西部往事

评分：

6.0 还行

原名：C'era una volta il West又名：狂沙十万里 / 万里狂沙万里仇 / Once Upon a Time in the West

分类：剧情 / 犯罪 / 西部 / 地区：意大利年份：1968

简介：意大利西部片宗师瑟吉欧·莱昂的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之

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更新时间:2012-07-24

西部往事影评：西部武侠——美国的古龙式幻想

风。

狂风。

在一场黄沙席卷的呼啸肆虐下，漫天烟尘和土黄色充斥眼球。破旧的木质车站在凛冽倾圮中“吱嘎吱嘎”响个不停，配合轱辘转的风车，构成完美嘈杂的交响乐。冗长的道路尽头是冗长的铁道。

三个男人在日光下百无聊赖。

肮脏的水，肮脏的灰尘，肮脏的小木车站，肮脏的苍蝇。

如此静寂无声而又波涛汹涌。

于是一个男人顺理成章地出现了。

伴随铁头火车拉长变音的声调，浓密的黑烟以及一触即发的气势。当火车又同它来时那般奔波而去时，幽长悲戚仿若呜咽口琴声若有若无地穿过时间缝罅，细密悠远而来。衣着褴褛的男人如同凭空乍现，在铁道对面静静完成他的乐曲。

四双眼睛对视，火花迸溅，深邃下隐藏着深邃的猜忌和杀意。

——弗兰克？

——弗兰克叫我们来。

——你们给我带马来了吗？

——好啊，看起来……看起来我们不好意思只带一匹来。

——你带两匹来太多了。

于是手摸上枪杆，霎时的枪响，并未多激烈，却在一瞬既成定局。

十四分钟的开场引出口琴仔，相较于现在节奏紧张打斗狂烈的美国电影，，倒显得尤其缓慢和无聊了。但这样拖长的场景渲染和人物交织，让我一度想念起古龙浪子般的武侠世界。同样是大漠孤烟、黄沙紫陌，同样是滚滚红尘、汤汤长河，同样是狂风肆虐、静寂无声，同样是箫声幽咽、雷霆乍惊，同样是身形颀长的满怀仇恨和浪漫风情的男人，同样是美貌倾世细水长流的红颜佳人。在绵长一触即发却显出寂寞与安谧的场景里荡开一丝一缕的乐音，随后在无数个短剧段落组成的幻境里，伴随看官期待心思“犹抱琵琶半遮面”而现的深藏不露的主角，一层层揭开故事的诡秘与狂热。

前期的所有描写都只是为了主角在火车形式而后同口琴声一块儿出现打下的铺垫。三个男人抢夺下破旧的木质站台，日光下百无聊赖。一个在躺椅上按下帽檐假寐，一个坐在水槽上拨弄水不时张望列车行进方向，一个挺立如松任由屋顶的水滴一滴滴打在帽脊上发出噼啪规律的声响。嗡嗡烦人的苍蝇左右撺掇，最终被关在枪管里扑扇翅膀，而水依旧向下滴着、打落、四溅，没有说话没有除了嘈杂的声响更多的音乐，重复再重复的动作和景色即便再是安宁，也总透露一股不祥和紧张，似乎在平常琐碎的掩盖下是更深层次的激烈紧张，仿佛猎豹猎食前紧绷的肌肉和屈伏式的一触即发。所以主角才和他幽咽充斥恨意和沧桑凄凉的琴声，不负众望地凭空出现在观众面前，观众得到的满足感就好像是在冗长的紧张序幕下终于出现的某种打破现状的东西，镜头倏忽撕裂，例如瓶子蓦然破碎的刺激感，或者是故人重逢的相见恨晚。

这似乎是一种心理策略，我不太懂，但舒缓节奏和总是布满怀旧感的镜头方式、各种蒙太奇手法音乐有中国游侠、江湖、爱恨情仇交织的点滴意味。在以前我也一直认为美国淘金时期与西部牛仔时期，所带给人的热血不乏沧桑与中国的江湖是共性相容的。如此的武侠并非金庸式的“侠之大者，为国为名”的磅礴大气，也并非梁羽生的中规中矩侠义两全，更并非近年来沧月江南所构造的玄幻诡谲而儿女情长，它是古龙式的箫声、酒、女人、孤独、月拼凑而成的游侠江湖，交杂恨和爱的天下，不是一群人的古道热肠侠肝义胆，而是一个人的孤独寂寞的流浪。西部牛仔的褴褛牛仔裤、边沿宽大的帽子、腰间手枪和胯下白马，如此流浪风格的洒脱和寂寞。所以才会有通缉者准确地对女人的预测，口琴仔复仇后淡漠地拎起破旧的布包，再一去不返；所以才会有一匹孤狼，游弋在狂沙万里的西部荒漠，当女人问他：“你何时再回来？”他的回答注定是无可奈何的：“某天吧。”像是一场纠结着挣脱不开的命运，以孤独为名则是他的结局。

导演莱昂内似乎非常热爱在这部影片里运用环境渲染气氛，气氛烘托人物，人物推动情节，而上述所阐述的开头，自然是个很好的例子。除此外，同样的荒烟大漠，黄土飞扬的美国西部，四面环绕的山包上是零星的灌木丛，刚狩猎完的红发爱尔兰人带着小儿子回家，那里有勤劳的女儿以及满桌琳琅的食物。他们在准备迎接即将到来的美貌新娘，密密麻麻簌簌的虫鸣似也为之欢迎。刹那间虫鸣停止，只余下呼啸的风声，父亲环顾四周，女儿的动作停下，甜美的笑容凝固在脸上，好像空气混合时间潺潺不再流通，仿佛凛然的肃杀随之而来。我的呼吸不期然也一同停滞下，总感觉有某些违和感即将到来，然后同样的撕裂镜头，将一切宁谧穿膛破肚达到惊悚的效果。但是没有，虫鸣又响起来了，笑容和话语也回归原处。父亲的大声咆哮去拉井绳打水，女儿乖巧地切着面包，大儿子不甘不愿地紧攥马缰，小儿子兴奋回屋。然而刚刚一瞬间的不协调是个序幕，为之后的第二场肃杀拉开帷幕，因而后面的枪响屠杀似乎也顺理成章而又事出意外了。枪响的时候凶手并没有出现，只看见那家人随着一声声响动匍匐倒下，于是空气的滞步更加紧凑地流动起来。好像我看见的某部古龙小说，月黑风高夜里灯光绰绰，黑影幢幢下的刀光剑影，未见其人而先闻其身的诡秘和阴谋。大侠或是大盗出现的那瞬不是霎时落叶满天风声鹤唳，便是一切声响回归静谧。古龙和莱昂内都是环境描写的大师，将所有的动作和语言全部融入进环境和气氛中，是指言有尽而意无穷。

总有些的东西是共通的，如自由、平等、博爱为公认的真理，在对待孤独方面，光与影的处理，流浪和停驻，这些在古龙的武侠世界和莱昂内的西部世界里融会贯通，横跨语言和画面，穿越东西方而达到通明。小酒馆外霎时枪声乍响，女人、老板和牛仔们死死地盯着紧闭的百叶扇形栏，似乎马上就有东西从那里破门而出。于是戴着手铐的男人伴随紧密拉长的声调和略显诙谐的音乐慢慢走进酒馆。被突然推动的老式油灯在口琴仔面前停下，吱呀吱呀摇曳着，印照着牛仔的面容在口琴声中忽亮忽暗，唯有一双孤狼式的眼睛犀利锐视。

——你只知道怎么演奏，还是知道怎么开枪？

——知道怎么用那个吹曲子吗？

武侠式的孤独锋利，武侠式的流浪和浪漫，这也许是不懂武侠的莱昂内，所要在电影中展现的。

初中时上音乐鉴赏课，老师放《MY HEART WILL GO ON》时说，电影中，音乐和电影本身是相辅相成的，音乐可以带动电影，电影可以升华音乐，而《泰坦尼克号》就是最典型的例子。在《西部往事》中，音乐是电影不可分割的一部分。屠杀山谷中一家人时，小儿子抱着酒瓶出现在门前，达达马蹄过后弗兰克及一帮手下登场，音乐邪魅而狂放，诡异又凛冽，宣告了弗兰克复杂的性格，古怪疯狂杀意浓厚却又无法自拔的孤独。举起的枪支，洞口对准孩子，“呯”猛然的枪响化作火车头呼啸的笛鸣，随后惊艳众人的女人从火车上面带微笑，姗姗步下。所有的旅客谈论属于自己的话题，钟表上指针转过一圈又一圈，女人无奈疑惑而寂寞地徘徊在无人的车站，音乐变得抑郁而温柔，缠绵却孤寂。随后，镜头从上方俯瞰而下，西部城镇的全貌展现在眼前，女人坐着马车在黄土飞扬的城市里穿过，略带天真和好奇地四处张望，音乐又跳跃美丽，仿佛一场盛大的宴会。小酒馆里口琴仔亮相角落，与戴着手铐的夏恩桎梏对视，夏恩从头，到身，到盘着的腿，到摆放的抢逐次打量口琴仔时，口琴仔也带着警惕和挑衅的笑意回视通缉犯。两方的对峙被大提琴伴随口琴的激烈碰撞和拉长的弦乐推动得一触即发，似乎两人马上便要拔枪殊死决斗。音乐的烘托将情节推动到高潮，又将人物的心境展现得淋漓精致。

单调却饱含沧桑的孤寂流浪的口琴音，如同一道闪电劈开整部电影，似乎是一首主旋律不断在我脑海中回放。注定孑然一身的流浪者吹着流浪之歌，从不知名处而来，又走向不知名处。如同那首无人歌唱无人听懂的口琴曲，穿透空气与时间，又跑到另一个地方去了，无源头亦无归期。

茕茕而来，茕茕而去的牛仔和侠客。

两道身影仿佛在华夏和美国交杂融合，重影成茕茕的旅者。

Once Upon A time In The West,饱藏无数回忆和怀旧的时空，在一个世纪里静水流深。