文雀

评分：

6.0 还行

原名：文雀又名：Sparrow

分类：剧情 / 爱情 / 地区：中国香港年份：2008

简介：祺（任达华饰）是一名职业扒手，这天出门前，家里飞来一只文雀，放生也不肯走，逗留

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更新时间:2008-09-11

文雀影评：九分四十六秒她闯进了他的镜头，也闯进了他的心

一部历时四年之久的电影，包含着杜琪峰对于香港的那一份挥之不去的情怀，我想每一个镜头都值得我去探寻和回味，因为它是用时间和情感精心打磨而成的。

整部电影是在一种浓重的怀旧气氛中开始的。故事很简单，四男救一女，整部电影就是中的台词很少，这些年杜琪峰的风格就是偏重于通过镜头语言和音乐等反应角色的气质、精神，而台词则日益的减少，甚至惜字如金。但是这并不影响我们对于角色的理解。

任达华作为本片的男主角，在一开场就已经出现了。看起来很寒酸的家里任达华坐在床上宛如女人一样缝着那件不知穿了多久的西服上衣，镜头慢慢推近，任达华所处的位置靠左，在屏幕的中央是一把红色的椅子，当然并没有人坐在上面，我觉得在镜头上所出现的东西都有着它特别的含义，否则这电影也就不需要拍四年了。这把空着的红色椅子代表着任这个角色的内心世界，红色象征着欲望，空空的椅子则是表达了他的内心的孤独，孤独着的欲望。整体上任达华所扮演的角色是一个略带孤独感的男人，他对于生活并不妥协，他好面子，喜欢怀旧，热爱生活。这些特点都可以从他走出房门之后的很多行为中看出来，比如他骑的那辆自行车，居然有一个后视镜，虽然不是汽车但是他也要配一个、哪怕只有一个后视镜，他不向生活妥协，从来不。

文雀四兄弟的关系通过一场戏就交代的很清楚，甚至台词都没有多少。任达华进入茶餐厅，他手下三人早已坐在那里，他坐下随手打开报纸，这时开始体现这四兄弟的关系。很明显林家栋这次扮演的是一个充满欲望的、喜欢刺激的年轻人，他的腿从这个场景开始就一直在摇，他不安于现状，他想做老大，所以当罗永昌所扮演的四眼让他不要再摇腿时他一伸脚恰好碰到了任达华，他想做老大就必然动摇任达华的地位，一个小细节表现得刚刚好。罗永昌所演的四眼仔是一个胆小的精于算计的中年猥琐大叔。他只有当老大来的时候才敢让林家栋不要在摇腿。张满源所扮演的马仔则纯粹是个马仔，比较粗，直来直去，所以他只知道自来妞。在这场戏里将四个人的性格特征告诉给了观众，则之后为林熙蕾按照不同性格来勾引他们埋下了伏笔。

其实根本不需要知道为什么林熙蕾要挑选上他们，因为这与这部电影无关，咱们只需知道她挑上了他们四个就可以了，过分的追求剧情的详细说明的人不太适合看此类片子。

林就是一只到处飞舞的文雀，但是她飞来飞去仍然逃不出傅先生的掌心。据说拍这部电影的时候杜琪峰专门找来芭蕾舞团的人到现场按照舞曲的节奏来打拍子，我想林熙蕾就是这华丽乐章的舞者。针对四个人的不同性格，她选择了不同的作战方式。任达华在收工之后拿着他珍爱的老式相机骑着他的单车在香港的旧街区里采摘着那些香港独有的影像。在黑白的光影之中那些层层不尽的招牌，那公园里散步的老人，那些忙碌的工人都在他的相机里成为了一段珍贵的时光缩影。在这段充满了欢欣和怀旧的音乐之中，林迈进了他的镜头，像那只早上飞进他房间的文雀，战战兢兢，跳动着灵巧的四肢，突然而来。有位摄影师曾说他就是在取景器里爱上了他的老婆，我想任达华在镜头中看到林熙蕾时可能也是如此，电影行至九分四十六秒，她闯进了他的镜头，也闯进了他的心。任达华是个热爱生活的人，是个富于浪漫的人，所以他喜欢这种偶然的感觉，他快速的按动着快门键，想把她的影像留住，其实早已留在了他的心里。林一跳一跳的跑远了，她在躲避，作为电影中唯一的女主角，导演将所有能衬托的颜色都用在了她身上，连她选择隐蔽的墙都是一个鲜艳的红色，而其他的地方都是水泥的灰白色，她妖艳的在这个灰白的城市里跑来跑去，装饰了别人的视野。

对于林家栋她选择直接一点。林家栋是个富于冒险精神的人，所以他收工后在酒吧赌钱。林熙蕾来了，坐在他身边，晃了晃手上的表，鉴于林家栋的职业习惯这是个很诱人的动作，而且表的主人也很诱人。镜头一转二林在拼酒，你一杯我一杯，推杯换盏之际林家栋倒下了，醒来发现自己的手表没了。欲擒故纵，勾起了林家栋那颗欲望之心。

罗永昌的表演恰到好处，一个性压抑者，一场意淫在电梯里产生，林熙蕾在他身后，电梯门一关，我猜所有的男人这时脑子里面上演的都是日本AV。一个气球，仅仅通过一个气球便让罗永昌high了一把，纸条一递，“打给我。”罗永昌小男人的一面尽显无疑，想艳遇却没胆。

马仔则越发的简单了，直接通过肉体的接触，自来妞真的来了。

任达华是老大，所以勾引力度要加强，晚上特意开着敞篷车来见他。据说林熙蕾不会抽烟，是在戏里现学的，不难看出抽烟的动作还略显生硬，不过没关系，唇膏印才是关键，这只有香港人才想的出来，因为在早年间金庸老先生的著作《倚天屠龙记》里张无忌就曾对着赵敏在茶杯上留的唇印销魂了很久。这里将其用在了烟上也很好。这场景里再次体现了任的寒酸，烟是最后一支，看上去在他的裤兜里扭曲了很久，面对神秘的美艳富婆，他在挣扎。林对他也是发于情而止于礼，欲说还休，这样才能对任产生最深刻的影响。

第二天四个人的脸上那神秘的微笑实在是让人惊呼杜琪峰对男人的深刻理解（毕竟他自己也是男人）。任达华毕竟是老大，发现这是个危险的女人就马上停止对她的幻想。在天台上林没有去吻任达华而是去吻林家栋，这是因为林家栋更冲动欲望更深，而任则老道的多。四兄弟之间的唯一漏洞就被林捕捉到了，于是胆小四眼仔决定跟随，而马仔则直着性子义无反顾。林熙蕾取得了完胜。

然后电影的文艺气氛骤降，剩下就是如何偷了，双方你来我往，最终在一个另类的雨中曲之中雀儿被放归了山林。

《文雀》对外宣传的口号是杜琪峰给香港的一封情书，承载了很多老杜对于香港的不舍。这部电影是他倾全力打造的，连最后的字幕都配上了很多张黑白照片，那照片上的都是一些关于香港这座城市的城市符号和标签。剧中林熙蕾问为什么都是黑白的，任达华说因为简单。简单，确实简单，在这个时代里越来越多的数码产品，越来越多的单反相机下，谁还会拿着那种需要手动过卷的老式相机去捕捉这个城市慢慢消失的影像呢？

关于音乐我想没人会对它提出质疑吧。整部电影就是由音乐撑起来的。香港的特点便是东西方结合，于是我们听到电影中不断的那些筝的声音。开场一段爵士风格的钢琴之后马上接类似二胡的乐器，整体上的音乐主题就是东西结合，将岭南文化中的音乐符号混合着爵士乐的风格，这便是香港，无论你喜不喜欢，这就是香港，混合。许多地方的音乐给人留下了很深刻的印象，比如电梯里诱惑罗永昌的那段音乐，非常到位，将人心底的欲望表现的淋漓尽致。如果没有音乐来支撑的话那么整部戏也就垮了。

最后要说一下内地版和港版的区别。先不说内地的删减，我觉得这种香港气氛很浓的电影还是别配音为妙，让我印象最深的地方有两处，一处是第一次四兄弟凑齐的时候林家栋伸腿碰到了任达华，大陆版里任达华脱口而出一句“操”，而港版里只是哎了一声而已，我觉得那句脏话把整个人物的气氛都给破坏了，可能广电总局认为小偷就得一嘴脏话吧。还有一个地方就是四个人加着拐追林熙蕾到电梯里，遇上了两个搬鱼缸的人，其中那个中国人说话，大陆版那个中国人用的是带有天津方言的语调说的（别跟我争，我就是天津人，听得出来），港版则是粤语，我觉得是不是广电总局的人认定了这种不三不四的粗俗人都是天津的，还就得操着一口天津话，这让我很不理解，难道他说普通话就不行吗？非得体现香港的包容性？这点我很是愤怒，把天津人都当成什么了。

删减我觉得并不怎么影响整部电影要表达的思想，但是会对观影时的连贯性做出破坏，剪的有点生硬，不过已然习惯了。

这部戏我很喜欢，仅此而已。