流星蝴蝶剑

评分：

6.0 还行

原名：流星蝴蝶剑又名：Butterfly & sword

分类：剧情 / 武侠 / 地区：中国大陆年份：2010

简介：中原江湖，“老伯”孙玉伯（刘德凯饰）的孙府与万鹏王（刘永饰）的十二飞鹏帮相互对峙

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更新时间:2018-12-10

流星蝴蝶剑影评：古龙的江湖，亦是爱情的江湖

在古龙的小说中，《流星·蝴蝶·剑》是我偏爱。
比起古龙其他的经典，《流星·蝴蝶·剑》中似乎缺少了特别让人印象深刻的人物，比如《大旗英雄传》中的铁中棠、《天涯·明月·刀》中的傅红雪、《多情剑客无情剑》中的李寻欢、《三少爷的剑》中的谢晓峰和燕十三，也没有叶开、花无缺和小鱼儿、卜鹰，当然更不用提楚留香陆小凤西门吹雪啦。
《流星·蝴蝶·剑》就是一部“江湖人”的大成作品，也许，没有特别出色的人物，却有着特别真实的质感：权力、阴谋、背叛、控制、人性（还有SM……）。这部作品，原本就具有古龙小说中很难得的可供影视化操作空间。
不过，可能也是缺乏绝对主角的缘故吧，《流星·蝴蝶·剑》的IP在古龙的经典小说中，改编并没有《楚留香》《陆小凤》小李飞刀系列频率那么高。目前我们可见约有5部，分别是1976年楚原电影《流星蝴蝶剑》、1993年梁朝伟王祖贤杨紫琼等一众大牌出演的电影《新流星蝴蝶剑》、2002年郑少秋丁子峻演出的电视剧《流星蝴蝶剑》以及2010年央视出品的电视剧《流星蝴蝶剑》。还有93年新加坡电视剧《莲花争霸》掺杂了一部分《笑傲江湖》的情节，改动了主要人物的名字，但大致主线还是遵循着原著。当然，这部是无可争议的武侠影视剧丰碑之作了。

（另外1997年亚视的《剑啸江湖》据说主线也是《流星蝴蝶剑》，但杂糅了《浣花洗剑录》同时加入了原创情节，来不及看的桃子不知道是否应该将其归入《流星·蝴蝶·剑》的改编剧，暂时存目。1978年香港佳视魏秋桦主演的《流星·蝴蝶·剑》目前已经找不到资源。至于加入了孟星魂高老大名字的《策马啸西风》，我觉得我们还是把它忘了吧。）
在进入新世纪以来，武侠影视剧已经进入了低谷，作为类型片在电影市场的份额排名倒数第三第二，恐怕只比因为种种原因不可能拍得好的“恐怖片”稍好一点。在这个没落期，武侠不是朝着“仙侠”发展（看武侠的和看仙侠的，几乎是不沾边的两拨人），就是沦为“阿宝色”小鲜肉网红脸重灾区，剧照一出便恶评如潮。这个时候能看的武侠影视剧，反而只有央视制作的那几部，例如张纪中的《笑傲江湖》及其金庸改编系列（《笑傲江湖》除了李亚鹏以外，其实真的不错），《楚留香传奇》（朱孝天除外），其中桃子要首推这部汇集了一众戏骨的《流星·蝴蝶·剑》，在剧情、演员、配乐、画面、对白、造型、武打等各个方面，它都做到了“竭尽全力”的去接近和还原古龙笔下的江湖，就算和巅峰期的TVB亚视比，也绝不逊色甚至超出一筹。。

只是不知道受制于IP较小还是武侠片没落期，这片的收视率和影响程度都很一般，实在可惜了。

首先，从选角来看，《流星蝴蝶剑》的编剧和导演明显用心研究过古龙笔下人物，所有角色的选择，都很符合古龙原著。
这个霸气无双，腹黑深沉，有大见识大智慧，犹如“教父”般复杂的角色，如今演员中除了刘德凯，还有谁能胜任了？
黄维德外形人品姑且不论，他对角色永远用心体会，如《琅琊榜》中的誉王。律香川是古龙笔下充满魅力的反派，他的扭曲残缺、野心勃勃和心机手腕实在令人折服。黄维德基本完成了任务，当然，除了不要和塔琳托娅的白玉川比。
桑伟淋我可一点也没听说过，查了下资料发现他是个散打运动员，颜值就不说了，那气场……桑伟淋绝对是最佳韩棠扮演者，简直和我想象中的一模一样。收敛的杀气，对谁也不在乎的不屑和洞察——完全可以颁发一个“最佳杀手”给他。
王艳就不用多说了吧？从清纯可人的白飞飞，知书达理的晴格格，到玩弄心机女人味十足的女强人高寄萍，王艳的转型十分成功。
这个至今依然徘徊在四五线的演员演技出乎意料的好，叶翔和孟星魂虽像影子，可孟星魂明显激烈有锋芒，叶翔则更沉稳有智慧，当然，也更隐忍和懦弱。贺刚拿捏的分寸非常自然，一点也没有演的痕迹。
比起光芒四射的配角，主角似乎就不那么出彩了，可能给他们发挥的空间也不会很大，《流星蝴蝶剑》从小说来说就是配角熠熠生辉主角相对黯淡，拍成电视剧后书中孟星魂的角色又分了一半给叶翔，主角光环更没有了。不过我觉得陈楚河非常有灵气，陈意涵虽完全不是我喜欢的长相，但这部剧也成了她颜值的巅峰。

再说造型吧
如今的武侠电视剧中，各种奇葩辣眼睛的造型已经太多了。多到我都已经懒得去数。稍微正常一点，就可以让人感激涕零了。
古装宫廷剧也就罢了，武侠剧——真是不明白那些穿着违背运动原理服装的演员们都是怎么拍的动作戏啊啊啊，捶胸中……
我对武侠片造型要求不高，从头到尾不要超过三种色系的颜色能做到吗？做不到不要超过五种可以吗？如果非要十七八种颜色堆积在一个人身上，女性角色不要头顶一头羽毛假花金属片好么？

《流星·蝴蝶·剑》的造型就让人舒服，基本上，所有演员身上的颜色都只在一两种以内。
比如小蝶的白色，从早期的少年，到成为母亲后的清减，再到隐居后农妇装扮，都突出了纯净的感觉——虽然被侮辱，这却是《流星蝴蝶剑》中最干净的角色了。

再说孟星魂和叶翔等四个杀手，都是黑色系的，这和他们杀手的身份非常符合。尤其是黑色的斗篷，很实用很武侠，也很拉风呀~~
同为杀手，韩棠是灰色系，给人感觉绝望、阴沉，犹如死神。
老伯和小蝶都多是白色，可老伯的白色服装就有很多细节，不似小蝶中后期都走得是简洁风格。老伯这是低调的奢华，用白色衬托贵族风范和威严。

还有高老大的紫红色系，特别有风情，很能衬托出她的野心和她的女人味。

从配色就可以发现，这部剧中人物很少使用亮色，整体色彩较为黯淡（不过也不是高级灰）。而且造型质朴，细节非常用心。
说实话，在拍影视剧造型不差钱的时代，能这么忍得住的剧组真是良心了。
这才是江湖啊，江湖人是风尘仆仆的，不是油头粉面的。

武打也是这部剧的亮点。
原著并没有详细写（古龙这厮很少写武打场面），剧组却非常用心的给每个人都设计了独有的招式和有代表性的武器。
高老大的细长鞭子，叶翔和孟星魂的剑、律香川的暗器、韩棠的钓鱼线……都是神来之笔。
不仅符合他们的个性，而且打起来既写实有写意，很有特色。
很多人都称道张智尧《新楚留香传奇》中的武打设计，《流星蝴蝶剑》走得是类似的风格，而且水准绝不低于前者。武打动作干脆凌厉，颇富新意，而且很有意境（萧瑟的白色荻花，青绿的池塘，深夜的树林，月夜下的缠斗，这才是武林啊……）。
比如韩棠以一敌五最后身死的那场，有环境的烘托，有智慧的较量，还有各种武器的展示。真是精彩得无以复加。
没有武打，怎么叫武侠片了？

最值得称道的是，它的剧情。
作为铁杆古龙迷，尤其感激涕零的是，编剧居然没有改剧情！百分之八十都遵循了原著！！！而且，逻辑还特别严密！！！！
这对古龙这个脑洞大开前言不搭后语的作者来说，真是绝无仅有独一份！！！
光凭这，桃子就要吐血推荐这部剧了。
古龙原著中的漏洞，编剧全部都填上了，真正全部都填上了！！还完全不影响主线走向！神人啊！！！！
比如律香川如何能强奸小蝶却完全不被老伯这样精明的人怀疑，比如律香川算计老伯过程中多次出现的漏洞，都通过林秀这个原著中的酱油角色戏份的加重弥补了。当然最主要的还是加重了叶翔的戏份，让孟星魂和小蝶的爱情线让人更加信服。

总之，细节方面，编剧考虑得很周详。主线方面，又格外的尊重原著。
央视无论怎么搞，编剧大多是靠谱的，三观偶尔歪一歪也就算了，至少不脑残。
而这部剧，完全把古龙原著中的尔虞我诈、你死我活的烧脑和悬疑通过严密的剧情展现出来（偶尔啰嗦了一点），从而把古龙江湖独有的苍凉和残酷体现得分外透彻。（就是律香川泄底有些早，原著粉也就不计较了，但想吸引新观众还是应该处理一下才对吧？）
当然，也有可惜之处，那就是古龙经常牺牲剧情成全人物，而编剧却把故事编得太密了，有时，就不免牺牲了人物的魅力。
律香川虽然神经质、超强控制欲，阴险狡诈，但对家和情感的过分渴望，凸显了他内心深处的自卑，没有那么不可一世，坏得有些让人同情。“他认为只要踩住你，你就会回过头去看他”，这种扭曲病态，小人嘴脸固然有深度，只是比起张力全开的塔琳托娅的白玉川，力道上真的稍逊一筹。
是，从小我无父无母，你收留我，训练我，栽培我，把所有最好的一切都给了我，你知道我有多崇拜你吗？如果可以我想一生一世永永远远的追随你，你投在孙剑和小蝶身上的眼神，我也渴望拥有，那种眼神可以让我知道我是被在乎的，被义无反顾毫无条件的爱护，所以我总是低头咬牙度过，总是战战兢兢的不犯一丁点错误，但是那样的眼神一次也没出现过。你一直把我当成杀人的工具，一个游走江湖的棋子，你是在利用我！我是人哪，我不是狗，我不能永远摇尾乞求你们的施舍，等待你们最后把我当成一家人来看待，你们欺人太甚！我从小寄人篱下学到的不是屈服，而是征服，只有当我征服了你们每一个人，你们才不敢忽视我！
（能写出这样的对白，编剧也算是高手了。）

高老大的魔女特质，冷酷无情，阴诡缜密，不择手段，以及她的放荡和心理变态，可能也由于过审需要，弱化了很多。但是在得知叶翔死后王艳的表演真的很出色，赋予了这个充满欲望的女人更温暖的人性。
这都是遗憾之处，但总体来说，编剧大人的靠谱指数，堪称近年来武侠剧之最！！
对于细节的尊重，对于人物性格和命运的把握，对于野心和欲望的张力，都把握得恰如其分。
这位编剧，请再多改几部古龙原著吧，真是眼泪汪汪的求你了！！
说到底，古龙笔下的江湖，没什么传统意义的大侠，有的，都是一群活生生的人，为了自己的名，自己的利，自己的权，自己的欲在不断抗争，算计，卷入是非再也无力摆脱的人而已，就像我们所身处的现实，大多真的是弱肉强食，黑暗森林，丛林法则而已，每个人都透支了所有的精力乃至生命，最后的成功者付出了几乎所有能付出的，失去了所有能失去的，却不敢想这一切是否值得……
这是古龙。悲剧入骨，孤独入骨。
《流星·蝴蝶·剑》无疑，把这种悲剧性呈现得很好。

然而，古龙并不想去宣扬这个丛林法则，不如说，对这个准则，古龙始终是质疑和挑战的，所以他笔下的主人公，哪怕再卑微，再渺茫，再不值一提、手上因为种种原因沾过多少血污和人命，内心都单纯如孩子，干净得让人心碎。
无论何时他们都不会舍弃情，舍弃义，舍弃恩，舍弃朋友间的承诺。
总让他们被放逐到命运的最边缘，在最退无可无的窘境之中，也会努力保留他们的天真，他们的纯粹。
这才是《流星·蝴蝶·剑》的根本。
《流星·蝴蝶·剑》正如原著所言，写的是爱，是人间真情。
高高在上的老伯，压抑扭曲的律香川，争做强者的高老大，也许他们那么生命力旺盛，散发着巨大的能量和气场，但，基本不会成为古龙的主角。
就像剧中孙玉伯讽刺的在最后对高老大说：“你没把自己当成女人，你把自己当做强者，弱肉强食，你认为只有强者才有生存的权利。”（这句话，也是原著中没有编剧自己写的，点赞！！）
对卑微者有无一些同情怜悯之心，对命运，有没有一丝敬畏谦卑之情，这是老伯和律香川最大的差别，这也是律香川最终失败的原因。
所以古龙的主角，是孟星魂这样一个武功又不算最高（在剧中只能算一流却不能和那一堆顶级高手比），出身又特别低贱（婊子养大的，底层杀手）、脑子也不太好使（被骗了多次）的人。
因为，他最干净。
就像小蝶，虽然被人奸污，还生下孩子，她都是剧中最干净的女性角色。（话说我实在想不起古龙写过几个处女了，要么就是人妻，要么就是妓女，要么就是被奸污过的……）
也不知过了多久小蝶的眼皮又渐渐湿润，她轻轻翻了个身，背对着他，轻轻地，道“现在你总该知道我有过别的男人”
孟星魂的脸色温柔而平静，柔声道“我早巳知道。”
小蝶道“你不后悔?”
她接着又问“你……难道你一点也不在乎?”
孟星魂的声音更加温柔，道“过去的事，我为什么要在乎呢?”
小蝶突然又转过身紧紧地他住他，眼泪沾湿了他的脸庞。
　　她流着泪道：“不管你相信不相信，我都要告诉你，以前我虽然有过别人但这却是我生平第一次——第一次。”
孟星魂道“我相信。”
原著中描写小蝶对孟星魂的情感，很动人，剧中没有保留这段，有些可惜。
同样经历过被人唾弃，被人蔑视，被人侮辱后，爱情才能在真正的感同身受和对彼此深刻的同情之心中悄然生根发芽，并且无论土壤多么贫瘠，都能长得枝繁叶茂，根深蒂固。
只有真正的对等，尊重，理解，才是真正的爱情，无论是否长相厮守，哪怕只有如流星的一瞬，都会让生命绽放得无怨无悔。
所以，全剧最后，当小蝶在屋外激动得大喊：“老天爷，你不知道我有多感谢你，谢谢你把叶翔的孩子给了我时”我真是，看得尴尬症都犯了。
（这也是编剧最大的改动）
可是尴尬过后，却有一丝感动。
是何等的自我牺牲，以及灵魂上的相互吸引，才能让这样的情感滋生了？
正如《流星蝴蝶剑》的开头：
流星的光芒虽短促，但天上还有什么星能比它更灿烂，辉煌。
当流星出现的时候，就算是永恒不变的星座，也夺不去它的光。
蝴蝶的生命是脆弱的，
甚至比鲜艳的花还脆弱。
可是它永远是活在春天里。
它美丽，它自由，它飞翔。它的生命虽短促却芬芳。
只有剑，才比较接近永恒。
一个剑客的光芒与生命，往往就在他手里握着的剑上
但剑若也有情，它的光芒是否也就会变得和流星一样短促。
流星是生命，蝴蝶是爱情，而剑，是命运。
2010年的《流星·蝴蝶·剑》，全面展示了古龙原著中的这一主题。
换做其他改编剧，几乎都把重心放在最可看的江湖纷争，阴谋阳谋，机关算尽上。包括楚原的《流星·蝴蝶·剑》和《莲花争霸》。
但这部剧，始终将焦点，放在人与人的感情上。
所以它花了大量的镜头，去描述老伯对小蝶的爱，高老大对叶翔带有控制欲，总也得不到的爱，韩棠以及一众部下对老伯充满敬意的爱，甚至还加入了被轻易牺牲掉的林秀对律香川的爱，叶翔和孟星魂之间那愿意为对方付出生命，无条件信任的兄弟之爱。（律香川除外，他那是控制、恐慌，说到底他是个走极端又没有爱的能力的人啊……）
当然，还有孟星魂和叶翔对小蝶的爱。

为了这份爱，叶翔可以不顾生命去闯孙府，他想告诉孟星魂，你就是我生命的延续，你要活下去，你要得到幸福，即使我再也看不到了。
孟星魂可以不顾一切要和律香川同归于尽，也可以对对方身份来历一无所知，明知对方已经失身，甚至有了孩子，还不能再有孩子，都可以照顾她一辈子。

写阴谋，狡诈诡谲，写江湖，瞬息万变，写情，则充满力量。
这部剧做到了均衡。
虽然它偶尔显得有些笨重，没有古龙的轻灵，人物也有时生涩了，可，在影视剧改编上，我已经没有多的要求了。
（如果色调再沧桑一点，阴暗一点，我就更满意了——我是个挑剔的人~~）
感谢《流星蝴蝶剑》，让我知道古龙还可以这样改，还可以这样改得近乎没有瑕疵。（虽然它个人风格不够突出，注定了不会完美）