征服

评分：

6.0 还行

原名：Vincere又名：荣誉 / 胜利 / 墨索里尼的秘密情人 / 独裁者的情人 / 墨索里尼的祕密恋人

分类：剧情 / 历史 / 地区：意大利年份：2009

简介：墨索里尼（费立波·提米 Filippo Timi 饰）于第一次世界大战期间参军入

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更新时间:2010-05-13

征服影评：如果没人听，我只有大声喊--------《征服》又岂止是墨索里尼的情人的悲剧

几个月前就已买来了意大利高龄导演马可·贝鲁奇奥的09年新作《征服》的DVD，却一直搁置在书架上静待尘埃。碰巧昨日有朋友向我力荐这部片子，回宿舍后立即将其塞入光驱。累月的闲尘腾起，竟如剧场的红丝绒幕布被郑重拉开，这部讲述墨索里尼的秘密情人一生悲剧的影片如一出华丽厚重的歌剧，彻底征服了我。

意大利有着伟大的歌剧与电影传统，该片的导演马可?贝罗奇奥更是与贝托鲁齐并列为意大利新电影的两大栋梁，今年70岁高龄的他凭借《征服》第六次角逐金棕榈大奖，更被法国《电影手册》评为09年电影NO.2。如今意国早已过了集体反思二战的时代，我相信贝罗奇奥选取这个题材也不仅仅是要向观众揭示一段“名人艳史”。作为一直没有得到官方承认的墨索里尼的第一人妻子，伊达.达尔塞的孤绝斗争必定深深地震撼了这位电影大师。

历史上真实的伊达.达尔塞，终其一生没有得到墨索里尼的合法婚姻，也未能逃脱作为秘密妻子的悲剧。这位女人有着不顾一切的疯狂，在初遇墨索里尼（当时他还只是一名报社编辑）时，便义无反顾地投入他的怀抱，甚至倾其所有协助情人办报纸，也就是日后向意大利人民散播法西斯细菌的《意大利人民》。可以说，墨能有今天离不开这个背后的女人。但当时墨已与农妇蕾切尔同居，并有了孩子。一战爆发，墨丢下患有身孕伊达奔赴战场。在军队里如鱼得水的他立刻就忘了伊达和儿子小墨索里尼，伊达从此走上了争取合法婚姻的“漫漫维权路”。而此时独揽大权的墨索里尼为了巩固地位，不惜动用整个国家机器，剥夺了伊达对儿子的抚养权，更将其投入精神病院折磨虐待。伊达最终都未能逃脱墨索里尼的噩梦。

置身贝罗奇奥的电影世界，处处都能发现大师的悲怆和警喻。导演最为高明之处在于，把笼罩在法西斯阴影下的意大利的悲剧，通过一个女人的命运放大到观众面前。这是私人化的法西斯缩影，也是一场与激情有关的战争。

意大利电影人总是不遗余力地对墨索里尼进行脸谱化重现。在电影《征服》的前半场里，男演员费立波·提米将墨的枭野之气发挥的淋漓尽致。年轻的墨索里尼的确散发着致命的吸引力：永远目光灼灼，紧盯前方，坚定地手势与激扬的额发是一种危险的暗示，野心与生命里随时蓬勃而出。正是这种足以改变世界的气场吸引了伊达乃至整个意大利为之纵身。影片的一开场，墨即以“我要挑战上帝”的口号语惊四座，在戏剧化的时间滴答声中，伊达被俘获了。随后两人的情欲一触即发，可即便在床上是翻云覆雨时墨索里尼都不改那野心勃勃的眼神，睁大眼坚定地目视黑暗中的远方，仿佛他身下不是一个屈从于他的女人，是整个意大利在呻吟。一夜激情后，和着战争的口号，饰演墨索里尼的演员从黑暗中起身，缓缓移步至阳台。他赤裸面对意大利，以显示自己那摧枯拉朽的力量（这恰好与片头充斥着无数工厂烟囱暗示的生殖崇拜相映照）。下一个镜头转接到墨索里尼本人掌权后万众欢呼的纪录片资料，艺术化处理的历史竟然如此真实，令人不敢正视。

导演在处理感情戏时，应该认同墨索里尼当初对伊达的确有过真挚的感情（这一点从后来热情洋溢的信件中可以看出），但前提是伊达的绝对臣服。当然，正如他对伊达袒露心迹时的那句“我从未满足，从未”，他需要整个意大利匍匐在他的脚下，为他疯狂，伊达只是第一个。影片中令人影像最为深刻的应该是正当墨告知伊达他要创办《意大利人民》时，一群瞎子从他们面前走过，大多数观众一定会想到莎士比亚的那句绝妙比喻：“历史就是疯子领着一群瞎子。”然后伊达蹲下为墨系鞋带，墨抓住她的脖子与她热吻。另一幕出现在伊达变卖发廊与家具后，墨推门进来，看见的是一无所有的屋子，展露无疑的身体，伊达终于卸下全部武装，连灵魂都一并交了出去。

即便有过真情，墨索里尼终究是个投机者，无论是从感情上还是政治上。正如他的立场一样，最初他挑战上帝，反对国王教会，是主和派，可是为了巩固整治地位，他转眼变成主战派，并与教会结盟，始终不愿给伊达名分也是因为他与蕾切尔的婚姻已成定局，而基督教是不允许离婚的。导演在影片的下半部分对艺术与历史做了绝妙处理，让饰演墨索里尼的演员消失，代之以大量的纪录片资料，于是观众们便看到了那个熟悉的光头独裁者。

影片塑造的另一个角色，也就是核心人物伊达，更是被女演员乔凡娜·梅索兹殴诺的精湛演技，塑造成一个现代美狄亚般的女神。乔凡娜本身古典尔坚毅，有一种安提戈涅的执着气质，由她来饰演这个二十世纪的现代女性再合适不过。

影片的开始，伊达就向我们展现了她那不顾一切的纵身情节。她为了墨索里尼而放弃一切，却坚称“这不是牺牲，是幸福”。我不禁想到了强大男人背后的女人的悲剧是如此相似，<<罗丹的情人>>中的卡米尔.克劳黛也是如此万劫不复。不同的是卡米尔终身都在逃离罗丹的艺术盛名，而伊达的姿态更为积极，更为勇敢地迎向悲剧。与《罗丹的情人》里相似的一幕出现了，伊达遭抛弃后在墨索里尼楼下怒斥情人，墨几乎举枪将其射杀，即便如此伊达也毫不退让。在电影院中，信徒们看到墨索里尼便狂热地起身行法西斯里。只有伊达一个人走到荧幕下方，面对影院的众人，荧幕上墨索里尼的脸与她交叠在一起。她面对整个疯狂的意大利，孤独地对抗。

此时角色与演员魅力开始流光溢彩，她的斗争激起了墨索里尼的恐慌。即便是后来她被剥夺了监护权，并被投入精神病院，伊达也从未放弃挣扎。

她被打伤，绑在病床上，伤口与丑陋供人围观，却如何不愿相信另一个精神病人所说的“撇下一切希望吧，你们这些进来的人”。她不止一次爬上精神病院的围栏大声呼喊，向外丢撒信件，抛掷漂流瓶。被深深打动的医生对她说：“你，独自一人，跟所有人作对”。伊达回答：“如果没人听，我只有大声喊。”在伊达逃跑失败后又被送回精神病院的路上，灼灼目光的坚定不移，是怎样的摄影机、怎样的观众才能承受如此坦然的逼视？

在整部影片中，导演通过对比分明的色彩以及大量表现主义的镜头，将影片中营造成了一部华丽悲怆的歌剧。圣诞夜那一场戏，伊达爬上精神病院的围栏，向着纷纷扬扬的大雪撒信，心中满满记挂的是远方的儿子，回应她的呼喊地只有回声。另一边，小墨索里尼趁黑夜无人，推倒了修道院里父亲的头像，向全世界逼问自己的真实姓名。交叉蒙太奇与歌剧《众神的黄昏》辉映出磅礴气象，贝罗奇奥这部伟大作品，能轻易唤起人们对意大利伟大的电影传统的回忆，费里尼，维斯康蒂这些大师的电影梦并没有离我们远去。贝罗奇奥也如其他意大利电影人那样，在作品中常常使电影院作为故事发生的空间，激发观众对于“看”与“被看”的思考。影院同时也影射了意大利当时的社会环境：一个封闭黑暗的空间里，墨索里尼被无限放大到荧幕上，观众被他的狂热俘获，毫无反抗能力。而小墨索里尼在影院亲吻女友的情景与他父亲当年是何其相似的。儿子对父亲由仇恨到崇拜导致了最后的疯狂，对父亲的模仿夸张而讽刺，观众能在一张相似的脸上嗅出危险。而影片取名《Vincere》，实际上是意大利语单词“胜利”的祈使形式，出自墨索里尼当年为煽动民众，支持其战争鼓吹所作的演讲稿。随着片尾墨索里尼的铜像被丢进机器了碾碎，我开始疑问，究竟是谁胜利了？

片尾字幕：1937年12月3日伊达.达尔赛死于脑出血

1942年，贝尼托死于一家精神病院，年仅26岁

1945年4月25日，意大利解放，4月28日，墨索里尼被执行死刑。

谁胜利了？