明月几时有

似乎是好久没有写过影评了，因为我本来就不是一个怎么太爱看电影的人，可有的时候你莫名其妙的就会因为一个演员而来看一部片子，然后却又莫名其妙地爱上这部片子。比如今天我想跟大家分享的这部《明月几时有》。

讲真，我一向对大陆的抗日剧和抗日电影不怎么感兴趣，因为其中的大多数真的是太过无脑和嘈杂，没有感动，没有思考，只剩下一地鸡毛式的鸡血，和那些自说自话般的战斗宣言。但往往这些企图塑造大格局、大场面的却都沉醉在自己平淡无奇的老套套路和狗血情节中，再也没办法给我们带来一星半点的触动。

然而，在许鞍华导演的这部描写香港游击队抗日的影片里，我看不到那些大局，看不到领导们先知般的指引，也不看见那些做作的牺牲。我之所以决定为这部片子写影评，最大的原因就是：

我在这部127分钟的电影里，没有看到一个伟人，所有的小人物都在自己的生活里合理的生活着。

或者换一个词，挣扎。

没错，在叙事线上，许鞍华采取了战时和现代的双线叙事视角，一方面通过现代香港里梁家辉扮演的老年阿彬来引起和穿插故事，而另一方面，则是通过围绕回溯战时的三位主角，方姑（周迅饰）、刘黑仔（彭于晏饰），以及李锦荣（霍建华饰）之间的故事，来为我们缓缓展开一副1940-1942的香港人民抗战史。

在这部影片中，如果你仔细看过去，其实还是有很多彩蛋的，（当然这并不重要，只是有些有趣罢了）比如郭涛和蒋雯丽饰演的矛盾夫妇；也比如方姑表姐结婚时的那位媒婆——如果你看过不少港片的话，看到她的那张脸，你一定会不由得会心一笑的。

首先来说人物，方姑及方母本来只是香港很普通的一户人家，住在宽窄巷子的阁楼里，母亲有些略微市侩的操持着家庭用度，而女儿也在学校里任职，甚至还有李锦荣那样一位不错的恋人。可这种平静的生活却因为香港沦陷而被打破了，首先迎面而来的，便是学校停课，粮油肉食等日用品都需要以军票购买，这一下子就使得本不殷实的家庭更加捉襟见肘。但在这部电影里，我却没有发现以前我所看过的那些不合理的补给，或者是那些合情理却又被过分夸张了的饥饿。忘了是谁说过，中国的老百姓啊，只要你给他一点土，他就能靠着自己的双手养活自己。而在影片中，方母对方姑说，不要怕挨饿，娘我在天台上还种着地瓜和南瓜，足够我们吃一段的。

就这一句，就让我觉得整个电影的可信度和真实度顿时上升到一个新的高度。

彭于晏所饰演的刘黑仔，这位游击队长的形象也脱离了普通影片里的那种高大全的英雄形象，转而变成了一个有小聪明，一样会遇到困难和爱情的年轻人。在这部电影里，我们虽然能看到游击队员们依旧是一枪一个敌人，但是更多的注意力却还是会放在他们的机智百出上，无论是巧妙利用汉奸尸体，抑或是以寡击众大闹汉奸聚会，这里没有那些故意惹人眼泪的牺牲，却多了很多现实却又使人会心一笑的温暖。而我想，相比于那些大义凛然的道义，这些更贴近于人性的保护欲，才是当时千万普通国人保家卫国的决心所在吧。

但我想在所有的人物中，最具有争议的应该是霍建华所饰演的李锦荣了。他作为一个语文教师，在沦陷后的第一个场景就是出现在日本宪兵驻港总部里，并且装着得体，一口流利的日语，还跟大佐与汉奸队长都颇有交情，这就难免让我们这些还沉浸在苦大仇深里的观众先入为主。可一直看到后来，我们才逐渐发现，他看似优越的生活下，其实也会遇到被日本大佐以枪相逼七秒成诗，以及为传递情报不得不天天逢场作戏的痛苦。只是这些痛苦、拷问和挣扎，都湮没在他轻松的面孔之下，直到逐渐被岁月和时间磨成齑粉，再不复人闻。相比于那些直接的痛苦，我对这种压抑着的、隐藏着的挣扎更尊敬，更惊叹。直到最后，事情败露，日本大佐却只伤了他，却不杀他，我想，这里应该也跟他明白他的内心苦楚有关系吧，我得出这一结论的原因是大佐在抽刀砍伤李锦荣后说的那句：

“这不是日本跟支那的关系……这是我跟你的关系！”

我再说一遍，我喜欢这部影片，正是因为在它这里，家国大义也为人性中的光辉让了道。这次不管它是合理与否，我知道自己确是很喜欢的。

其次，从拍摄风格上来说，其实我是很少在我自己的影评里谈这个的，因为我只是个门外汉，半吊子，所以一直也说不明白个子丑寅卯的。但是，这部剧里从布局到拍摄角度，我却真的有种梦回老港区的错觉，即使是现代那部分，梁家辉出门之后的计程车、街道布景等，也都给人一种对于旧日的致敬感。

我比较感触的一幕是张小姐和李锦荣在日本人的酒馆里的两幕。第一幕时，李锦荣问道：张小姐的家人现在怎样了？这话题最终勾起了日本兵的不满，气冲冲地去楼下让乐队把感伤的调子换成了他们趾高气昂的、欢庆的《支那之夜》。而第二幕，则是张小姐陪那位换了新衣服的日本小姐来到酒馆，那位日本小姐在舞池里呵呵笑着，跳着，而镜头一转，楼上那张熟悉的酒桌前，却只剩下张小姐和李锦荣，以及一个日本兵。相比于舞池中日本小姐的欢声笑语，张小姐却是醉倒在酒桌上，她想挑逗李锦荣，却被李锦荣礼貌的推回了。在这两幕里，昏黄的灯光，静景的运用，以及将烘托气氛的镜头跟细节镜头混插的使用，都使我有了非常舒服的观感印象。

当然，说道拍摄段落，我最喜欢也是最不可以跳过不说的，就是周迅饰演的方姑彻底决定从家里出来，打好包裹前去乡下游击队根据地的那一段，当周迅穿着一身蓝色的碎花布裙，斜背着一方小小的包裹，从那狭窄的小门里出来，走在两侧被整齐的白色阁楼包裹着的青石巷道上时，那不足十秒的几步路，我翻来覆去地看了好几遍都仍显不满足。摄影师给的是一个定点镜头，在镜头的中央是始终都是周迅，她由远及近地走来，而当她快走到镜头前时，方母正好从远处出来，这时，镜头开始变焦，在方母把伞递给方姑之后，镜头又开始旋转，方母出镜，这一圈转下来，方姑又成了新静景的中心。我喜欢这样纯色的布景，也喜欢这样细致和巧妙地镜头语言。这是我在全片中记忆最深刻的一处画面了。

最后再谈谈对于影片立意的一点浅陋之言吧。对于立意来说，这个影片名如果大家仔细看的话，其实是完全可以发现中英译名是风马牛不相及的……但就中文名字来说，其来源于李锦荣与松田大佐的那场院内谈话，大佐不断地问李锦荣关于苏东坡的诗词，最后以七个数为限，逼着李锦荣做一首关于明月的诗，而这个片名的来源也正是来源于此了。但往更深了看，这个明月实在是承载了太多太多的东西，和它在中国诗词中作为意象所承载的相同，在影片里，它也同样承担着相思、思乡、怀念祖国等种种情感，所以我想说的是，这部电影，它的情感基调是十分含蓄而不张扬的，它看似使用了一批年轻演员，但所有的感情都是低沉而含蓄的，就像方姑最喜欢的、在全片中出现过两次的那段茅盾文集中的选段。

李锦荣和方姑的爱情，除了在全片一开始处提过一句求婚之外，到最后都没个结果；刘黑仔对方姑隐隐绰绰的爱恋，也在去往惠州前的小船前以一个拥抱做结；方母在开片处对待矛盾夫妇时确实有些表现出市侩的细节，但在后来她对女儿的爱里，在后来她不出卖队友的忠诚里，其实更多的是展现出了一个女性的人性光辉——她不是伟人，但没人能否定她的伟大。

所以不管是爱国，还是怀乡，抑或是爱情，在这部影片里其实都被凝结在了那一轮明亮的月亮里。

含蓄，却又在娓娓道来之中引人入胜。

夜越深，灯越暗，月亮就越发的明亮起来。

你看，窗外那天上挂着的，莫不是一轮大月亮哦。

萧 诺

2017年8月1日凌晨于家中