银翼杀手2049

评分：

6.0 还行

原名：Blade Runner 2049又名：银翼杀手2 / Blade Runner 2

分类：剧情 / 动作 / 科幻 / 地区：美国年份：2017

简介：故事发生在大断电30年后。复制人K（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）

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更新时间:2017-10-28

银翼杀手2049影评：触摸真实——「孕育」缔造「生」命的奇迹

“令人难以置信的视觉效果和发人深省的故事，《银翼杀手2049》是一部主题复杂、具有深度的科幻电影。”
记忆可以植入，爱可以虚拟，唯有生殖和想象力所代表的创造性才是人之为人的证明；若不去追问“我是谁”、“我从哪来”，那与行尸走肉何异，与唯命是从的复制人有何区别？即使永无答案，即使答案令你沮丧，即使你不过是一颗棋子，那又何妨，追问之中，意义自显。宇宙即内心，浩大而荒凉。
维伦纽瓦的作品，以对心理复杂性和身份问题的探究著称——尤以获奥奖提名的《焦土之城》和杰克·吉伦哈尔主演的《宿敌》为代表。维伦纽瓦去年指导的《降临》已经证明他完全有能力导演科幻片，有能力处理比较棘手的人类道德的主题，以及人类道德与科技或其它有智生命之间关系的主题，而这类主题正是科幻片的关注点之一。从电影叙事和主题的角度来看，《银翼杀手2049》可谓这类主题和导演个人能力的完美结合。
《银翼杀手2049》并不是对原作故事和主题的单纯复制，而是以创造性的方式对其进行了令人信服的延展。这是一部丰富且有吸引力的艺术影片，值得在大荧幕上观看。

如果要说最喜欢2049的哪一部分，我想我会说是一开始就把主角设定成为复制人。

一个清晰明白自己复制人身份的银翼杀手，一个被同事蔑视被邻里憎恶被妓女嫌弃的“警察”，一个只能从投影中的爱人那里寻求温暖的孤独患者。有什么比这样的设定更悲情呢？

上班，吃饭，恋爱，睡觉，他过着每一个人类同样过着的日子；
寂寞，孤独，恐惧，悲伤，他拥有每一个人类同样拥有的感情；
在这样蔽塞的钢筋水泥里，他的人生或许比醉生梦死的人类更加真实，
但他却没有过安全感。

他的大脑可以比人类运作得更快，他的思维往往比人类考虑的更深，他的内心一直比人类拥有的更纯。
可是他的人生却基于明显的谎言，就像盗梦空间里的陀螺。
如果说人类的灵魂基于独立的思考，自主的意识，
成长的环境与交往的旁人构成了人类的思维，
那么对于知道自己的记忆全是虚构的复制人，
他脑海里的陀螺永远不会停，
每一个决定，都伴随着对自我的质疑，
这样永久性的不安全感，是复制人与生具来的诅咒，
他真实的活着，却永远不能拥有真实。
任何一句“我爱你”都有灵魂
K在桥上遇到了长相一模一样的女友，也许在那个时候，他才可能真的了解，什么叫做不同。没错，他可以花钱再购买一位全息影像女友JOI，却无法再拥有一个删掉档案陪自己逃亡的JOI。K遇到JOI，她就是他的独一无二，就是他的“不同”。后来K拼上性命，送戴克去见他的女儿，这也是K的独一无二，是K的与众不同。

【灰（ashen）】

灰不只是环境颜色，更是整个2049地球和人类殖民地的现状，无论是自然人还是复制人都生活在一种灰色状态当中。

社会秩序勉强维持，强势企业暗中操控政府大于政府，人类看不到文明进步的希望，只有用盲目扩张来消化矛盾。全片里常见的几大传统宗教符号基本没有出现过，只有钢铁建筑丛林和外部的废墟荒原，这隐隐说明人类社会已经到了信仰缺失、礼崩乐坏的坍塌边缘。

人类不相信复制人，又离不开复制人，自然人的社会生产功能已逐渐被复制人替代，复制人中也暗流汹涌，叛乱和私逃屡禁不止。

这种社会主旋律的灰，反衬出AI女友Joi的灿烂色彩，她追求存在感的欲望同时推着K一步一步往前走，她并不迷茫于我是谁，她宁可破碎也要和她的爱人一起前行，可以说这个AI不仅给了K人性的温暖，还用自己临终最灿烂的表白赋予了K走到最后的力量。

Joi比《银翼杀手2049》里其他任何一个角色都更有人性温度，无论是视死如归的军医，还是主动用自己头颅对准主角枪口的女首领，都只能用大义来解读自己的牺牲和舍弃；甚至男主角，从一个性能优秀、工作正常的Blade Runner到一个真正觉醒自我、挑战命运的新人类，他心里的温度，正是Joi牺牲了自己，燃烧起来的。

当我看到AI女友Joi主动召妓并化身其上，实现了与K的真正结合，这也是完成了情侣之间的肉体奉献、走完了由它变她的最后一步，感慨万千……从表演上，技术呈现上，这都是最让我动容的一段。我认为那个复制人妓女也将成为下一部的伏笔……

无论是被保护的造梦师，还是飞蛾扑火一样为爱献身的VI女友Joi，这些从灰色中或隐匿或诞生的希望总是那么的耀眼啊……
同样的地点，同样的雪，同样的触感，
第一次他满心欢喜，因为自己是真实的存在，
第二次他同样欢喜，因为自己依旧是复制人，
他从未有过真实，却在这一刻触摸到了自己的灵魂。
我们经常见到这样的说法：科幻小说讨论的议题之宏大深远，让现实主义流派看上去都显得脆弱和狭隘。比起纯粹的天马行空和逃避现实，《银翼杀手》可以说是最能体现科幻精神的电影作品之一了。而在《银翼杀手2049》完成的诸多任务中，最为了不起的一项就是对原作中所构建的世界做出的令人惊叹的扩展与改进。而其中的关键之一，就是原作编剧汉普顿·范彻的加盟。这一决定极大地保证了整部电影的连续性——不仅仅是故事和人物，也包括了世界观和叙事氛围。在此之上，堪比《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的CG运用，使得罗杰·狄金斯的伟大镜头获得了传奇般华丽的视觉体验。而本杰明·沃菲斯齐和汉斯·季默创作的电子乐，瞬间抹平了35年的岁月沟壑。
在《银翼杀手》的“衍生品”的“衍生品”都已经被斯嘉丽·约翰逊的连体秋衣搬上大银幕的2017年，《银翼杀手2049》不仅没有向充斥着劣质CG的同龄人们靠近，反而更退一步，回到了库布里克《2001太空漫游》的太空舱，甚至是《人猿星球》的世界尽头。这种独特的“返祖”现象，让这一系列更加靠近它值得拥有的高度和地位。事实上，维伦纽瓦在续集中仅仅轻度地强调了与第一部电影的联系，而低调的黑色素质，以及和谐的整体氛围，也很好地保护了当年雷德利·斯科特的精神遗产。
容易发现，维伦纽瓦在《银翼杀手2049》中很好地延续了《囚徒》和《边境杀手》，以及《降临》中所展现的那种强烈而又自信的视觉语言。罗杰·狄金斯和维伦纽瓦不仅将影片所处的“未来主义世界”得到了很好的视觉化呈现，同时还让其显得无比自然——在提供强烈的视觉冲击的同时，还不忘提醒观众这一世界的纯粹和真实感。本片甚至还提供了近年来最具冲击力的镜头之一。而在表演上，《银翼杀手2049》也和其他维伦纽瓦作品一样基础坚实。无论是《降临》的艾米•亚当斯，还是《边境杀手》的本尼西奥•德尔•托罗，维伦纽瓦都已经证明了他的技巧与功力，尤其是在戴夫·巴蒂斯塔的身上——让兄贵变身文青，总是最考验导演调教水平的一关。而瑞恩·高斯林在本片中的表现，甚至是他职业生涯最高水平之一：在不动声色之下，你能清晰地看到隐藏在英俊外貌背后的深厚情感。
按照时下泛滥的“重启”电影的制作逻辑，《银翼杀手》的回炉重造其实是非常容易的——哪怕水平再不济，也能编出一个瑞克·戴克和瑞秋的逃难故事。但当数以百计的创作者不仅从《银翼杀手》中获取灵感，更以数以百计的方式去演绎他们的《银翼杀手》故事版本的时候，是很难找到既没有既视感，又能够拓展原作遗产的完美解决方案的。
但是维伦纽瓦办到了。不仅选择了一条最为困难的道路，而且和35年前的雷德利·斯科特做的一样好，甚至还更令人满足。就像所有的好电影一样，《银翼杀手2049》拒绝为观众提供所有答案，而是让观众自己去争辩和讨论其中的真意，而不仅仅是知识和娱乐的被动接受者。
《银翼杀手2049》就像《银翼杀手》一样大胆，甚至在IMAX的帮助下还要更加惊人。无论如何，这都是今年最好的电影之一。现在判断《银翼杀手2049》是否能够取代了雷德利·斯科特的科幻杰作还为时过早，但肯定的是，这是一部旗鼓相当而又野心勃勃的卓越作品。