银翼杀手2049

评分：

6.0 还行

原名：Blade Runner 2049又名：银翼杀手2 / Blade Runner 2

分类：剧情 / 动作 / 科幻 / 地区：美国年份：2017

简介：故事发生在大断电30年后。复制人K（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）

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更新时间:2017-11-01

银翼杀手2049影评：今年最丧的事：伟大的电影又没有赚到钱

35年的科幻电影《银翼杀手》一直是科幻迷心中的神作，而近期上映的《银翼杀手2049》在吸引了大批忠实粉丝的同时，也在网上掀起了关于“电影是否好看”的热议。
除了口碑的严重两极分化外，在国内某购票平台上，《银翼杀手》的评分甚至比口碑爆烂的国产青春片《纯洁心灵》还要低。
这一现象其实不难理解，习惯了爆米花影片的普通观众，简单地把科幻大片等同于爆炸大片，所以遇到这种节奏缓慢理解难度高深的作品自然懵逼了。
35年前《银翼杀手》在上映后也是恶评如潮，当时不少观众不能接受如此压抑晦涩的影片，事到如今这个现象依然存在。
好在该片在豆瓣拿到了高分，在 IMDB 上获得了比前作更高的评分8.5分。虽然《银翼杀手2049》专业评分不低，但票房确实很惨淡。
北美上映三周，票房累计仅7400万美元，比起1.5亿美元的成本，这个成绩不算好看。
和同天在国内上映的《全球风暴》相比，《银翼杀手》单日票房1795万人民币，是《全球风暴》的四分之一，总票房目前3435万人民币，还不到人家的零头（14247万人民币）。
如果说赚钱的电影不一定好看，好看的电影不一定赚钱，那么针对这部片子，观众的反应也出现了两个极端：
一头思考人生：
一头怀疑人生：
看一看各大网站的评论区，两极分化之严重，仿佛大家看的根本不是同一部电影，喜欢的恨不得上去亲两口，讨厌的却疯狂想往屏幕上丢大便。
讲老实话，在评分上这么分化的科幻片，近几年不太常见。或者说，这么邪典的片子，在市场逐步商业化、格式化的今天，太少见了。
35年前《银翼杀手》面临的困境，今天又换了个花样，重新回到了它的面前。
《银翼杀手》系列改编自菲利普·迪克的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》。1982年，在作者离世三个月后，第一部《银翼杀手》上映。
这部电影过于暗黑奇葩，混乱拥挤的街道包裹在灰暗的雨夜里，灯光迷幻，格调阴暗，与当时的科幻主流格格不入。
那时，《E.T.》势头正盛，人类与外星人和谐相处的温暖曲调深入人心，在全民高歌世界充满爱的时候，冰冷压抑的《银翼杀手》自然在票房上一落千丈，抱撼而归。
故事从2019年的洛杉矶开始，一个名叫 Deckard 的银翼杀手接到了消灭四名复制人的任务。
复制人作为泰勒公司研制的机器人的一种，从外到内与人类几乎完全相同，他们作为人类的奴隶，仅能享受四年的寿命，代替人类从事高危作业以及外星球的殖民活动。
然而，由于在殖民星球上发生了复制人暴动，从此他们被列入黑名单，一旦发现侵入地球的复制人需立刻将其击毙清理，而负责这一工作的人便被称为银翼杀手。
在暴动后，有四名复制人潜回地球，意欲延长寿命，他们一边要寻找制造人泰勒，一边要躲避银翼杀手的追杀。
而 Deckard 在执行任务的过程中结识了在泰勒公司工作的 Recheal，Deckard 发现这个完美的女人其实是个复制人，而她此前并不知道自己的真实身份。
Recheal 的泪水触动了 Deckard，意料之中，在经历了一系列事件后，两人坠入爱河，而 Deckard 在见证了爱情、死亡、疯狂和对生的渴望后，对复制人的存在产生了更多的疑问和迷惑。
在《银翼杀手》之前，科幻电影多围绕外太空展开，而《银翼杀手》则把人的关注点拉回到地球上来，拉回到人本身。
82年没过多久，在反复的品味和琢磨里，人们意识到了这部电影的前卫和伟大。
《银翼杀手》风格怪诞，剧情冗长，节奏缓慢，从头到脚透露着一股发霉的压抑气息，但正是这部片子将科幻片所要探讨的主题进行了前所未有的扩展。
它是赛博朋克电影的先驱，在荧幕上构建了一个科幻乌托邦的倒影，预言了一个技术控制的未来。
在未来世界，人类生活水平不升反降，潮湿杂乱的城市，明明灭灭的灯光和巨大的轰鸣声充斥着整个荧幕，科技的痕迹无处不在，世界好像被关在了铁罐里，从内而外的丧，从内而外的闷。
在82年《银翼杀手》之后，电影官方推出了三部短片填补2019—2049这三十年的事件。
《银翼杀手：2022大断电》短片由《星际牛仔》渡边信一郎指导完成。
在这一年，美国西海岸城市因不明原因的大规模断电，一时间食物短缺，社会陷入到混乱中。复制人被怀疑是幕后黑手，随后，政府推出禁止复制人的法令。
不久，科学家华莱士解决了食物短缺问题，收购了泰勒公司，改良复制人。
《2036：复制人黎明》华莱士要求废除禁复制人法令，并推出可控的新型连锁9号复制人。洛杉矶警察局任用可控的新型复制人清除旧型号复制人。
《2048：无处可逃》新型号复制人 k 成为银翼杀手，追捕一个在逃连锁8号复制人。
而 K（瑞恩·高林斯饰）正是《银翼杀手2049》的男主角。
K 在追捕连锁8号复制人时，意外发现了一个惊人的秘密，为维持人类社会的稳定，K 的上司命令其调查并销毁证据。
由于资料损毁，K 的调查频频受阻，同时他还引起了华莱士公司的注意。为寻找线索，K 来到荒凉的辐射地区，拜访隐姓埋名的前银翼杀手 Deckard。
《2049》在很大程度上沿袭了第一部的风格，但同时我们也可以把它看作是导演维伦瓦纽自己的印记。
先后执导了《焦土之城》《宿敌》《囚徒》《边境杀手》和《降临》，维伦瓦纽的个人风格非常独特鲜明：
在叙事上节奏缓慢，在格调上阴郁灰暗，像是一只蜘蛛精心布好了网，顺着中心传来的震动，优雅地一步步逼近猎物。
观众就是网中心的猎物，而维伦瓦纽就是那只蜘蛛。
巨大的城市群如干涸的土壤，裂开的道道缝隙透出纷杂的光，嘈杂的街道和极具侵略性的广告灯牌无处不在，拉斯维加斯迷幻的黄烟，不毛之地矗立着色情雕塑。
继续赛博朋克，继续反乌托邦。
在第一部里出现的“奥威尔之眼”以一种更为沉静的方式出现在片头。
无论是人类还是复制人，时时刻刻处于一种严密的监视之下，每个人都像是在舞台上表演的演员，而所谓观众则隐身在暗处窥伺。
一切都是那么的毛骨悚然。
在阴暗的环境里，人作为唯一的活物被凸显出来。
从2020到2049，电影披着科幻的外衣，实际上却围绕着“人”，围绕着“人性”，开始了一系列哲学上的讨论：
什么是人，什么是人性？

我们如何去界定人，我们又该如何去寻找自我？

区分人类和其他生物的关键到底是什么？

当我们创造出一种类似人类的智能生物，他们是否可以拥有人权？

当其他物种一旦拥有了人类的情感，我们将被置于何地？
电影里复制人和人几乎完全相同，有记忆，有情感，有对美的追求和理解，也就是说存在精神需求。
当复制人开始流泪，当复制人开始思考，当复制人开始欣赏，当他们具有一切的人类特征，那他们是不是应该被称为人？
如果答案是肯定的，那么对复制人的猎杀究竟是一种无所谓的对物品的清理，还是人类本身道德上的崩溃？
如果答案是否定的，那么他们为什么不该被称为人？
在第一部《银翼杀手》的最后，复制人首领 Roy 说了这样一段话：
“我看到过你们这些人绝对无法置信的情景，战舰在猎户星座之肩燃起的熊熊火光，Ｃ射线在幽暗的宇宙中划过了‘唐怀瑟之门’，但所有的这些瞬间，都将消逝于时间，就像泪水湮没在雨中。”
冰冷的雨水混着眼泪流下来，在那一刻，我们能看到巨大的人性的光芒与悲哀的迸发。
到底什么才是人？
《银翼杀手》在电影提出了这个问题，但却没有给出明确的答案，也许在导演看来，关于生命和人性本身的存在应该交由观众自己来体悟和作答，毕竟每个活生生的个体都有着自己的感悟和体会。
在电影院讨论哲学，实在不是一个聪明的做法。甚至有人觉得自己是被骗进电影院的。而罪魁祸首多半是那张海报。
观众抱着围观科幻战争大片的心态去看，可是眼前既没有浩浩荡荡的大军，人类存亡也不是很紧迫的样子，怎么看都像是被骗了票，不生气才会奇怪。
电影和观众是一个相互培养的关系，在过去的这么多年，我们很少看到这样的科幻电影出现在荧幕上。
所以当它突然出现，必然难以适应早已成型的商业审美环境。拍《银翼杀手》续集，这件事情本身就是一种冒险。
这种冒险值不值得，还真不好说，但我们知道，总有那么几部经典，让人欢喜，让人忧愁，然后等待着时间证明他们的价值。