银翼杀手2049

评分：

6.0 还行

原名：Blade Runner 2049又名：银翼杀手2 / Blade Runner 2

分类：剧情 / 动作 / 科幻 / 地区：美国年份：2017

简介：故事发生在大断电30年后。复制人K（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）

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更新时间:2017-11-01

银翼杀手2049影评：哲学绝境对科幻世界的反动与谋杀

将丹尼斯·维兰纽瓦的《银翼杀手2049》追捧为科幻电影的伟大作品，是有失偏颇的：正如对本片潮水而来的批判那样，《2049》令人窒息的创作成就，并不是以科学幻想为主体的。相较于前作在1982年被后知后觉奉为经典，是因为其开创了前所未有，超越时代的科幻命题，《2049》无关未来，而只在于总结；也正因此，读者反应可以被立刻呈现为积极而不用后知后觉：因为它不是一本天启书。它是一部互文百科，而不是预言。

《2049》依附于1982年建立的世界观中，奢求其拓展、甚至再度颠覆世界观是不可能的。而更加严重的是，时过境迁数十年后，无数的「高概念」不仅已被我们耳熟能详，甚至也被很多其他的科幻文本所彻底探索过，不再有所谓的处女地。纯粹的科幻爱好者不可能不失望的是，《2049》两个半小时内都笼罩着无所改变的僵化氛围，这个世界的一切都早已被定型、规训、分化，只剩下技术的添砖加瓦与精益求精：《银翼杀手2049》不可能作为一部伟大的、划时代的科幻电影，因为它完成的只是对现有科幻世界的一种再现，对现象的某种重组与再生，对已有命题的再诠释，而在新的空间与概念世界里乏善可陈。

我们走到了某种想象力的临界点，而这种「绝境」感恐怕不仅是读者能够体验到的，创作者对此的痛感本应更加深邃。也因此，科幻成为了互文的对象，成为了真正的「世界观」，对于角色来说，这个它所存在的世界是唯一的。而实际上，也只有在虚化了所谓的「真实世界」后，我们才能触摸到影片中切实的、沉重的存在；这恰好，就有是一层对观影者、对现实世界的彻底抽离：一个概念组成的世界，然后反哺、甚至反噬概念本身。

相较于包装上欺骗性的「反乌托邦」，《2049》似乎更加「末世废土」。这两种亚文化是迥然有别的，前者有明确的理想、价值，也有鲜明的立场与情绪的直接宣泄；而后者则立足虚无，质疑存在，没有准确的价值取向，只有双重思想、自我矛盾的情绪纠结。而本片中的2049废土世界，又似乎不存在直观的生存危机问题，这就抽离了情节链能够依附的最后一块主心骨，将全片送进了作者电影的范畴。

高斯林饰演的K，名字取材于找不到城堡的卡夫卡，而他也完全是一个流浪者的诗意性功能主角：这样的主角是多余人，是观察家，是浪荡子，从根本上说，他没有本体存在的根本目的。他在2049的废土世界里意外地遇见了新奇，这之后才获得行动的意义。这是一个来自《奥德赛》的古老的文学范式在科幻电影中的复生，这个复制人警察K，简直就是一个苍茫大地里孤独前进，没有家可回的，多愁善感的诗人：《乡愁》里的音乐史学家，《尤里西斯的凝视》里的东欧导演，总而言之，一个存在却又缺席，试图通过经历和思索寻找自我价值的知识分子，一个没有家的乡愁者。

正是这样的视角，造成了所谓的「格局缩小」，因为这个广袤的2049废土，任何人都是自以为特别却又普通的。完成这样一个存在命题的心理建构成为了有关高斯林的K角色本身的价值，这种意义上华莱士公司、复制人起义军这些宏大的政治存在，都不过只是一个飘渺的背景：对于一个漫游各地的旅行者来说，他的感受与自我的追寻之旅，无关于历史的进程与车轮，宛若维罗妮卡回家路上，看着卡车运送的推倒的塑像经过，只是经过的一个镜头流逝。于是K最后只是进行了一次水中搏杀，杀死了他的一名普通的敌人，协助了一次父女团圆，整部电影因此看似没头没尾，那些宏大叙事都是不完整的：他本来就是一个意外有着敏感心灵的普通存在，对于其他的，他不知道，无能为力而孤独莫名。

通过对作者电影范式在科幻世界观内的运用，《2049》内向造就了对于前作的互文，打通了对现代性的呈现与科幻世界的某种通道。之前的科幻文本，存在着某种因为学科壁垒而导致的不同步：科幻世界里的人性往往是极为古典传统的。这一方面固然是为了加强科技发展对人性的改变和冲击的力度，而另一方面，也是科幻文本的创作者们本身对人性还抱有的，启蒙时代传承下来的信心与高昂。

而问题在于，不用科幻文本用AI、VR、星际旅行、时空扭曲这些高概念去拷问人性，人性本身在现代社会中已经异化了：「震颤」不用等到2049，实际上在十八世纪、十九世纪早已发生，并且在当艺术领域大行其道。

《2049》的无数场景设置和画面构图，毫无疑问都给一种当代艺术博物馆陈设的共通感：干燥、纯色、极简、空旷而压抑。汉斯·季默的配乐在这个意义上也并不背离，尖锐而刺耳的单音制造的就是当代艺术的精神分裂症：对于纯粹的极致追求所造成的专制美学，与解放人性、探索人性异化的主题所必然导致的原始生命力之间，难以分离的相生与互相取消。

所以，这不就是《2049》所刻画的，对现代性最明确的注解吗？一股存在着无数悲哀，却又根本无法阻挡的洪流。人类为了更加自由而寻找规训，然后在痛陈规训的不自由。这是某种「后-人性」，它存在着法西斯式的极端渴望，但同时又是真诚的。在《2049》里，不仅K是漠然的，所有存在的角色无论是真人、还是复制人都是漠然的。当一个叫作「人性」的东西被异化之后，究竟是真实来自于人类还是被计算、被模仿出来，已经没有对比和评判的意义了，甚至被模仿出来的，比如JOI，会更加真切、动人一些。一个经典的科幻命题就这样几乎被消解了，这种互文与跨界已经走向了反动，走向杀死宿主本身。

根本上，《银翼杀手2049》是将1982年制造的银翼杀手世界重新塑造成现代性的「反乌托邦」之后，进行的一次单单属于存在主义哲学和现代性批判的互文阐释。这样的作品的位置是尴尬的，却又是必须的，因为它不仅从作品本身，更从作品产生的世界与读者面前，彰显了最彻骨的，最没有生命力的幻灭：它总结了一个已经发生了的未来，却又抽离、陌生的好似永远不会发生。

那么我们的思索与反抗有什么意义？意义也许就在于：会有这样的团队、这样的牺牲者、这样孤独的英雄们，以这样的作品，用商业的手段针对商业，用现代性的自我否定自我，一场辉煌的，绚烂的，难以被理解的，注定的自杀。