银翼杀手2049对于 cyberspace 的视觉实现超越了前作,有层叠布景且不滥用,用镜工整但不灵活,而整体上则与前作的后现代风格 cinematography 相去甚远——即使2049依旧在 LA 的场景建构中体现出被隔离、非自然乃至异化的倾向。毕竟导演不愿意2049被钉在前作的研究之上,或者,好莱坞资本乐意见到一个新的科幻三部曲。
在2049的设定中,复制人在情感(需求)、情绪、认知等方面都近乎自然人,而两者的划分却愈发极端——如此安排产生的张力使其很容易承接下文(或是上文:大断电),例如更为复杂的爱情或是背叛、复制人的叛乱或说起义、乃至复制人与自然人的大规模冲突。同时,相当明显的宗教元素,reproduction 的二义(包括母体的出现),使命的实现等等暗示了近似 matrix 的世界设定,倘若有续作的话不难想象其以信念(faith)作为母题,由此而言前作将 feelings 作为复制人与自然人区别的构想应该被弃用。个人以为,2049几乎弃用了将复制人视作以三大定律为基础的任何形式的机器(或说物),而将主要将其建构在与自然人的显在区别(生殖/复制、死亡/毁灭)以及泰瑞著名的motto “more human than human” 之上,后者在2049的铺垫之下则可以与 “human, all too human" 相呼应,直接引出道德伦理等价值体系的生成、转变以及继承。在一定程度上,2049以后的银翼杀手有了承载历史隐喻或现实隐喻的基础。这在好莱坞是不罕见的。