银翼杀手2049

评分：

6.0 还行

原名：Blade Runner 2049又名：银翼杀手2 / Blade Runner 2

分类：剧情 / 动作 / 科幻 / 地区：美国年份：2017

简介：故事发生在大断电30年后。复制人K（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）

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更新时间:2017-11-05

银翼杀手2049影评：单方面不承认是BLADE RUNNER续作

因为吐槽写了1个星期，回头看这里面有很多偏激的地方。但是，还是不影响我搜集了这么多吹毛求疵的细节来diss它实在不喜欢的基本态度。连BLADE RUNNER导演都承认的2049，我就是不承认，真的是相当自作多情哈哈哈哈。谢谢艺术给予观众这样的氛围和立场表达意见。
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基于黑暗的人性，较真的性格，和作为一个电影从业者的专业能力的考验，写这篇文章，是为了解答这个问题：2049赢得了一部分人的心在我眼里如何漏洞百出。自这部打着“今年最好看科幻片”的电影上映之后，在网络上有着不少的热心观众，替它惋惜，甚至还有相当悲天悯人地觉得中国观众观影素质不高，艺术修养不高，才让这种传世佳作出现了叫好不叫座的情况。我则是黑人？？？？地困惑起来。

往近里说，让我有这种困惑的片子，一部是克林特·东木大爷的《萨利机长》，一部是2049导演前作《降临》。和这一部加在一起，都有一个共同的特点，是节奏慢。

放慢电影的节奏，在未进入娱乐大片主流的时期（那时候的导演都是知识分子，写剧本的都是笔杆子天赋极高的文学人才，上个世纪70年代的星战成功开始导演的出身就五花八样了起来，技术的发展也让本来是电影唯一灵魂的剧本，到了次要次要再次要的地位。）

主要是3个目的：
1 艺术片做法表达情绪，精疲力尽，压抑感，无力感。
2 商业片做法渲染氛围，鬼片悬疑片用，越是紧急的时刻越是让你慢，就像做梦被鬼追跑不动路一样的感觉。或者放慢节奏，展现场景地点，让观众带入演员所处的环境。
3 大师的做法，先把线索不动声色的埋进去，增加任何镜头的信息量。《看不见的客人》里面有一些场景就是放慢了之后展现环环相扣的线索的，是比较商业的做法。而杜琪峰的《枪火》里面有一些展现人物关系叙事暗线部分，节奏也是放慢的。

通篇很慢的作品，除了艺术片不大多见，terrence malick是，但他是田园诗情。
很巧的是，最近看了新《猩球》的前系列，6部电影，调性非常统一，节奏作为当年的大制作竟然也算作缓慢，用当时很特别的电子合成音乐营造了很多科幻故事里面诡吊的大场面，台词也不算特别多。是一系列比较成功的慢节奏“氛围”科幻。

而这部电影的慢，特别这一种慢被许多自认为鉴赏能力不错的观众理解成一种深刻和艺术感，其实到底是隐藏了多少信息量和，掩盖了多少缺点呢？下面尽可能详细的阐述一下。搞一个伪拉片笔记。

0-10分钟
开篇是黑屏，按顺序打出了满屏的文字，不仅点题也呼应了Blade Runner的内容。
约3分钟的开场，强烈的背景音乐存在感极强，配合展示电影发生地的未来大面貌。
然后镜头里男主角侧后方不知道是打盹儿还是昏迷的车内镜头。揭示故事发生地LA，是观众们的比较熟悉的科幻排场。

对于他一切我们还未知，直到受害者进入房间内拿出枪才知道大约的情况，这已经过了5分钟左右。

受害者的房间，水池+煮锅的水平视觉的镜头出现了两次：第一次男主进门，5秒左右的停留，第二次是受害者从大棚里进屋子，也停留了3秒左右。受害者走到水池边，男主的声音从观众左边响起。接下来的对话塑造出两个孤胆硬汉对决前夕彼此了解彼此试探的感觉，却透露着很奇怪的暗黑系日漫中二的感觉。
开场约7分钟，男主干翻了比他高大的古早期复制人，也透露了一些他的新信息：被大个子猛砸了好几下，墙都砸穿了还有很好的战斗力，男主是复制人的可能性很大。
此后在车舱里，我们看到了Blade Runner日本元素的体现在证物袋上。奇怪的是，这部电影里面韩国文化元素似乎比日本的多（ai妹子第一次具象化在雨中的背景是韩语啊，有一个车站上面是韩语——似乎是Blade Runner里面也有）sony注了很多韩资？

这里的这个关键线索，发现地很奇怪。隔着一两百米，打算离开的K在车舱中看到了黑土地上的一朵小黄花。
比较知道植物的我们不会想到在这种花上嗅出花香，后面的木头很珍贵的剧情看，正想感慨这里的精妙，也是一个展现这个复制人比较人性化又无知的一面。但考虑到木头很珍贵这件事，那么K在第一次来到受害人现场，看到一整棵被钢索固定的大树的时候，应该会意识到这里就算没有猫腻，也有很深的背景吧。

完成人物回警局，这里的语言/心理测试能理解成类似于人类事故后的心理检测。在走廊上那段的耳鸣般的噪音，还以为是复制人内在的机制设定对于人类警察有自动规避的功能？看来是想多了？

这部电影里面出现了很多次正对着后脑勺，略低于肩膀位置的拍摄，虽然是背对观众，看不到情绪，展现压抑，但实在出现了不少次，拍摄手法上是否不大用心？
靠重复语句来测试心理状态的诗情，我不是很懂其中原理在哪里，倒是视觉效果特别好。

之后就见到了穿着亮片的女警长。一直没看明白她对K的态度，特别是到了后部分，还去他家，喝酒谈心，还在K语焉不详地撒了个我已经按你说的搞定了复制人小孩的时候相信了他（我：？？？），K发现自己是复制人小孩时心理测试完全不过关表示了信任（我：？？？）然后给他48小时离开？？

回家的街景就是熟悉的Blade Runner风格，但是说实话和Blade Runner比莫名其妙地多了很多浮夸的打光和诡异的AR女模特。在警局接收到了人种歧视之后，回家的门上的日常歧视也再次渲染了歧视的现实。这一块，最生动的表现其实是K去Wallace公司见到LOVE，说了那句，你一定很特别，他给了你名字。

回到家里，则是一段描写细致的感情戏，以一个相当尴尬的电话打断了（按照之前心理测试的那句话，复制人应该是不建议有情感生活的，因为他们是不允许有情感能力的，那从一开始K就是一个有相当反叛条件的复制人？）。结合后面去了孤儿院路上的机器故障时Joi失真的展现，这部电影对复制人具备感情这件事情，似乎有着相当矛盾的态度？
在全片中有两个女性对K产生倾慕之情，一个是外貌少女气质浓重，态度温顺，作用有限的AI Joi，女性柔情陪伴型。一个是有着自己想法，态度嚣张，也是复制人军队一员的长着一张聪明脸的皮草女孩。而K肯定喜欢的是Joi。那么如果他们是真爱的话，为什么频频表现出他们之间尴尬的不和谐，警长的电话有override的权利打断了他们的接吻，信号不佳的时候joi连呼喊都做不到。虽然这些确实是这对情侣的悲剧元素，就像是K在里面不断被打被抛弃的苦逼情况一样，但我忍不住把K的感情戏与Her做对比，在AI的情感的探讨上，后者走得更大胆更复杂一些。另一方面，则是在老年人那辈，渲染Blade Runner中并不浓重的感情。
说到K的苦逼之处，当K被“Love”暴打到无法再起后在漏水大本营里问出“her？”，意识到自己自作多情的时候，影院爆发了一些笑声，还有Joi定住的那几个时刻，都意外地有一种极其讽刺的好笑劲儿冒出来，这算是笑中有泪？还是悲剧性转折的失败操作？
从上一部Arrival就能看出导演的项目都很擅长把一些比较不主流的设定和价值观幻化成好莱坞套路。这里面就是把Blade Runner中更宏大的思考落脚点到复制人爱情上，顺便把复制人的革命提高到我们都能生殖繁殖了更应该获得自由的简单主题上。

回到警局的解剖室相当跳跃（发现过程和之前发现箱子一样，一如既往地简单）地发现了怀孕可能生产且是复制人这件事，前往wallace公司。这之后有大量的呼应Blade Runner的元素，从公司的布置，“Love”的办公室打光，boss的开阔空间和水折射光。确实，见到这样的场景脑中会出现rachel第一次出场的样子。
本来应该能理解为什么“Love”有如此的优先级：把古早老型号的事宜放在签新的大单生意之前，但是由于“Love”老板的台词实在是太难懂了（一半精力花在研究boss究竟是瞎子还是瞳孔颜色比较特别，还有他耳后的插孔有几个模式能控制的飞行卵石都是啥东西——最终发现似乎只是摄像头？！），暂时理解成boss希望从古早型中发掘他们思考、繁殖的根源，从而制造出超越现有人类和复制人的超级人类（？？？？熟悉的好莱坞配方。）

结合发现髋骨上的手术刀痕 K这批复制人可能有千里眼功能，加上再放大就能看到复制人编码，难道是虽然编码在眼睛最好找，但是其实遍布全身？

时至今才想到可以去数据库里查出生年月之后，在基因库有一段日语发送，个人觉得以k能听懂芬兰语的属性，这段不需要英文字幕以保持这个未来设定语言交融的属性。

虽然有joi在中间调情？但从简单粗暴的纯读dna原始数据到发现两个一样的到所以有一个是造假的？为什么不是同卵双胞胎？？
为了能往孤儿院去重现小马的过程，再遇到真正的复制人孩子。

离开larger la area向外走，就是废土设定。被飞叉打中而打断的调情，一群流浪汉的郊外居民，还没来得及开展信息交流就被“Love”给炸了。
这里有点戛然而止的感觉，一方面是感觉到“Love”掌有的Wallace技术的压倒性垄断（其背后的未来大公司的邪恶主题也小有体现到此为止），一方面刚刚接触了一个新的次世界却没有机会和他们沟通，有点莫名其妙的感觉。

然后也非常巧，飞机被人打下来就在孤儿院门口。
这里我忍不住怀疑，连同稍后出现的前blackout的D住的大酒店世界，这里面的地理位置是随意的，搭上飞机反正就飞呗。具体这个世界什么原因造成的什么样的构局是没有的。因为设定不清晰，稍微有点批判想法的观众看就会对于切换地点后的故事预期摸不着头脑，和抱着某种预期期待电影走向是不同的。

重头戏应该是孤儿院的木马找回。基本上从K上铁桥一转脸我们就会在期待去找马。足足拖了几分钟，确认了当年记录被撕了（反叛军所为？这个时间线不大清晰，应该不会有续集吧？动画片的blackout里面可能有会一些铺垫？对于这种跨作品讲述同一个故事的行为，企图补全故事全貌，可恶的偷懒，就像星战一样，据说看完小说或者查过网络资料，能理解每场光剑打斗的胜败是注定的？但是既然是电影，就应该是在你们自己设定的时间长度讲清楚该讲的事情，纯粹要靠观众对你项目的理解程度决定趣味性，基本上是对电影剧作内容不负责任的表现。那些什么看xx前你应该知道的一系列软文点不应该影响本身电影观看的趣味性。）才相当迟疑步步艰难的走去，颤抖着双手拿出小马，作实了自己的记忆真实性。
由于音乐很吵，节奏很慢，我在想如果能稍有创新的表现形式，而不是偷懒的把十分钟前观众就知道的事情以如此常规的方式放大出来。

与从八岁就关系起来的女博士确认自己的记忆真假。虽然从丛林蛋糕里面都没看出博士厉害的地方，也没说出除了真实记忆更混乱的原因之外，通过脑后有个通风口收取回忆，女博士泪流满面地确认这是真的记忆。而K大爆发。感情一时失控。
好死不死他却回到了警局，更糟糕的是接受了心理测试。剧烈波动的内心只有通过背景音乐和面瘫来展现。马上就要被抓被销毁被返厂了！然而化解的方式竟然是和穿亮片的女领导谈心之后，k获得了关键的48小时（其实他也没怎么高度利用这段时间）。
然后回家之后实力添乱的joi找来皮草妹，在珍贵的48小时里面混了个床单。醒来还上演女主人逐客。
到这里马拉松以为快跑完了，其实并没有。说这是烂片，因为在它缓慢稀释的叙事和模糊的人物塑造之下，在这个本该是最性命攸关的时刻，（是你可以发生一场生离死别的性爱，但K从一见到两女人就完全忘记了紧迫性，让这部电影和那些打打妖怪就谈情的商业大片有什么区别？）不仅是观众而且是主角都不知道接下来主角将要如何自救。一个没有给予观众预设的剧本，那么基本等于前后脱节，编剧想一出是一出？不过此后有多少视觉奇观，并不改变它失败的故事。

然后K拿着只有一个备份的joi，拿着木马找了路边的小摊问到了木头的来源。
再次出现地理位置混乱的问题。观众担当热心编剧的角色脑补起来：哦原来还有一块神秘禁忌区域保留了几十年前的一切，是blackout之后人类有了新的区域生活？这么一大块的遗弃难道是曾经繁荣的la中心？
然后在和D相遇之后，K和D的互动也呈现出相当惊人的单调重复。
一开始是无言的打斗，加上K不断重复的一句话，我想问你一些问题。舞厅投影这段，光怪陆离的效果，再次抨击了技术脱离人的存在的荒诞可笑，但是声音超级大超级闪，应该和伦敦奥运会标记一样备注上癫痫人士不能看。
在酒吧台上，本应该是相当暗流汹涌的场景：K假借着陌生人的身份提问，其实是质问亲生父亲为什么抛下自己？（很显然K没有珍惜他好不容易得来的提问机会）两人却进行着信息量极低的对话，让观众不仅没有得到较多的信息，也没有得到很多的感情铺垫/互动。
如果未来的科技感还在用连流行歌曲MV都不再用的亮色塑料衣来表现……也许有创作者自己的考虑。

后面“Love”发现找不到K了就再次杀入警察局，结合之前的K多次随便出入秘密地区，而且调取了资料后并没有任何人跟进，并在他走向违抗人类后依旧放手不管，说明他们两这种新型复制人自带随时隐形功能，虽然从现在看这样很不利于管理，但是也许创作者有自己的考虑吧。

亮片局长再次贡献自己喜剧元素。见到“Love”进来，她立马关机却没来得及想到自己电脑可以扫脸无密码开启。但也许这也创作者有自己的考量吧。

（不确定）接下来回到充满木头家具的旧世界（如果我是K，虽然爸爸不要我了，我真的可以凿几个木头下来，回去发财致富，再买个Joi相回来好好调教亲相爱），出现了巨大的剧情漏洞（偏激地，一般把出现这种场景的电影毫不客气地划分到烂片中去），吵架之后K和D分开，然后承接“Love”的剧情，发现了窗外飞机来了。这一段怎么体现的呢：K在阳台上晒太阳，一列飞机来袭，D从另外房间闻声冲出来，质问你都干了什么？《——————认准了这种场景没有任何意义的十几秒，只是为了衔接剧情而衔接剧情的过渡。K的动机一直是模糊不清，到这里也算是一个极为好笑的体现，K来找D是为了寻找自己身份的真相（这个也是靠逻辑推理出来的而不是靠剧情呈现/线索引导出来的？），一言不合就闹掰之后竟然是躺着晒太阳吸雾霾，看飞机？？
歧视，很多看似很棒的电影能够在重要的剧情节点找到令人耳目一新，让观众记忆中从而喜爱，口口相传的，但是在这样的过渡场景让吹毛求疵的观众发现了漏洞。让主角没事干站着，等外部事件触动。本来这种场景应该是在前面铺述完成后还在观众处理前面信息，余味未尽的时候，简单自然的过场让观众继续投入。2049的问题就是因为剧情缓慢氛围沉重人物迟缓所以很多留白不仅没有回味的空间想象的可能反而显得漏洞百出。

剩下的部分就是预算多的体现：1 再现Sean Young，还没有漫威年轻化RDJ有价值……，2硬要加个水底戏，大浪呼啦啦的，D就在里面光坐着看两人打来打去，嗯一定是创作者有自己的考量。

PS看了焦土之城，无法理解喜欢囚徒的自己。应该是在导演成长的道路上，潜在着许多好的和不好的发展趋势，在囚徒的时候，denis是良性发展的。到了降临在危险边缘，直到银翼杀手大爆发。