导演:米开朗基罗·安东尼奥尼
主演:杰克·尼科尔森 玛利亚·施奈德 珍妮·鲁纳奎 伊恩·亨德里 史蒂文·伯克夫 何塞·玛丽亚·卡法雷尔 詹姆斯·B·坎贝尔 安赫尔·德尔波佐
简介:著名英国记者大卫·洛克(Jack Nicholson 饰)奔赴北非,意欲采访当地的反政府游击队,但是因语言不通,洛克始终无法到达对方营地。洛克回到旅馆,发现在飞机上结识的邻屋商人劳勃森死亡。两人近似的
著名英国记者大卫·洛克(Jack Nicholson 饰)奔赴北非,意欲采访当地的反政府游击队,但是因语言不通,洛克始终无法到达对方营地。洛克回到旅馆,发现在飞机上结识的邻屋商人劳勃森死亡。两人近似的相貌令洛克突然决定与对方互换身份,于是洛克的死讯传回国内,与洛克感情处于冷冻期的妻子瑞秋起初情绪平静,但很快开始怀念丈夫。同时洛克假借劳勃森的身份与一些人接头,发现该商人暗地里与北非游击队进行武器交易。洛克辗转至西班牙时,英国制片人联系瑞秋准备拍摄关于洛克的电影,瑞秋对劳勃森颇为在意,建议剧组寻找此人。洛克在西班牙结识了一位学习建筑的姑娘(Maria Schneider 饰),两人结伴游荡并躲避英国方面的寻找,在这场身份游戏中越走越远…… 本片获1976年丹麦波迪奖最佳欧洲电影奖等多项褒奖。
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与死人互换身份用来逃离生活中的绝望,殊不知越抽离越绝望,安东尼奥尼并没有用很多的文本来堆砌人物的情感,而是用长镜头将人的空虚感无限的拉长,在无限的留白中给人以无尽的遐想,此外在长镜头的远景调度上安东尼奥尼也是一绝,尤其是宾馆窗口那个七分钟的长镜头,看起来平平无奇,过后品味起来真是回味无穷。
去直布罗陀当服务生到四十岁重见光明的瞎子,在心里大哭。目前看过的安东尼奥尼电影里面的情感和状态最最贴近真实生活感受的一部,这才是现实主义吧,真牛逼。仿佛找到了我心目中的完美电影。
以洛克为中心,围绕他的一段经历展开叙述,在看似平淡的人物行动中发掘背后的深层涵义。影片前半段充满戏剧性后半段则更为现实化,洛克与死者互换身份,成为了自己人生中的过客,成为了死者家属陌生的过客。最后的长镜头颇具讽喻,我们不断前行,等到终于挣脱了牢笼的禁锢,回头一看,一切都结束了。
看到杰克·尼科尔森就出戏…
安东尼奥尼的悲观。“我看着那些孩子时,看到的只是悲剧的轮回。”他要逃离,他尝试了,他在蓝天里飞翔,但那毕竟是假象。追逐的镜头里书写的皆是挣扎的徒然。最后一个长镜头,旅馆的铁栅窗如同身份的囚笼,缓缓地推,推出的一刹那,自由的一刹那,他注定已经死亡,因为惟有死亡才是真正的解脱。(1988
很好,但是无感,安东尼奥尼教科书一般的镜头语言,后人只能模仿却少有人能得其精髓,承其衣钵
1.探讨身份认同与主体建构,兼具"安东尼奥尼式无聊"与[放大]借悬疑惊悚外壳呈现哲理思考。2.两个惊为天人的长镜:单镜头变换时空上承沟口健二,同质于安哲[流浪艺人];穿透栏杆的6分长镜反客为主。3.纪录影像镶嵌与无征兆闪回。4.诡异的高迪建筑群;5.疏离旁观视角+调拍采访者。6.瞎子寓言。(9.5/10)
尤其绝望。存在主义大师在此片中提出另一个命题——成为他人。片中的这个故事即便用来做类型化的开掘,依然可以很有价值。我觉得片子所要表达的大意就在结尾洛克所说的那个“瞎子复明又自杀”的故事中。尾声处的长镜头调度着实精彩。
在我内心深处怀有一种极端的、神秘的、强烈而持续的厌烦,使我无法喜欢任何东西,并窒息了我的灵魂。这种厌烦毫无来由就会再次出现,恰似溺死的狗,尽管它们脖子上系着石头,它们浮肿的尸体还是浮出水面。——福楼拜
经过三个月的旁听学习,安东短片处女作讲一位演员饰演的两女人之间的故事,她们常出现在同一镜头中,随后定机位镜头遮盖+剪辑在《过客》中继续上演。摇镜头的不同时空建构,片尾探出铁窗的7分钟长镜头,悄无声息的二度死亡,yes与no,存在与虚无。蓝色墙壁,高迪建筑,大漠异邦。
身份认同与自我逃逸。安东尼奥尼、杰克尼克尔森、高迪的巴塞罗那、非洲内战背景,不来电的混搭。习惯性的录下和陌生人的谈话。窗里窗外的长镜头结局。会有人同时极喜欢夜和过客吗?总觉得老杰克还是和波兰斯基搭档更合拍些。