荡妇心蕩婦心(1949)

看了片头片段，黑色电影、纵深镜头，原来一百年前上海电影就已经在拍吃女人的社会了，而且拍得极流畅、反封建！

白光这里的演技不错，《叹十声》一段永恒经典，龚秋霞完全是跑龙套，哈哈，韩非有段法庭戏，真凶举手时面相突然正派，虽有光明的尾巴，不过电影本身远不如《神女》

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那个时候的导演好像都很喜欢以妓女/母亲形象来自比，表现特殊背景下自身无可奈何的心境。

开场的镜头，随着白光的歌声，显出监狱的面目，这些都很好。可这部中国版《复活》，却相信新的时代能拯救苦难人的命运，像这样思想的局限性，在他们是希望，在我是捕风。

看过留痕

荡妇神女，个人在同一时期最喜欢的影片之一

严俊在这部电影中一改往日渣男形象，终于演了个好男人了。白光也确实适合演这类沉沦放荡的女性角色，纯朴的农家少女不适合她。这其实是部女性电影，看似外表放浪不羁的荡妇其实有颗脆弱不堪，伤痕累累但又只荣辱羞耻的心。最后把主题升华在女性的自我解放获取自由上，女人本身还是要坚强独立，爱惜自己珍视自己，对自己要好，这可谓是通过她的一系列曲折的经历总结出的精华。本片的几首插曲都很不错，韩非的最后一段律师证词不仅拯救了女主也是此部电影的点睛之笔。

男人拯救者，帮助女人获取自由。女人出走的结局，寻找自由

虽有神女珠玉在前，但风格不同，吴永刚做减法，岳楓是加法，各有千秋。白光的歌声真太迷人了！

6/10。岳枫会娴熟复杂地运用场面调度，开头伴随女子充满哀怨的歌声，镜头后拉和移、摇摄结合，监狱牢门的全景展示，铁窗阴影构成画面主体，出现景深中狱警的剪影，一组移镜头展现女囚的生活状况，随后横摇向画面左侧的梅英，景别不断缩小最终落在梅英的表情：绝望得颓然倒下。随着有人探视，故事由香烟这一物件展开倒叙，时空再现自然光渲染下纯洁的梅英，是对梅英身心衰败的具象化表现。表意手法即使放到当年也不突出，无论纵深感强烈封闭式构图的监狱走廊和阴森森的视觉风格，还是将城市楼房的俯拍相互叠化象征社会对流落女子的无情压迫，给观众的想象空间都直白浅显。结尾梅英希望永远不要告诉孩子他有母亲，与《神女》异曲同工，女性要牺牲自我恢复男权社会的秩序，男人通过抚养获取救赎而没有切身体悟女性的苦难，达到托尔斯泰主义的精神升华。