午夜牛郎Midnight Cowboy(1969)

我已经记不起上一次看这种无奈又心酸的小人物的故事是什么时候了，霍夫曼的表演实在让人动容，光是看他那双眼睛就足以看清一切。

崆峒即深柜的世俗文学还挺香（蒙太奇也挺有意思的，就是故事太无聊了

avant-garde哦，好几处剪辑和灯光，林奇有没有受到影响呢。什么达达现实主义，我的理想其实很简单，弗罗里达阳光海滩，你接客我做饭。Hoffman演得真好。

驚人的剪輯，平衡了直覺性體驗和敘事，避免多一重時空敘述的累贅，密縫了時間和感知運動的裂縫。許久未在影像中撞見如此真摯的情感，眼淚卻没有支點，如故事中的人永無歸處。牛仔的形象是童年成長的補償和弱點，也是無比天真而純粹的自我沈迷；同樣，相信自己的愛與性魅力，何嘗不是一個單純荒唐的比喻 ——可以說，這是所有夢想的終極形態，像極了美國的一切：路邊的人們在泥潭里做著誇張的夢，表子是傻楞楞的衝勁（這讓Joe活了下去），裡子是低劣的詐騙與伎倆（讓Ratso賴以為生）。Joe是sexual的即原始有力的，Ratso則完全asexual，一個黑暗中殘缺的怪物被孤寂吞沒得只剩下面孔，兩人自防備到扶持的情誼更美了。或許細膩精準的潛意識讓這迷幻底色的影像不夠酷和不經意，但孤獨者本就最常與自己的成長記憶與想象相伴。

@2022-11-30 05:21:44

经典新好莱坞电影，用牛郎这种极致设定讲述美国梦的幻灭。其中双男主的感情和关系非常复杂，文学性极好。当年的奥斯卡真敢。

风格不止现实犀利，也十分先锋魔幻，难以想象70年代的奥斯卡居然会对这样一部特立独行的大尺度影片给予褒奖。颇具时代意义的纽约街头脏乱潦倒的偏僻角落里生存的社会底层众生相，对未来辛酸的乐观态度和美满幻想，与现实里无所适从的处处碰壁的对比看得人触目惊心。大量高速快切剪辑使得角色在过去的遭遇经历和对未来的精神幻想中迷离游走，强沃特的憨直形象正好适配，达斯汀霍夫曼又一个挥洒自如的经典角色。

老电影的胶片色调真的美得出奇。69年就能拍出性转版冤家惺惺相惜的拉扯，前卫超脱。剪辑和镜头好牛，原来朴赞郁玩儿的是人家玩儿剩下的🤔。

9/10。no more 口香糖。因为这个嚼来嚼去的口香糖我入戏慢之又慢。男2如此精湛的演技加上整部电影高级闪烁的拍摄手法，本应当马上入戏的。德州纽约迈阿密，到处都是寂寞的大都市。不论是躲在拆迁房里的，还是住在大豪宅的，都是再怎么修饰也空虚得无处可待的灵魂。一颗颗无法死而复生的心。男1前期给我造成的烦躁到后期被男2的表演直接撞碎了。这个小偷角色很神秘，如此善变才如此真实。他的坏与好在穿插，没与爱在闪躲。看不出来男1男2到底什么关系，也不必再看出来了。两个底层中的底层人物，浮沉于让他远去的夏光之中。

“警察没有警棍。”牛仔不是真牛仔，跛子是真跛子。生活不是新生活。

孤寂的灵魂迷茫地游走在喧嚣中，虽然身置其中却是格格不入；寒冷的心灵依偎取暖舔舐伤口，即便生死相隔依旧天长地久。