蓝白红三部曲之蓝

《蓝》是基斯洛夫斯基 "三色三部曲 "的开篇之作，就像CHICAGO READER的乔纳森-罗森博姆所说的那样，"这是一部基斯洛夫斯基自由歌唱和翱翔的电影"。 也许从这句话中就能很好地理解，因为它的背景是评论家们普遍认同的蓝、白、红三种颜色代表了法国国旗的含义："自由、平等、博爱”。 后来，我们可能会听到一些传言，说 "这不是它原本的内容"，或者 "它是根据制片人的意愿保留下来的"。 但作为任何一个有基础知识的人，我们多少能从三部曲的色彩构建过程中看到一些这些论断的影子。 不过，我还是不希望带着这些先入为主的想法去看一部电影，这样既不利于电影评论领域的健康发展，也不利于电影内在的魔力。

我之所以这么说也是有道理的，因为就像所有那些围绕着蓝的猜测一样，它们的作用与 "自由 "的暗示是一样的，你可以把婚姻概念、生活和音乐、自我意识......等等任何东西包括自由在内。 在这一点上，我认为这些色彩和注释并不是诠释作品的基本方法，而是将作品政治化的基本方法（从后共产主义时代的波兰，以及波兰导演拍摄一部关于欧洲自由的法国对话电影的角度）。

因此，让我们抛开这些政治因素，来看看有哪些电影是关于它的。 当然，其中也有 "自由"，但方式不同。 这是一部最平凡、最令人深思的电影，它阐述了什么是自由--玻璃。 你可能看到的最后一部这么多玻璃的作品可能是瓦尔达的《五至七时克莱奥》。 但这些玻璃是不同的，瓦尔达的玻璃是镜子，基耶斯洛夫斯基的玻璃是玻璃。 让-雷诺阿（Jean Renoir）曾说过一句老话，后来让-吕克-戈达尔（Jean-Luc Godard）在VIVRE SA VIE中也运用了这句话。 这也成为电影的主题：自由与限制之间的斗争。

在基耶斯洛夫斯基的《蓝》中，有太多玻璃的例子，我们可以直接从整部影片中感受到这种自由的电影主题，包括开头女主人公的女儿（我不知道你们还记得什么，让我想到的是塔尔夫斯基的《飞向太空》和《狂人皮埃罗》的汽车场景，但我的这些幻想似乎与任何有关情节都没有联系）从汽车后部透过玻璃的镜头。

它令人印象深刻吗？ 没错。 但这并不能使其成为 "杰作"。 因为那些半个世纪前的经典手法时不时就会被搬上荧幕，而大众观众似乎已经厌倦了观看那些在我们现代人眼中被扭曲了的老套手法。 影片中最诗意的片段几乎都是蹩脚而直接的，比如画面的消逝和音乐的中断。 它在整部影片中营造了一种女主人公的心灵存在感。 但我的意思是，这就是它的意义所在。 在某种程度上，你可以欣赏到它的强大或令人印象深刻，但它当然是非常直接和呆板的。

我期待另外两部能有一些新意。 一天之内看两遍。