云门舞集 - 流浪者之歌

评分：

6.0 还行

原名：无又名：Cloud Gate Dance Theatre - Songs of the Wanderers

分类：音乐 / 地区：德国年份：1999

简介：如是我聞。不旅行的人絕無快樂，羅希塔！活在人的社會，最善良的好人也會變成罪人……

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更新时间:2009-12-22

云门舞集 - 流浪者之歌影评：稻谷，广义的神合

将三吨半稻谷搬上舞台，林怀民先生说缘于小时候玩稻谷总被大人驱赶甚至挨打的挫折感。说这个时，他笑得很调皮。这个童年的遗憾，让人们得赏一场稻谷的盛宴：谷泉、谷河、谷雨、谷瀑、谷丘，及至满满一舞台金黄的稻谷。可如果据此以为这是一个关于农人丰收喜悦的故事，那却错了。

在《菩提迦耶的阳光》中，林先生写道：“1994年，我带着赫曼•赫塞根据佛传故事改写的小说《流浪者之歌》，流浪到印度菩提迦耶。季节风的盛夏，大地冒烟，万籁俱寂，唯有大觉寺内，佛陀得道的菩提树终日清凉，百鸟喧歌。毛躁的我，坐在树下，很快就安静下来。许久许久以后，恍然感觉到眉心的温热，打开眼睛，才发现是由树隙斜斜照射到脸上的阳光。一份从未有过的，安静的喜悦笼罩了我的身心……印度归来，我不假思索，流水般地编出《流浪者之歌》。”说起创作过程，他言：“静定、沉稳”。而云门舞者正是自此开始，被严格要求每天习静坐、冥想、太极、瑜珈……

《流浪者之歌》呈现的是求道之旅，由此岸向彼岸的旅程。集祭祀、膜拜、修为、朝圣等等宗教仪式于一体。稻谷？我更愿意将它理解为圣河、圣水。

以稻谷喻恒河，有着精妙的契合。林怀民十度去印度，“在印度，好像把我调整到简单的一个点，就是生存、生命这个事情。”恒河之于印度人，其意义，比稻谷还稻谷。

一束细密的谷泉，从天而降，汩汩落在一个扮作僧侣的舞者的光头顶上。随后的90分钟里，他一动不动，合掌而祷，接受着稻谷（圣水）的洗礼。从高空垂直落下的稻谷，簌簌敲击着他的头顶——应该很痛吧？再飞溅到他指尖，再弹起，焰花一样美丽的弧线，绽放，落下，缓缓堆积在他脚下，小山一样。灯光下，粒粒稻谷本身就是舞蹈。金黄的，带着声响，线条流畅，路径华丽，亦动亦静。而那伫立的僧侣，岂一个“忘我”可解？飞流之下静定禅立，其中的定力和坚韧自不待言。他在流动的稻谷中坚守着静，以不变应万变，愣是成了整个舞台上最牵缠人心的一角。扮演僧人的其实是云门舞集的剧场指导。

沿着稻谷堆成的蜿蜒圣河，男女求道者挣扎、跋涉、祷告、祭祀……他们的舞蹈，虔诚、神圣、充满仪式感。他们的肢体动作，却是那样的由内而发，像不可遏止的本能，而非为舞而舞。苦难的生命，朝圣之路就是生命之途。求道，缘自信仰、渴慕。代价，必定是肉体的痛苦。舞者压低身姿、缓行慢舞，迟滞、痉挛、抽搐般的舞姿，沉重的呻吟或者吐纳声，在在皆为呈现求道的苦难。

最最不可思议的是终场，那个整场只与耙子为伍的舞者，将满台的稻谷一圈又一圈地耙出一个巨大的圆，足足用了24分钟！那是何等的气场？从近景中看到舞者淋漓的大汗，再观他的专注疑重，让我好生惭愧，因为我只顾着惊叹，甚至认为那真是太好玩了。

至于飞流直下的谷瀑、倾盆谷雨，那带着巨大声响的壮观，倒是意料之中的盛景。

音乐是乔治亚民谣，雄浑，低沉，沧桑，长河一般的音符，蕴藏着无比的坚韧和力量，与舞蹈浑然天成。

“什么是沉思冥想？什么是躯体舍弃？什么是持戒奉斋？什么是屏息呼吸？那是从‘自我’中一种短暂的飞离、从生命的苦痛中一种临时的逃避；那是对生命痛苦的一种缓和、对生命愚行的减轻。”（赫尔曼•黑塞《流浪者之歌》）观云门舞蹈的过程，也是一段“忘我”，不止因为她美得摄人心魄。

再赏《流浪者之歌》

周日晚去东方艺术中心看云门舞集《流浪者之歌》，以前看过碟，其实除非去台湾或者云游在某国——太渺茫，恰好碰上云门舞团正在演这出剧目，否则只能赏碟。上演16年，欧亚美演出160多场，《流浪者之歌》2011年4月间首次来到大陆。

刚开演没一会儿，就感动得想哭，没好意思。到《树祭》，舞者用枝叶“啪、啪、啪”地抽打身体，没忍住，但不敢抬手擦，怕朋友发现诧怪。《火祭》之后，《祷告Ⅳ》，倾盆谷雨谷瀑中，舞台大亮，乔治亚民谣一扫沧桑，激越而高亢。舞者旋转，旋转，旋转，像是随时都会被音乐、灯光或者谷子吞噬掉……管不了那许多了，悉悉索索地在包里摸纸巾，泪已经流得满脸都是了——什么也不为，纯粹的感动。

如果一定要问从《流浪者之歌》中看出了什么，我想是被云门舞者表现得淋漓尽致的求道者的虔诚与执着。可是，是每一个求道者，都能求道得道，还是绝大多数求道者遍尝苦难仍然求而不得？

每一次舞者扑向稻谷，或者翻滚、跳跃、旋转、自笞，我都在想：痛吧？还有那个自始至终承受谷泉洗礼的僧侣。看碟时，认为他是整个舞台最牵缠人心的一角，其实不然。在剧场看，最吸引注意力的还是舞动的舞者。不过只要眼睛稍得空闲，便会看他一眼——明知他在那，明知他一动不动，明知他不到终场不会离去。

舞台上舞者的分布看似无序，实则错落间，有主有次，有动有静、有疾有缓。那怕就是上来推出几小块空地，那气场与架式，那布局，都毫不含糊。这样说吧，任何时候定格，画面都堪称完美。这也是只有在剧场才能看到的。

另一个巨大差异是音乐的体验。在剧场，有时真想闭上眼睛单听音乐，但舍不得。《树祭》中，正值音乐最豪迈处，一句歌唱当中，嘎然而止，像一根什么东西硬生生突然被掰断。那突然的静，静得吓人。我飞快地强烈地好奇：静谧之中，舞者将靠什么指导肢体动作？因为实在太静了。马上，我知道自己简直是杞忧。他们在音乐缺失中舞蹈，我却像突然被戴上了一付放大镜，因为舞者的每一个动作，那怕再细微，全在我眼里，水洗过似的清澈——有音乐时，反倒没有这样的效果——那一小会儿，我真实体验了一把什么叫“上帝如果给你关上了一扇门，那他一定会在另一个地方打开一扇窗”。这段默舞，难度超过《水月》。《水月》极似太极，舞者全身心沉浸在那个气场中了，有没有音乐，气场和气息都在。

演出开始前，林先生特别介始音乐的来之不易。他偶然得到这盘民谣的音乐磁带，如获至宝，但音质很不好。为寻找音质更好的唱片，云门舞团从莫斯科找到纽约，最终在纽约一家俄文书店尘封的角落，找到了仅存的一张唱片。我相信，那张唱片一直等在那里，等着去点一台求道之舞的睛。

灯光的效果也一定是要在剧场才能有上佳体验，“黄金稻谷”、“黄金之舞”被完美诠释。

很华丽的谢幕，特别是林先生率领的那个三角队形，一再掌声雷动。

2011年4月25日增补

（请勿转载）

《流浪者之歌》的相册↓
http://www.douban.com/photos/album/24303831/