分界线

最近，正在江苏卫视热播的《分界线》火了！两位主演何冰、张国强都是观众熟悉的演员，凭借精彩的演技再次让大家眼前一亮，不少观众表示：看了剧以后又被拉进“叔坑”爬不出来了。看两位演技派大叔飙戏是视觉听觉的双重享受，而他们最厉害的一点就是“表演无痕”，自然得像你我身边都会出现的普通人。用两位演员的话来说就是：“通过镜头展现最真实的人物的喜怒哀乐”。

拒绝脸谱化，用细节表现人物特点

何冰和张国强是很有经验的演员，在演戏上有很多的共同点，首先是两位演员对于角色的理解。他们都很有默契地做到了拒绝脸谱化，抛下大众对于固有社会身份的刻板认知——警察不是永远身穿警服，昂首挺胸，走到哪都乌泱泱一堆人；罪犯也不是都凶神恶煞，任何路人看到都要退避三舍。就像何冰说的：“生活中他们就是普通人，他不跟你说根本就看不出来。”

至于具体怎么表现人物，两位主演不约而同地选择用细节强化，让人物的内心通过外在的动作、表情呈现。比如马冬生总是皱着眉头、缩着脖子、微微佝偻着腰，因为他是最底层的送水工，平时扛着重物就容易驼背，而且对别人点头哈腰习惯了，已成自然。而刑警队长于超习惯了思考，他总是两手交叠，一手大拇指轻轻揉搓另一只手手背。他用笑脸示人，但是对方一撤出视线，他就会立刻收起笑容，陷入沉思。

这些细节在两个人对戏时也表现得相当明显。无论是因为找院长的事情还是小武的案子，马冬生在请求于超帮忙时总是垂手弯腰，嘴上挂着抱歉的笑容。相比而言，于超就占据主导地位，每每试探问话都紧盯马冬生，在用英文说“谢谢你的配合”，却得到马冬生滴水不漏的反应时，于超的笑容在脸上僵住一秒，随后很快掩饰住，当作无事发生。这些对戏的细节把人物的内心拿捏得很到位，也彰显了演员的功力。

演技收放自如，表现方式各有侧重

除了上面所说的共同点之外，何冰和张国强也根据角色的性格采取不同的表演方式。张国强演得比较内敛，属于“收”着演，他没有太大的表情和动作，一般都是靠眼神和手部的细节来表现心情。这也和张国强对于人物的理解比较契合，他认为：“马冬生的角色很有挑战性，他的心思猜不透，他把秘密藏在心里面。”马冬生是个单亲父亲，没有人可以分担他的情绪，所以他养成了有什么事都憋在心里的性格，否则也不会独自一人铤而走险去抢劫。

比如要签马瑾的手术同意书，马冬生反复查看，中间几次停顿才签完，表现他的紧张；送女儿进手术室时，他跟着小跑，舍不得放手，直到门关上了还在张望，拳头紧握着；前妻得知女儿做手术着急，原本在女儿病房外的他连忙换位置，左右张望，盖住手机，生怕女儿听到……这些情节的处理都很耐人寻味。

相比而言，何冰演得就比较外放了，当然也是人物的性格如此，一个一心扑在案子上的刑警队长，承受来自四面八方的压力。因此何冰无论是动作的设计还是台词的处理，相较于张国强都是比较外放的，将于超的性格表现得一目了然。

“4·11”案件面临被撤的危险，于超屡次和领导对峙，虽然不能明面上表示反驳，但每次都强烈表达自己的观点，语气步步紧逼，不容置疑。表情严肃，眉头紧锁，在听到反驳后视线上移，透露出隐忍的不满；跟踪李兵却和陈子韬碰上，在车里于超眼神狠厉，下车后却换上伪装，面对陈子韬的打探回答得天衣无缝；得知陈子韬想要调走自己，于超语气着急地反驳，揣起包就想走……

这些收放自如的处理，给整部剧带来了很多精彩的对峙看点，于超和马冬生“相爱相杀”，情感的拿捏其实很复杂，每次的对手戏看似平和，实际上互相试探，打的是心理战。何冰曾表示：“两个人谈话的时候更多的一句话就是‘兄弟，你合适吗？’再往下一走就是悬崖了。但是他不能通过这个身份说，一个是警察，一个是犯罪嫌疑人。”这是吸引何冰的，也是吸引观众的。

剧情的精彩以外，两位老戏骨飙戏是最大的惊喜，看了《分界线》又入坑大叔了，期待两位后面更加精彩的对决！