阿尔•帕奇诺的《寻找理查德》被通常定位为关于关于排演莎士比亚冷门戏剧《理查德三世》的纪录片。在此片中，阿尔•帕奇诺拥有多重的身份：亲自饰演理查德三世时，他是一个演员；诉说为什么要拍摄这个片时，他是导演或制片人；在和别人讨论交流时，他是一个对莎士比亚了解有限的戏剧导演。
这些角色的重叠以及片中紧凑的蒙太奇让我想起日本导演金敏的《千年女优》。在那部动画片中，女主角原千代子在其一生中对初恋的回忆不断穿梭和交织在其影片、生活中，千代子拍的所有片，都成了对那位不知名男子的追逐，不管她是否还记得他的样子，还是他是否早已死去。以至于我们几乎不知道，一些镜头究竟是影片中的情节，还是千代子的想象，又或是实际中发生的事情。《千年女优》在剪辑上大量的使用了高度跳跃的蒙太奇，让千代子不断穿梭于各个时代，使其思念如同跨越了千年。她的定位也暗昧而模糊，她究竟是在演一出出电影呢，还是她的生活变成了电影，还是，她只是片中给他做纪录片的导演立花源也的一个演员。
演员在这种模糊的角色转换中，是十分迷人的，更确切的说，会让自己着迷。阿尔•帕奇诺显然显示出了对不同角色的贪婪。当他以制片人的身份说拍摄目的时，他仿佛洞察了人们对于莎士比亚的不理解；当他作为一个演员在城堡中演戏时，他的演出在向所有人证明他懂莎士比亚；当他作为一个戏剧导演和演员沟通时，他展现出一种近乎绝对的控制力；当他和研究莎士比亚的专家争论时的镜头，仿佛他在镜头后面看热闹——“他们不是真的懂”；最妙的是，当纪录片拍摄他独自在非片场环境中、穿着现代的衣服，迷醉的饰演理查德三世时，他将他的戏剧演出融入到了他个人的生命中，在这一刻所有上述角色都是“阿尔•帕奇诺”。这种对于多重角色，或者是对于自我完整展现的贪婪，和理查德三世的贪婪是有些接近的。
理查德在其疯狂的背后是从小的自卑，他对于获得认可和超越他人的渴望异常强烈。按个体精神分析学派阿德勒的观点，人的原动力是自卑情结，在生理上有缺陷的人更容易产生超越他人的心态，乃至获得认可，得到心理上的弥补（然而终极意义上自我认可是不可能的）。阿尔•帕奇诺以演员的身份进入电影行业，据说此片是他的第一部带有导演身份的片子。导演在一部电影中的地位历来就是上帝（虽然我认为这种权力及对其的强调是不好的），当一个演员对角色的理解和导演有强烈不一致时，演员通常只能屈服。有时候，我们还会把一个演员的精彩表演，归功到导演导的好上面。还有些时候，我们会固化一个演员的形象为其出名作品中角色（比如阿尔•帕奇诺在《教父》中的形象）。对于这些种种的限制、或者是误解，对一个“自卑”的演员来说，是规则也是超越的动力。可以想见，阿尔•帕奇诺在其第一部导演的影片中，对于主题——排演莎士比亚剧目——的选择，对于自己角色的互换，都是带有多重考虑和野心的。（他对于电影和导演的某些质疑，在下面叙述中也能看到一些端倪）
结合上面的那部《千年女优》，我想说的是，我并不认为这部片是一部（真正意义上的）纪录片。最起码它不是一般容易被理解成的“为了帮助了解莎士比亚戏剧”的纪录片；它不是客观的记录戏剧排演过程，它还记录了阿尔•帕奇诺“掌控”的野心，这种创造力的野心和罗丹喜欢雕刻“手”有些异曲同工之处，它的核心更接近费里尼的《八部半》。《寻找理查德》在用看起来像纪录片的方式，记录一个导演。
有趣的是，这样一部半纪录片（如果说大众认为他是记录戏剧的），我倾向于它觉得在最浅程度上是关于戏剧排演，在最终意义上是关于导演的；而在两者之间，在一种较为仔细和深入的观看上，它实际上是关于电影的。
我们只在影片中看到过大约两次剧场，都是在影片开始不久，其中一次剧场显示的是人们在观看时心不在焉（有对情侣在接吻）。在此之后就没有再出现过剧场，取而代之的剧情演绎都是电影表演，带有些超现实主义意味的电影表演（这无疑离舞台更远）。剧场是戏剧表演的重要媒介，剧场的环境在很大程度上影响观众的感受；在剧场中，大部分观众离舞台较远，这就要求演员更注重肢体语言、语调的强调，而细腻的表现是难以传达的；剧场是不容差错、一次完成的现场。而在影片中，所有在服装、道具上完备的表演，都是在一个切合故事情节、背景的非剧场环境下演出的。大量的特写镜头捕捉了理查德三世和其他角色的内心变化。如同阿尔•帕奇诺所说，他希望这部纪录片能帮助大家理解这部冷门的莎士比亚局，因此他让剧中人物在一个“时代的舞台”之中，细致入微的展示出来。其实，不需要这种表演，单看其他部分的讨论、解说，我们也能理解莎士比亚要说些什么。但是加入这种生动的表演及其记录形式（我们能很明显意识到是电影记录手法），无疑让观众更感兴趣（抓住我们的是漂亮的摄影）。随之产生的，观众是理解了莎士比亚的剧情，但同时却永远不可能理解莎士比亚的戏剧——观众看到的是精彩的视觉电影，关于戏剧的“语言”，观众依然无法领略。
我相信阿尔•帕奇诺是知道电影和戏剧之间的差别，并且是有意为之的。这在某种程度上讽刺了戏剧又或者是莎士比亚在当今的理解方式——被误解。在电影工业强大的影响下，不管是晦涩的剧本，还是让一般人难以感兴趣的剧场形式，人们都难以接受和理解电影之外的理查德（我们更喜欢那些改编的、戏谑的、生动活泼精彩的莎士比亚，比如刘别谦的《to be or not to be》）。他似乎在给我们开了一个玩笑：我们没有看到《理查德三世》的戏剧，我们看了只是一场电影；除了那些为了让我们找到理查德的人找到了他，观看着这部影片的我们到最后依然没有找到那个理查德
——要找到理查德又或者是莎士比亚，只有依靠我们自己。
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