音魂掠影

私人观影印象：导演拍的实在太好，无论节奏还是镜头语言，采访和大师简述创作背景和电影音乐段落对照表达，密度超大又总觉得如此浓缩大师的一生尚显得不够。从小号手开始，从对自己的不自信开始，害羞的非精英但也是科班出身的莫里康内始终在做看上去突破性的事情，不论电影音乐还是实验性音乐，最后八恶人居然是一整部交响曲！他风格多样不循常规，在不断寻找自己，获得了成就认可。他也遵从本心流淌着旋律的使命，写了那么多优美感人的旋律。

看完电影，对大师增加了很多了解：他用复调多部的音乐方式类似巴赫三部曲一样的古典作曲家的做法，用在电影配乐这种现代音乐中。<教会>的单簧管、颂歌、印第安节奏三部是最典型的一个，但这种尝试他从很早就有开始了。

他尝试用各种方式制造声响，口哨声，滚铁罐声音等，后来进一步走向实验性音乐的创作。在电影音乐的创作中，甚至也进行现场即兴的演奏。

他眼睛特别亮！他在说到毕业拿了9.5分时候，兴奋得还是像个孩子，之后去老师家得到了认可，言语间眼里有亮晶晶的泪光。得到认可，事业开启，然而也正是此时，他开始走上一条非期待中的传统作曲家之路。

导演把纪录片拍的非常生动不枯燥，幽默的转折总让人会心一笑，尤其最后放了昆廷的话，他说历史上所有作曲家加起来，包括贝多芬莫扎特加起来埃尼奥最伟大。导演太有意思了，他知道观众会哈哈大笑，随即就放了别人的采访说昆廷当然夸大了。但继续进行的是各种其他更广泛类型的音乐人向莫里康内的借鉴和学习，直接把莫的音乐放在摇滚里放在音乐会上，莫的影响力，真的有那么大。

当然，如果要发挥一下，跟奥斯卡的数次经历中很多可说的（说奥斯卡奖），但导演把那些谈资用较轻的笔墨划过。导演自己的两部电影，天堂电影院和1900也没有大书特书。片中用特别大的篇幅讲电影音乐，讲有些是不那么有名的、更老的电影，那些出乎意料的配乐段落。我自己观影中最喜欢美国往事，导演也花了很多笔墨，体现电影拍摄的过程中德尼罗就是配着音乐在表演，让人大为震撼。片中有一句说，那部电影音乐的美，美在停顿和叹息。啊，说得太好了。美国往事，尤其黛博拉主题，充满人生回不去的回眸和叹息。

然后当笑着看完全片，心里升腾的是对大师的敬意。看到结尾大师对着镜头，说，总要不断思考在下笔之前，要在纸上写下什么音乐？如何要更进一步？思考着……莫里康内明亮有神的眼睛注视着你，仿佛他向自己提出疑问并用终身寻找答案，在他的眼神中屏幕变黑，电影落幕，我毫无预兆地留下止不住的热泪。

这部来自大师的迷弟导演之手的电影筹拍了很多年，所用素材非常丰富，上映于2021年，是在大师离世第二年。2个多小时的片长还是让人依依不舍，等到影厅灯光亮起，我在心里默默道一声，谢谢您的音乐，熨贴震颤过我的心灵，再见。