闪亮的风采

评分：

6.0 还行

原名：Shine又名：钢琴师(台) / 闪亮

分类：剧情 / 音乐 / 传记 / 地区：澳大利亚年份：1996

简介：本片根据澳大利亚钢琴家戴维•赫尔夫戈特（David Helfgott）的真人真事

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更新时间:2017-07-04

闪亮的风采影评：《闪亮的风采》——音乐闪亮人生

影片英文名《Shine》,我们老师向我们介绍这部影片时叫的是《钢琴师》，这只是其中一种翻译，更多的是翻译为《闪亮的风采》，而我认为后者较前者能更好地去通晓本片。我们将影片简单地分为两部分来讲述就会发现，前半写钢琴师如何在父亲的阴影下丧失自我，后半则是半疯状态下的大卫如何在音乐的帮助下找回人生找回自我。可见，《闪亮的风采》不仅是闪亮的音乐，还有大卫被闪亮的人生。

说实话，单纯作为电影来看，本片并不具备一部好影片所应有的一个好故事，整部影片如果不用心去体验去思考，将看得沉闷至极。

看着看着，天才竟成为“疯子”，我的心不禁一颤，一下子想到了前不久看过的《南海十三郎》。相同的是两位天才的少年初具以及跟天才一板之隔的发疯，而不同的是发疯的原因及结果：《南海十三郎》为社会对天才的抛弃，而《闪亮的风采》来自家庭中父亲的偏执：《南海十三郎》中十三郎最后郁郁而终落魄而亡，而《闪亮的风采》中大卫则通过音乐重新找回了人生，最终以一场闪亮的音乐会终场。

天才的命运好像少有不坎坷的，要么为尘世所不容，要么英年早逝，要么就在艺术中迷失……我很好奇，十三郎跟大卫他们的发疯到底是不是真的？“疯子”只是世俗按他们的标准给予另类天才的称呼。他们的内心是否宁静?我一直想知晓。

到这里，我认为这部影片与其说是描绘钢琴演奏家大卫·赫尔夫戈特的传记片，倒不如说是音乐照耀进心灵的音乐片，所以说我更青睐《闪亮的风采》而非《钢琴师》为片名。

从教室看完片子回到宿舍，看到了影片的那一款海报：大卫双手张开全身舒展，仰首一副陶醉……那种神态感觉跟你闭上双眼双耳听着音乐，心灵完全陷入其中，全身跟着音符跳动的感觉一样，那一刻更能清楚的听到自己的心跳声。

之所以说到它的海报，那是一下子让我想起了《飞越疯人院》的那款海报，尼科尔森仰首微笑，沐浴阳光般温暖。两者给人的感觉是如此相似，两位主人公都曾面临困境，《飞越疯人院》来自外界的束缚，《闪亮的风采》来自家长造成的童年扭曲，最后他们都得以解放，前者获得另一种形式上的自由，而后者最终陶醉在音乐里。

音乐何以拥有如此巨大的能量和魅力？音乐又是如何让一颗枯萎的人生重又焕发出闪亮的风采来的？

影片中塑造的让人印象最深刻的恐怕不是主人公，而是他的父亲。片中大卫的父亲是一位迷恋音乐以至到发狂地步的钢琴师，但用在儿子身上却成了一种足以令人发狂的偏执。浴室里，大卫挨打的那一幕现在还历历在目。大卫的成年礼就是在父亲的这种令人永远抬不起头、挺不直脊梁的气焰下到来的，此刻所有的自信几乎完全被摧残。

机遇来临的时候，不同的选择轻易就会造成迥异的人生，大卫抓住了赴美留学和到英国皇家音乐学院深造的两次机会，音乐自此开始改变他的人生。天才和庸才在选择的路上往往也只有一板之隔。

大卫在音乐的世界里逐渐找回自我，音乐为他愈合童年的创伤，他用音乐证明自己，最后用挑战拉三来重树被父亲折磨殆尽的自信和人生。他沉醉在音乐的阳光里，却在演奏完拉三后疯掉了，可是每当坐在钢琴前面，他却又往往为我们呈现另一个真实的自己，分明已到音乐即我、我即音乐的境界，在这里音乐成了他人生的全部，甚至当他失去语言表达能力时，跳动的音符成了他表达自我的唯一手段。

说到这里就不能不提到那首《D小调第三钢琴协奏曲》，提到它的作者20世纪上半叶钢琴大师拉赫玛尼诺夫，作为音乐门外汉，第一次听说了解到他，但一直不为己知的是他的另一首《帕格尼尼狂想曲》作为放在我MP3里世界名曲100首中之一，其实我们已经相识很久了。

在音乐里，大卫·赫尔夫戈特及拉赫尼诺夫都建有自己的另一个人生，我期待着也努力着……