梦十夜

评分：

6.0 还行

原名：ユメ十夜又名：夢十夜 / Ten Dreamy Nights / Ten Nights of Dreams / Ten Nights of Dream

分类：奇幻 / 地区：日本年份：2006

简介：

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更新时间:2008-06-10

梦十夜影评：《梦十夜》：十有九不懂，夜夜梦不同

拼盘电影的好处在于倘若你不待见某几个段落那么还可以期待下一个，一部拼盘电影中总有些个故事乃至画面乃至结构乃至创作是合乎你口味的，同样有利就有弊，它的差强人意便是不能更加完善的进行表达，毕竟要在十几分钟内以电影的手法来呈现观点还是颇具考量的。
《梦十夜》作为夏目漱石的中期代表作，产于1908年，百年后11位导演们别出心裁的解读在饱含敬意的同时，也是个再创造的过程，纵观全片，甚觉改编的还是相当有水准。

【第一夜：爱情】导演：実相寺昭雄

“清晰地倒映在漆黑眸子里的我的身影，便一下子土崩瓦解了，就像映在平静水面上的倒影被人搅动后星散流走了似的。刚察觉到这一点，女人的眼便啪地一声阖上了，眼泪从长长睫毛间滴落到了脸颊上——她死了。”这场恋事在文字里闪耀着凄清的光辉，片中盈满蓝色充裕着冰凉的柔软，透出朦胧的月光与灯光，妻子和丈夫的对话了了，情爱恬淡而温存长，民间夫妻往往是坐实的，似乎携手与共只为了彼此对坐凝视片刻。她就要走了，他也拦不住，等待在岁月中煎熬，日子是小锅里的米粥，点滴咀饮是温情。当，慕石探出青茎，花苞开满香露，晨星对你眨眼。方惊叹，呀，原来百年已过。
一百年前，你不是你，我不是我；一百年后，没有你，也没有我。

【第二夜：悟道】导演：市川昆

参透万物皆无。何谓无？无立足境，是方干净。嘴上说无，心中仍不干净，寻思着开膛剖腹，时钟打几下更，老和尚的喋喋话语，都叫人“无”不起来。坐席下的短鞘蠢蠢欲动，若真的无才是真的悟，以死求无是最大的误，真正的“无”是看去是有其实是无，真正的“无”是无为有时有还无，弄通有无之境，才离彼岸略近。
这片断中导演几乎没有作任何改编，运用无声黑白而细致地一路白描，当时钟敲响，观众也似乎猛然被其惊醒。悟道不容易，既然有即是无，无即是有，那么钟是何物，钟声又何来呢？被钟敲醒的武士仍是未悟。

【第三夜：孩子】导演：清水崇

“你杀我，距今正好一百年。”冤鬼复仇，变成他的孩子给驮在身上，沉重的像是地藏菩萨。中国民间常说，孩子是债，从中解释可通此理。阿紫挖出眼珠给游坦之，是情债；哪吒剔骨剜肉给父母，是父母债。父母大于天，与天也要割断联系的债是多么厚重。影片中的“我”望着妻子隆起的小腹，深深地忧郁起来。
“那年夏天我杀了还是孩子的我自己。”
养儿不教，教而不严，或打或骂，自噬其身，欲知其心本味，本味何能知？便如悟空身上背着的大山石，放也不是，不放更不是。

【第四夜：童年】导演：清水厚

这段导演讨了个童年意识流的巧宗，与原著相差较大，但有差不是问题，改编得当一样夹道欢迎。
童年想起来，总也如梦，半是在父母的念叨中，半是在自己的回忆中，回忆往往层叠着回忆，经久愈清晰可愈走样，如梦一场，梦刚醒来，就忘得一干二净。
童年始终保持明媚的色调，让人心里暖暖的，即便是有妇同车的尴尬亦化作笑料，在梦野写真馆看到置放的黑白照片，想起夕阳下与她同望天空的岁月，她穿着一身红向你跑来又跑去，最终在爆炸声中丢失了早已丢失的她。
为何要去追寻呢，放在心里不好吗？

【第五夜：恐惧】导演：丰岛圭介

有没有做过这样的梦？心里害怕着的东西始终追着你跑，可能是狼，也许是羊，梦里你跑的累死累活却无法停下来，它始终在你身后不远处窥伺，怕的要命只能不顾一切的往前跑，有吗？是有的吧。最深层的恐惧永远摆不到台面上来说的，要描述很困难，要解释都犯难。
影片中恐惧变得玩偶化，诉诸的意义还类同。他们笑着，你有玩偶，我也有，你有你的恐惧，我也有，谁都不输给谁，这样可以了吧。讪笑背后的恐惧，排山倒海地袭来。
策马狂奔，奔不出心之底事。

【第六夜：奇迹】导演：松尾铃木

“天下金刚，惟有英雄和他自己，是这样的一副神态，真了不起！”金刚怒目，了不起，雕出它来怒目更了不得。运庆在附近雕刻仁王头像，雕刻师与手中的雕刻物浑然一体，把一块泥，捻一个你，塑一个我；将咱们两个一齐打破，用水调和，再捏一个你，再塑一个我；我泥中有你，你泥中有我，奇迹便出现。
这部编的奇特，雕刻立足为舞，蹈成个奇迹，令众生叹然。想起个故事，若干石头中，有的被铺成路，有的被塑成佛，铺成路的石头不甘心的问道，为什么你能成佛我却要天天被人踩，被塑成佛的石头说，因我比你受得千刀万剐多。是了，所谓奇迹，就是一步一步踮起脚尖的痛舞，一刀一刀刻骨铭心的雕嵌。

【第七夜：孤寂】导演：天野喜孝河原真明

这本是我就喜欢的故事，导演将其变作3D动画，却实在更像符合梦幻之说。船行于海，望去是茫茫一片未知，走在人群中，疏漏，隔膜，冷淡，每个圈子里的人都紧紧抱住这个团体，圈外的人怎么都挤不进去，他们抱紧的是什么？利益。唯有利益，不可让人。他们只是礼貌的请你一杯饮，切勿以为是情感交流。每份爱都不是天然赋予谁，得到后要知谢感恩，可是偶尔还是觉得孤寂，尤其在深夜，没有人明白的那种孤寂，挡也挡不住。
“我愈来愈感到虚妄无聊，终于决定前去赴死。于是，一天夜晚，趁周围没有人影时，我毅然决然纵身跃入海中，可是——就在我的脚蹬离甲板，与船分手的一刹那，突然冒出了一种对生命的顾惜之意。若能在心底里终止这一赴死之念那该多好呵。”
随心所欲是不可能的，赴死都哆嗦，所有的人都是被操控着的玩具，我自以为自己是特别，但终究会发现与众无异，正是这种凡人之孤寂，逼我扑向广勃的大海。

【第八夜：灵感】导演：山下敦弘

与原著完全不同。只攫取稍纵即逝的灵感，或可测导演之用意。对此章节，我无灵感。

【第九夜：离情】导演：西川美和

人生多苦，生老病死外，还有冤家会，恨别离，求不得。虽然是愁苦而悲戚的故事，却满溢着思念的暖味，母亲和孩子的等待随着挽系的铃铛发出悦耳的渴求。生是为了证明爱存在的痕迹，杀是为了歌颂破灭前的壮丽，执著的等待，恒久的祈祷，孤独地等待黎明破晓的壮丽。
“又是道别离的时刻，美好的时光太匆匆，期待他时他地再相会。”

【第十夜：食色】导演：山口雄大

这段原著就很有故事情节，照拍亦是容易，但改编的这样好倒出乎我意料外。有人说，这接近于恶搞，恶搞的好未尝不是种境界，有点童话色彩庄太郎好女色，难免容易上当，还吃了不干净的食物，搞成十分狼狈，凡事不能过分，过分必然早尽，对于食色性，还是需要打上一张“节制”塔罗牌。不过片中的男色似乎比女色更可口，不知道是不是也是种视觉反扑。
原文更像是无可抵御的惩罚，吴刚永远砍不完的月桂树，猪群络绎不绝向庄太郎奔去，先还有力气拼杀，最后只能任其舔舐。杀不完，杀完又来。食色难道不是这样的吗？别以为关门放狗就挡住了，欲望若在心间，就永远没有解脱日。所以说，老瞅着女人，不会有好果子吃。真理。

我还是偏心的，十夜中最爱三，七，十夜的故事。但我不认为其他就不好，也不觉得电影就定要和原著处处吻合，电影和文学的表达方式本就不同，强迫电影按照文章逐字逐句的拍是不合理的，若能从中得到些什么，那么不管其改编成多么稀奇古怪，都有其让我们享受之处。勿要动不动就以不符合原著为理由一棒子打翻一船人，真正好的改编就该有自己的想头，照搬上荧幕的电影那叫文学的电影版而非真正的电影。
回来说点睛之梦，太难了，自己的梦尚且记不住，又怎能去理解别人的梦，所幸的是以上评论不过是自我感觉。夏目漱石把梦写出来，那么到他那里就已经完结；而导演们将这本子再拍出来，那么到成品那里也已经完结；至于我们看到的，是我们所能领会的那些，早已与他们无干。