河边的错误

好久没看过这么酣畅淋漓、这么对味的文艺片了。这部电影在我心中，可以打到7.8～8.1的高分，不明白豆瓣为什么只给了7.2这样一个偏低的分数。

粗砺的胶片风格摄影、大量的对话留白、烟雾缭绕的环境和滤镜，不得不说这真的是一部很“文艺”的电影。他的剧情也没有让人失望。警探马哲追踪一起谋杀案，种种线索和证据都指向凶手是疯子，然而接二连三的新线索出现，似乎把表明着凶手另有其人，随着调查的深入，马哲发现了一个又一个的、不可告人的秘密：不伦恋的情侣、异装癖的理发师、受虐倾向的婆婆….马哲原先是一个刚正不阿、办事一板一眼的好警探，在接二连三的意外之下，他渐渐被压垮，精神状态出现了异常：究竟疯子在哪？究竟谁才是疯子？

这种梦境与现实交织的氛围在异装癖男自杀后，显得尤为突出。而其实，电影的开头已经有所暗示：局长表示，电影院被废弃了，以后警察局工作办案都改在影院里。随后，影院的舞台上，警察们忙碌着翻找卷宗、开讨论会。

这个情节设置是电影中最荒诞的桥段之一。警察局被搬到了影院里工作，探案的一举一动都变成了舞台剧，变成了一种被客体化后的桥段，警局不再参与切实的侦破，而是变成几个既定的步骤：寻找证据、将证据与嫌疑人匹配、将嫌疑人捉拿归案。这也就是前期马哲反复提的“流程”，电影后期，马哲也被异化成“流程”的一部分，被局长教导要识大体。藤本树说，人死后都会去电影院。在异装癖男送完锦旗后的一分钟，当着马哲的面跳楼自杀，马哲回顾了这些人接二连三的死去，看完了属于自己的“电影”。

这部电影的关键词我觉得是“异化”和“同化”。普通人因见不得光的事，被“异化”成特殊群体，被边缘化；特殊群体又被从物理或是心理层面进行抹杀，完成了整体社会的“同化”。说白了，那个时代是不容许sm倾向、异装癖、不伦恋等行为的出现的，但是另一面，好奇心过于旺盛 或是过于刚正不阿、不懂得圆滑世故的人也是不容许出现的，因此最后，马哲从群体中的一份子，变成了被异化的人群。

电影的最后处理得非常巧妙。马哲终于拿到了他先前消失不见的三等功，本来有基因问题的孩子也健康长大。伴随着强烈的暖光滤镜，以及在大舞台上颁奖的荒诞场景，这一切似乎进入了无尽的循环：马哲的孩子和疯子的行为如出一辙….

时代抹杀了那些被异化的人群，而那些试图寻找何错之有的人也被异化，之后被时代所抹杀。当然，结合男主的名字“马哲”又有什么暗示，我想都不敢想了。这个就不深究了。

不过电影还是有几个问题有点奇怪，首先是各个人物的口条，为什么有些人物用电视剧的文读，有些人物用较随意的风格化语言（比较有生活气息的普通话），有些则是京片子，还有的则是其他地域的方言？为什么不能统一一下，至少文读感和生活感统一一下吧，比如朱一龙的口条，总感觉很格格不入，还有他小弟的京片子，也很奇怪。这里面最自然的就是爱学英语的局长了。

其次还有演技，尤其是朱一龙的，毕竟他是男主，占重头。但是我总感觉…他演的差口气，差在哪里我真说不上来，他没有那种一个失意中年警探的感觉，表演痕迹有点重。看了朱一龙的演技，我才知道原来文艺片真的不好演，真的不是人人都可以像白素汐、章宇、周迅、秦昊他们那么自然的。可能是因为朱一龙实在太帅了，简直就是一张上帝鬼斧神工、精雕细琢之后的脸。