鄂榭府崩溃记

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6.0 还行

原名:Zánik domu Usheru又名:The Fall of the House of Usher / 厄舍古厦的倒塌

分类:动画 / 短片 /  捷克斯洛伐克  1982 

简介: In this animated version of Edgar Allan

更新时间:2011-08-12

鄂榭府崩溃记影评:01定格动画的正名讨论——摆拍动画


题外话:“厄舍古厦”有的地方翻译成“亚夏城堡”或是“鄂谢府”,因鄂字在用作姓氏上,念ao四声,不念e一声。所以我的翻译是——“萼谢府”。

斯万科梅耶,单字名杨,若是翻译成粤语,就是:杨•史云梅耶。捷克定格动画工作者。
在我心中,提到捷克,保加利亚,亚美尼亚以及东德这些东欧国家,就会感兴趣,因为觉得他们在前苏联的影响下,生活过很久很久。拍出来的东西总是那么与众不同。比如《地下》、《石榴的颜色》、《爸爸去度假》、《再见列宁》、《十诫》,以及之后的《人体雕塑》,还有伟大的塔尔卡夫斯基,虽然是前苏联解体之前就已经驾鹤西去了。
斯万科梅耶在欧美的影响极大,美国《纽约客》对他的评价是:“影迷被分成了两类,一类是从来没有听说过他的,一类是看过他的作品并知道自己遇到了天才的。”而法国《电影手册》对他的评价是:“对于人生超现实的悲观诠释,只有文学巨擘卡夫卡可以和史云梅耶相提并论……”

《亚夏城堡的倒塌(The Fall Of The House Of Usher)》并不是这位导演最伟大的作品。但是对我的影响却是最深的之一。
《亚夏城堡的倒塌》是一部乍看上去,非常晦涩的片子。15分钟,画外音贯穿始终。该动画的取材于爱伦坡的同名小说,所谓的画外音,其实就是在念原文小说。爱伦坡是美国人,近代惊悚小说和推理小说的鼻祖。除了文学本身之外,他一生之简历,其实就是一部惊悚恐怖的小说,看起来真的是让人不寒而栗。爱伦坡在欧美以及日本的知名度远要比中国高得多,几个例子,加以佐证。《辛普森一家》之中,在第一季有一集,取材于爱伦坡小说。费里尼有一部电影《恐怖故事》,也是取材于爱伦坡小说,而且主演是阿兰•德隆。
《亚夏城堡的倒塌》原文,是用第一人称讲述,故事发生在19世纪。大概讲的是:我少年时的同学,名字叫做亚夏,有一天,他给我来信,说他很难受,希望见到我,于是我就去了他的城堡。在城堡中,我遇到了一些奇怪恐怖的事情,后来我逃离了亚夏城堡,城堡在那时,倒塌了,故事完了。《亚夏城堡的倒塌》原文链接如下:
http://wenku.baidu.com/view/9801b82acfc789eb172dc804.html

作为一名定格动画工作者,如果准备拍摄这样一个题材,我想,十有八九会去考虑如何搭设一个城堡的场景,内部是什么样,外部是什么样。然后进行人物、服装和道具的设计。这当然没有错,似乎本应如此。
但是,斯万科梅耶没有这样做,上述所提到的这些似乎是定格动画前期必备的事情,他一项也没有去完成。我估计,他决定把这部小说拍摄成动画的时候,就已经决定不采取这些被大家所认同的方法。虽然捷克是有木偶制作的传统的。而斯万科梅耶本人,雕塑功底十分深厚(这在他其他的片子之中,可见一斑顺。便提一句,他的绘画能力也很强,隶属于超现实主义流派)。对于这样一个有能力去做这些事情的人,却放弃这些长处。换来的是,他成功的跳出了我们固定的思维模式。为定个动画开拓了一条新的思路。
由于故事发生在一个城堡之中。斯万科梅耶离开了自己的工作室,真的去找了一个城堡,作为他动画的拍摄场地。整个动画的大部分镜头,是在这个城堡内外完成的。而我们所期待的木偶,始终并没有在这部片子中出现。

介绍到这里,我们有必要开始本段文字的正题:讨论一下,什么叫做“定格动画”,以及为什么要将他正名为“摆拍”。
正名这件事,是中国人最喜欢做的。其实有的时候,是很无聊的一件事情,但是在这里,我觉得,关于“定格动画”的正名,有助于对我们工作思路的扩展。
我之所以在文字中不停的提到“定格动画”,原因是,这个称谓是大家广为流传的。肆意更换,总会让大家在交流上产生不必要的麻烦。而且关于我们所做的事情还有很多的称谓,比如“逐格动画”、“材料动画”,这当然都对,本没有争论的必要。
但是我更喜欢的,也是我最认同的称谓是“摆拍动画”。这个词,我第一次是在传媒大学动画学院见到的,学院的二层有一个工作室,取名就叫做“摆拍动画工作室”,可是很遗憾不知道这个词源于什么地方,是谁给取的。
在我看来“摆拍”一词,说明了我们工作的本质。

所有的事物在被传播和被接受的时候,都有一个误区,那就是人们往往忽略这件事物最原始的意义是什么。这样一来,就很容易迷失方向,这一点在国内室内设计和工业设计领域中,体现的比较严重。而建立这种每次创作都从工作原始意义而出发的思考习惯,对于我们又是十分的必要,这是一个层次的提高,使用这种思路,和不使用这种思路,之间存在着天壤之别。举例如下:
在我学习环境艺术的时候,椅子这个题目,经常地出现。当老师把题目安排给学生后,交上来的作业,基本可以被分为两类。
其中一类,我认为不好的那些,大多是这样的:学生们在接到题目后,脑子里面已经有椅子的概念了,一个椅子背,一个椅子面,还有四条腿。于是,就把自己的主要思路停留在,材料、颜色、造型上。这样一来,不管怎么做,多少都会有前人的影子。说实话,自包豪斯以来,材料、颜色、造型上可以发展的空间,委实不多了。很难做到和前人有所区别。这样的东西,不管怎么看,都有似曾相识的感觉。
而另一种思路是,我们先考虑,椅子是什么,这个问题看起来不值一提,但是细细分析,却是别有洞天,一把椅子,其实是要满足两种功能,给人臀部一个向上支撑的力,给人的后背一个向前支撑的力。如果,在我们的设计中,从椅子的原始功能性出发,只要能够解决这两个问题,或者说满足这两个功能的需求,管它是什么样子,都是椅子。这样的好处是,我们从一上来,就抛开了,一个椅子背,一个椅子面,四个椅子腿的束缚,我们走到了这个思维框架的前面。就好像地球上的生物,重新进化了一次,必定会有喜悦等待我们。
在设计上,我们管这个思路叫作从功能性出发,也就是经常被提到的,功能决定形式。

在定格动画上也是存在这个问题,我的同行们,当决定制作一部定格动画时,往往会进入这样一个境地,我不敢说这是误区,但是我却知道好多人,被拍摄环境和偶人的制作的问题所究极,使得工作难以前进。
大家为了偶人的关节,工作的台面,拍摄的场地,费尽心机。毕竟对于大多数爱好者来说,我们没有地下仓库当作工作室,也没有地方安置车床和铣床。硅胶翻模需要真空环境,定型需要烤箱。还有石膏、木工、机加工的手艺也不是一下子就可以练出来。而且,自九七年以来,出于节能的考虑,北京已经不许再使用铝线当作电线。上上下下的一套家当,不是短时间可以置办齐全的。
我在这里,并不是说这样高标准的工作室建设是没有必要的。当然有必要,我时刻想得到这样的工作环境。但是,对于一个普通爱好者来说,如果把自己的主要精力都消耗在这样的地方,那么很有可能,最终的结果,会改行变成一名,定格动画器材制作商。我很欣赏的一些同行们,已经快成为这样的人了,我真的很惋惜。
那么,大家为什么一上来就对于工作环境如此的痴迷和心醉,并且耗费大量心思呢。在我看来,从正面说,这是因为我们对于自身的严格要求。从反面说,很有可能是这样,从业者在决定拍摄定格动画的时候,思维中有一个定式,拍摄定格动画,必须如此。
必须要在工作室中,搭建一个舞台,要制作道具,要有球关节的木偶骨架,木偶的脑袋要不然像《圣诞夜惊魂》中的杰克那样,翻他四百个,以便随时的替换,最次也要像《小鸡快跑》给每个人做上几十张嘴,按照音标顺从排列整齐,把说话时候的发音口型弄得天衣无缝。最好就是《僵尸新娘》,每个脑袋里都有一大堆齿轮和螺丝,用改锥在耳朵里面拧动,来控制出丰富的表情。而服装要向sd娃娃看齐,芭比娃娃的水平绝对不能接受。照明的时候,起码要有三个灯两个伞一张蝴蝶板。没有单翻相机是不行的,有了单反相机,还要有三个镜头,一个广角,一个长焦,一个普通。三脚架越沉越好,配备上带刻度的移动轨道才算是专业。Pc机是不能做剪接的,要用苹果,这样才行。

而真的是这样吗,在我看来这和前面所说的“椅子设计”,所面对的问题是一样的。在我们工作的时候,如果一开始就认为“定格动画”就是如此,那么自然会进入这样的误区。
那么,“定格动画”真正的原始意义是什么,在这里,我就觉得有必要解释“摆拍”一词了,这个词,说明了我们工作的本质。我是这样地理解“摆拍”的:
在我们有一个或是一组被拍摄对象,和一个记录图像的工具的前提下。
第一、通过某种方式,使得拍摄对象和记录图像的工具之间发生变化
第二、记录被拍摄对象在某一系列时刻的状态。
第三、把一系列拍摄所得的图像连接起来,成为活动的影像。
除此之外,都是多余的束缚。
以斯万科梅耶的《亚夏城堡的倒塌》为例:
导演选择的被拍摄对象,就是那个城堡。这个城堡是死的,是不会动的,而动的是摄像机。我们通常的思路是,摄像机是固定的,被拍摄物体是每秒十二帧连续变化的。但是,斯万科梅耶将问题反过来思考,得到了与众不同的效果。
摆拍这个词,在这将事情上所体现出的含义,显然要比“定格”“逐格”“材料”,更合适解释我们的工作,定义内涵的空间,远要比这三者大了许多。摆一下,拍一下,摆一下,拍一下……并不是单指,镜头中所出现的事物,镜头本身也是可以被摆的。镜头在斯万科梅耶手中,也成为了一个可以摆动姿势的木偶,他在摆动摄像机的时候,其实事在摆动观众的眼球。这就好像,物理中运动系的道理一样,是车在动,还是车窗外的树在动。那要看我们选择,谁来做参照点。

在这样的分析下,我想,可以得到以下几个结论:
1、当我们把“定格动画”界定在,摄像机和被拍摄物体之间,摆放和拍摄关系上的时候,我们可以把思路和精力,放在,如何去寻找这两者之间的运动关系,摄像机也是定格动画拍摄中,可以摆放的一部分。可以理解为,摄像机也是木偶,通过导演的控制,可以得到一系列连贯的图片,这些图片可以在导演的控制下,形成“有意味的形式”。
2、定格动画的工作本质是“摆一下,拍一下”无限往复,而得到最终的我们所要的视频。那么,如何摆,如何拍才是导演一开始要去考虑的东西,而不是把精力放在,如何制作球关节及其他问题上。如果从业人员,在一开始能够寻找到一种摆拍关系,那么很有可能,在我们的动画中,根本涉及不到球关节和翻模的事情,小而言之,我们用自己的聪明才智解决了我们环境的不足,大而言之,我们寻找到了一种新的语汇方式。在这种最纯粹的思路下,斯万科梅耶于《亚夏城堡的倒塌》一片中,找到了他自己的工作方式,也创造出了他的视觉语汇。
3、更进一步讲,单独分析“摆”这个词,其实也是不妥的,并不一定要用手来摆呀。我们工作的本质是在记录拍摄对象的变化状态。只要被记录对象在某种因素的作用下,不停的在改变,那么这种改变,其实也是“摆”之内涵的一部分,只不过,摆的人不是我们,是时间,是大自然,是上帝。例如,日升月落,斗转星移,风起云涌,花开花落。在这里,推荐斯万科梅耶另一部片子《花神Flora》,片长30秒,讲述的是病床上有个人,他是由果蔬组成的身体,面部和手脚,使用的是橡皮泥。由于被绑缚,不能得到身边的清水,身体最终腐烂的故事。在整个片中,手脚面部固然是导演在摆弄,但是真正震撼的是,果蔬腐烂的过程,摆放他们的不是导演,而是被导演所控制的时间。
本文总结如下:
1、面对定格动画的制作,将拍摄思路放在如何寻找“摆拍关系”这个最原始的问题之上去考虑。
2、不要过分究极于设备的投入,和偶人的制作,很有可能在第一个问题解决之后,我们发现设备和偶人根本不是我们要解决的问题。
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