设计天赋

纪录片分为五集，分别为——机器之魂、民主设计、战争蓝图、材料革命、欲望之物。

整部纪录片围绕着这样的一个问题“设计从何而来？成为设计师意味着什么？我们称作设计的东西有这怎么样的特性和内在精神？”

第一集《机器之魂》
在第一集中开头便给出了这样的一句话，设计为了满足人的需要或心愿、或者只是为了在饭桌上博人一乐。这样的人被称之为设计师，他们并不是从整体上去关心，而仅从某一特定方面，比如物品的细节。
物品新的更先进的功能一直都处于设计阶段，设计师无论什么时候都认为物品可以更好，无论现在如何，只要重新思考，利用新的技术，这些条件会促使他们渴望设计出更好的物品。
而后又从不同的时代设计之间的矛盾点进行讲述。如今我们处于一个对好的设计习以为常的时代，但是好的设计是一段复杂丰富的历史的产物，它是随着经济、政治、社会等上层建筑的转变而发生。在设计发展的路程上，在手工化制作与大规模生产之间的矛盾显现出来，追求经济效益的同时如何保证产品的完美呈现困扰着许多设计师。大规模生产意味着持续的生产一样的东西，是为了满足数量，而不仅是为了人人都可以用得上，还有大众可以承受的价格。
让我印象深刻的一段话是：当技术还是很新的时候，他们不需要被设计，只需要满足人们的日常生活需求。而后在技术发展到一定程度，消费社会建立起一条基准线的时候，人们就会开始想要有更舒适的体验、更多的颜色等。在购买的时候以前是从A到B,现在设计师在为顾客提供一个选择——如何从A到B，翻译成人话就是：以前是让你买车，现在是让你换车。

第二集《民主设计》
这一集中主要在思考人与物之间的关系，照例是开篇提问：房子是城堡还是居住的机器？厨房被定义成家的重要部分，还是加工食品的工厂？椅子究竟需要几条腿？
这一切还要从新艺术运动开始说起，此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就像洛可可风格在它那个时代的称呼一样。风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。像是使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。
后来，很多小范围团体的互相聚集，他们抨击新艺术运动，并认为过分的装饰与装扮只算是矫饰，他们希望去除产品的矫饰，还产品以最优秀的质量，形成20世纪现代主义的前奏。而开始解答问题，椅子需要几条腿？
包豪斯打破了椅子在人脑中四条腿的固定形象，利用几根钢管弯曲便成为了一把椅子。这把椅子虽然改变了造型，但是舒适度却很差，适合欣赏。
其中令我印象深刻的是设计师从减少女性在家庭劳动中付出时间为目的设计出了一个小巧方便的新式厨房，可在投入生产使用之后却并没有得到很好地反馈，人们普遍认为这个厨房太小了，体验感差，没有人情味。
任何设计师都不能指望人们按照他的想法来行事，那种强加自己的意愿在普通人身上，期盼他们按照自己的预想去行事的想法绝对是不切实际的。应该让顾客认为，你们设计出的产品是使用者本人有权利随心所欲的。
当然随着社会的发展，市场更多的选择了用户至上主义。

第三集《战争南图》
本集开头就给出了这样子的一句话，很有道理，战争时期设计便开始走向前线，和平时期，人类的技艺致力于让世界变美好，战争时期，我们的技艺在于更有效的杀戮。在那个年代主流的便是形式追随功能的设计，在战争之中，装配更方便，造价更低的设计广受欢迎。战争使英国开始摆脱精致以及传统的设计思想，转向大批量的工业化生产。设计与艺术是不同的，设计经常会受到各种限制而且总会有个时限，设计是一种流程而不是一种风格，在设计中不仅需要考虑整体造型，还需要考虑生产流程是怎么样的。
在这集中给我印象比较深的还有“甲壳虫汽车”，谁能想到甲壳虫汽车的企业识别形象是因为希特勒在竞选中为了谋求某种政治意图而建立的呢。

第四集《材料革命》
这一集主要讲的就是塑料，塑料的产生为设计师的灵感提供了一个现实途径，现在每一处都有塑料的身影，频繁到我们几乎忘记了它的存在，低价成了一种社会道德，好的设计开始服务大众。
在社会经济的发展下，实用性已经不再是设计的全部了，设计师们开始创造更多的设计形式，给人们带来更多新的生活体验。他们观察与研究许多产品之后发现了现代主义的最简法则——恰到好处地表现出最合理的外形，不要画蛇添足。（这句话说得真好，以致于能做到这一点的人寥寥无几）
好景不长，人们慢慢发现了塑料容易老化且难以回收，遍地的塑料制品开始让人们感到厌恶，人们慢慢的开始考虑地球的感受。
随着时代和科技的发展，设计也慢慢的由现代主义转向了其他的方面，包括用户至上主义、绿色设计等等。在消费选择多样化的时代，设计的焦点，从大众化转向了个性化。追求自由创造的精神被普遍传播和推广，使得80年代变成了设计师的十年，孟菲斯风格、菲利普等等伟大的设计师出现在我们眼前，他们的设计重新定义了功能这个词。孟菲斯小组抛弃功能性创造，进行自由的创造，意味着现代主义的失望，集体主义让步于个人主义。设计慢慢的形成了一种促销手段，让人们想要购买但是却难以使用。而后宜家的出现，让在设计师在创造的时候又开始思考更多的东西，光好看是不够的，还要适于平板包装和易于运输。

与此同时，个人电脑也给人们的生活方式带来了翻天覆地的变化，设计开始让人们的工作变得更顺畅，沟通起来尽可能的愉悦，在设计中充满情感，无处不体验着用户至上主义。可数字化设计已经开始将工业设计带向死胡同，在所有的产品都具有这种交互性的时候，工业设计师还能对产品做什么样的改进？仅仅只是把m3外壳去掉吗？当原料耗尽的时候，设计又该何去何从？好在科技改变未来，新材料的出现让人们的消费欲望与资源浪费之间形成了一种好的良性循环，绿色设计使产品可以完全回收，在丢弃的同时又可以回收加工成为一个新的产品，这种设计方式的出现，想必可以大大的减少资源浪费导致的环境恶化。
回到开头，设计从何而来？成为设计师意味着什么？我们称作设计的东西有这怎么样的特性和内在精神？
设计历史、经济、技术等等条件之下的产物，可是有一点是不会改变的，设计永远服务于人类。为了给人们带来更好的生活方式，无数设计师在关注着产品的细节，设计师认为解决问题的同时用户如果没有想到这个问题有多复杂，那么这个设计就是好的。