春逝

有些电影，并不适合青春年少意气风发时品味，并不因为它有多复杂，恰恰因为它太简单，因简单而沉重。

1 尚优

从形象上说，尚优高大、端正但又不过分英俊。他骑一辆自行车，发型和衣装带一点土气，眼睛不大但总是弯弯的带着笑意。他的职业是录音师，决定了不必要太多的社交，圈子小，平日接触较多的还是大自然，比如电影中呈现的竹林、水流、麦浪等几个意象。他与家人（独身的奶奶、父亲、姑姑）一起居住，与他们关系亲密。这些所有的一切打造出人物统一的观感，踏实、温暖、稳定、居家。

电影中还有两个关于人物的细节值得注意。

一是开头，冬雪静落一夜，天微亮时，他轻轻推开家中的木门准备外出工作，穿好鞋之后童心忽起，在院中雪地上踩踏数圈，仿佛孩子见到久违的雪景，这番表现显示出人物内心单纯的一面，很好的铺垫了今后情节的发展。

二是认识女主恩素之后，两人暧昧期间。夜晚他独自窝在被中，大约是突然想起了她，笑意藏不住，非得用被子蒙住才好。这男人非但心性单纯，在感情世界中也是白纸一张，对比同期女主的表现，故事发展的冲突也便打下了基础。

总结来说，尚优是个成熟的男人，从事平凡的工作过着有些平庸的人生。但这个人物内心平和，没有那么多不满和不安，对人生的追求相对简单。从人物底色来说，他是素淡而柔和的，在价值的审美取向上更靠近美和善。

2 恩素

相对尚优来说，恩素的人物设计不稳定因素要多得多。一个独居的女人，电影没有交代她的来龙去脉或家庭背景，她仿佛是精灵一样突然降临到尚优的世界里，给他素色的世界画上一抹绛红（初见时黑外套红围巾的打扮令人印象深刻）。因此，恩素这个人物从一开始，就带着一丝神秘。她虽然漂亮，却不见得那么容易亲近。初次见面时她在车站等待到打起了盹，被尚优唤醒后直接抛出了怨言。这等直率表明她更忠于自己的感受，想要的不想要的不会顾虑太多。

恩素的底色比起尚优显然要复杂的多。人物设计给了她许多矛盾点。初见之时她仿佛有股浑不吝的劲儿，凶悍要强，迟到的人要斥责，即使是胃口这样的小事也不许别人看轻；但电台里散发温柔的声音是她，轻手轻脚陪着尚优通宵录音的是她，会问被采访乡民傻乎乎问题的也是她。剧情给出关于她世俗背景的线索只有电台PD、结过一次婚，但却借用这些重重矛盾，把人物立体的架构起来。

所以恩素就像是一个不安跳动的音符，不流淌便意味着死亡。失去她矛盾的特质她则变得苍白无依什么都不是。这注定了她躁动的命运。而这些矛盾又恰恰构成了恩素的可爱。她直率、直接地追求爱情的方式，寻找热烈和刺激的生命态度，甚至于她说分手时的迟疑，玩暧昧时的套路，她绝不完美，却因此真实可爱。

恩素是电影内在冲突的源头。因她的寂寞，爱情才有了开始；又因她的难以满足，两个人之间有了缝隙，情感出走；她始终浮躁不安的心，让她犹豫不决，时而挽留，时而决绝。可以说，恩素在这段关系中一直把握着主动权，引导（而非决定）着情节的走向。

3 关系

这样的尚优遇到这样的恩素，是这部影片中明线的开端。

因为恩素的寂寞，导致她寻觅一段关系，并不需要持久，需要的只是陪伴和足够的新鲜感。寻觅这样的角色难度并不大，尚优只是恰好出现。没有尚优，其后也有其他男人（如那个音乐家）。

代表着平稳的尚优可以满足恩素对陪伴的需求，但她寻找的热烈和刺激，却远远不够。起初足够的新鲜感弥补了这一点，所以上山下乡的工作助燃了两人感情的热度。但工作是有期限的，恩素很明白这一点，对她来说，工作的结束，必然会引起关系的变化，所以她在车上试探问尚优的打算。但尚优不明白。

尚优世界中的爱情几乎是凝固的，如同家中墙上挂着的爷爷的相片，爱情停格在某一瞬间，然后就是一辈子。单纯（很可能是初恋）的尚优也并不知道人和人的感情观可能不一样，不是谁都能接受得了近似固态的爱情。

这一点影片给了足够多的暗示，比如离家出走的尚优爷爷和妈妈，甚至不必多余交代他们的去向和下场，仅有几句台词加以描述就足够表达与尚优一家相反的、与恩素却恰恰近似的立场：爱是会消失的，人是会变的。

同样是学开车，恩素与尚优在一起时是被尚优牢牢抱在怀里，她想加速却时刻被尚优提醒和限制，两人下车时皆气喘吁吁、手脚僵硬，代表紧张和不适；而恩素坐上音乐家的车时，音乐家满足了她一直加速的要求，过不多久，恩素就有了一台自己的车。这不仅仅表示谁的生活更优越，更表示出，在两性关系中，恩素并不满足于安稳和依附，她更想要的是热烈兴奋，和独立地掌控。我们都知道，想要全然掌控一切，必然不能全盘托出。所以在感情的处理态度上，恩素是收敛的、有所保留的，她恐怕也并不欣赏尚优那样向爱人交出一切的恋爱观。观念的不同，造成两人在情感上的摩擦无法避免且无从克服，爱情必然会流逝。

4 副线

电影并不贪心，它要解决的核心问题只有主线人物面临的问题。所有的副线都是在烘托和暗示着主线的关系发展。

尚优的奶奶、父亲和姑姑是最重要的副线人物。这一家人秉持相同的感情观，凝固不变，与窗外院中四季流淌、雨雪交替的画面形成了极佳的对比。家人一起吃饭、父子喝酒，以及共同翻看老照片等日常的景象共同构成了稳定的家族沿袭的世俗意象，这就是我们普通人的普通的生活。当奶奶抚摸着爷爷年轻时的照片，说这是我的新郎，却对他年迈时的另一张照片嗤之以鼻，我们不难想象尚优感情观形成的根源。当然这是很现实的解释。我更愿意将奶奶的爱情理解成主线人物的另一种折射，这是另一个世纪中男主和女主的故事，安稳现实与浮躁心灵的冲突形成的另一个悲剧。

全片令人印象深刻的另一组人物，出现在男女主下乡采风时的场景，乃是一对夫唱妇随的乡村夫妇。两位老人从容貌到服饰极度回归质朴，几乎不加任何艺术化的加工和处理。两人也不承担任何讲故事的功能，只带出一段悠悠唱和的“阿里郎”民歌，但这组人物向观众点明了另一种感情观的功能却不容忽视。

前面讲过，电影的主线人物关系主要由女方恩素的内心冲突来引导和加以推动，这势必造成影片在价值观的表达上技术性地向女方倾斜。这不是导演或者主创人员主观地价值选择导致。因此，男女主在感情上升期遭遇的这对夫妇，正起到将影片价值观平衡到客观状态的功能。恩素问老伯年轻时是否就和妻子一起唱歌，老伯痛斥“这是什么傻问题？”理由是那时候女人唱阿里郎是不被允许的。但紧跟着这段解释之后，就是老伯和妻子一起唱起了阿里郎民歌，歌声久久回荡在乡村傍晚广袤的天空中。再对比主线人物失败的恋情，观众是否能在这片段里体味一点爱的真谛呢。

5 结局

影片我最喜欢也最受启发的应该数结局。恩素躁动不安的灵魂决定了她会永不停歇的折腾自己和周遭的人。尽管如此，她爱过尚优，这段爱情是真的不是假的。

所以在某一个春日的午后她依然会想起他、想念他。她带着一盆绿植作为礼物约了尚优见面。没有恶语，没有撕逼，画面后景是一片美丽繁茂的樱花。这段从镜头到台词到表演都极尽节制，因此余味绵绵、意犹未尽。

恩素说绿植送给奶奶，尚优只是接过，不解释表明两种感情观之间终究是隔阂了。而他拒绝她也只是递回了那盆绿植，从头到尾没说一个“不”字。

恩素转身离开，尚优长时间侧面对着镜头，既没有彻底转身离开，也没有干脆回头目送恩素。他看天看地，眼中含泪但嘴角噙笑，虽然在这段感情中一直处于被动但最终证明了彻底放手的还是他，尽管如此心中却又是如此痛不可耐。而恩素脚步轻快到刻意，也曾几次三番回头，她不会哭因为倔强和不在乎是她的底色，但她也失望于春逝再不能追，如同过去她曾将他如此轻易的挽回。

影片中的人物自始至终保持着原始的人设构建，又合理发展，不喧闹不撒泼，即使是角色也难得地保有了如同普通人的尊严，活像真有其人其事一般，这大概就是影片打动人的关键所在吧。