如果和母亲一起生活

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6.0 还行

原名：母と暮せば又名：我的长崎母亲(台) / 给儿子的安魂曲(港) / 若与母亲同住 / Nagasaki: Memories of My Son / Living with My Mother

分类：剧情 / 家庭 / 地区：日本年份：2015

简介： 1945年8月9日，美国向日本投下原子弹。就读医科大的青年浩二（二宫和也饰）在

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更新时间:2016-11-16

如果和母亲一起生活影评：用小场景以小见大

山田洋次《给儿子的安魂曲》是比今年初电影节的《嫲烦家族》要早，本是去年反法西斯战争70周年的作品，直到一年后才在香港上映。

但好戏不怕迟，85岁的山田洋次活到老拍到老，除了到这个年纪还致敬小津拍《东京家族》，《东京小屋》情感浓烈，还有二战对日本人的影响和创伤，到《给儿子的安魂曲》（以下简称《给儿子》）仍然不忘继续反思，原爆的创伤挥之不去，小人物的情感传达饱满，完全被深深触动。

《给儿子》主角又是女性，而且要承受孤独和痛苦，这种遭遇的来由正是二战和原爆的创伤后遗症，这一点是和《东京小屋》类似。不过《给儿子》最让我感到和《东京小屋》在风格上的一脉相承却是那种以小见大的表达，从场景和空间的“小”传达出的人物情感的“浓”。

《给儿子》和《东京小屋》都是小场景，二战对日本人的创伤根本不用大投资去营造遭难画面，山田洋次懂得取舍，懂得含蓄，对战争反思，但营造大场面除了官能上的功能，不见得就能表现出创伤，真正的创伤是直入内心，是持续的，用小人物小场景来以小见大给人的触动毫无疑问更深。片中描写原子弹在长崎爆炸的一幕非常简单，墨水瓶的特写忽然画面被凝固然后熔化，爆炸一刻，人几乎是没有任何反应下忽然就没了。山田洋次在《东京小屋》就深谙这种简洁的历史呈现，例如展现二战东京的市面景象，一边通过老年多喜的讲述，一边用相应的历史照片辅助。

《给儿子》室内场景集中在母亲伸子的家，所有的叙事基本就围绕在这间小屋里进行。伸子的家外面是一个斜坡，和邻居家也很近。无论是有限的外景还是内景都给人生活化的现实场景，这点不同《东京小屋》。《东京小屋》中的红色小屋多了一份浪漫美好，因为讲述的正是二战末期发生在这间小屋里最后的美好时光。

山田洋次是片厂出来的导演，他对小空间运用有一套自己的调度方法。《给儿子》中的伸子家，未亡人母亲和儿子浩二灵魂共处一屋，调度无需特别营造何时是虚，何时是实，摄影机运动灵活，片中的小屋有两层，一层是伸子起居生活的空间，二层的房间那里有浩二和未婚妻町子的回忆。有一场戏浩二从一层走上二层自己的房间，摄影机从一层缓缓升镜到二层，浩二独自回忆生前和町子时光，最后浩二消失在画面，把门关上，镜头缓缓下降，调度舒缓，而且还营造出舞台剧的味道。

虽然日本是侵略国家，给东亚不少国家带来灾难，但日本人民同样是战争的受害者。伸子的大儿子跟军队远征死在异乡，儿子读医科大学本可出来当医生，结果原爆夺去了他年轻生命，白头人送黑头人的孤独痛苦又有谁懂。开场原爆结束转场已是三年后，这三年伸子如何度过虽然没拍出来，但在扫墓时候她和町子决定释怀，那一刻镜头定住了，让我们看到她们的情绪变化想象这三年她们怎么走过来的，町子背对镜头，虽看不见她表情但实则也是无法放下的痛苦。

除了伸子的丧子之痛，还有町子带着学生来复原局打听父亲的下落（已经算最煽情的一场戏了），那场戏我们看到老迈的工作人员原来断了左手，还有到最后才出现的小黑老师原来战争夺去了一条腿。对日本人的二战创伤，影片流露出悲天悯人，山田洋次的镜头克制，但又充满情感力量，到结尾更是让人看到希望。