大象的眼泪

评分：

6.0 还行

原名：Water for Elephants又名：情约奇艺坊(港)

分类：剧情 / 地区：美国年份：2011

简介：故事始于一位90多岁的老人对自己在经济大萧条时期生活的追忆开始。23岁雅各衣（罗

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更新时间:2012-03-12

大象的眼泪影评：从原著小说到电影的改编艺术

小说《大象的眼泪》是以美国大萧条时期的马戏团为背景，时空跨越七十年，写出了萧条时期最炫目的华丽、甜美背后的残酷、多舛的命运、复杂的人性以及忠心耿耿的爱。由于父母的突然离世，23岁的主人公雅各衣食无忧的单纯生活戛然而止。因缘际会，他成为“班齐尼兄弟天下第一大马戏团”的兽医，沿着铁路线巡回表演，亲历了美国大萧条时期最光怪陆离的一切。他深深爱上了马戏团总监奥古斯特的妻子玛莲娜，他需要训练一头连最简单的命令也无法听懂的名叫萝西的大象。两人一象为了生存，相互依赖与信任，一起寻找一条既浪漫又骇人的出路。雅各不提往事，一个说不出口的秘密蛰伏七十年。

1.结构的有理有据
不论在小说中还是电影中，结构都是骨架，它决定了故事的叙述节奏和逻辑。小说《大象的眼泪》主体25章，有两条清晰的主线。一是现实里90多岁的雅各在疗养院里孤独无助的生活，二是回忆里23岁的雅各在跟随马戏团表演中的救赎。现实与回忆互相补充，相得益彰。养老院的生活有多孤独无趣，马戏团的日子就有多闪亮刺激。改编后的电影中保留了倒叙的结构，唯一的脉络就是雅各在现实中回忆并讲述了一个完整而惊心动魄的故事。相比于小说，最大的改编就在于电影中完全省略了70多岁的雅各在养老院的生活状态和心理活动，也成为这次改编的一个硬伤。
《大象的眼泪》的英文书名是“Water for Elephant”，后将“water”翻译成了“眼泪”。其实“water”是源于书中老雅各和养老院里新住户的一次争执。那位养老院里新来的住户大言不惭地宣称自己曾经给大象喂过水。这让雅各非常生气，和他发生了激烈地争执，他无法忍受一个其实对马戏团生活一无所知的人如此轻率地吹牛皮。小说中的养老院里，还有一位善良的护士萝丝玛莉，在回忆情节的发展上起到了重要的推动作用，甚至可以说她是90多岁的雅各回忆起这些温暖情节的催化剂。原著中表现的对人性的信任，渴望自由和冒险主题的情节完全被删除，让这部电影的片名《大象的眼泪》显得有些莫名其妙。

2.角色的精心塑造
在改编艺术中，角色是通过外在的造型和内在的活动共同塑造的。在这个方面，电影《大象的眼泪》表现的可圈可点。首先，不得不说导演选拔演员的能力。因为每个人在阅读原著的时候都会形成自己对角色的认知，会不自觉的在心目中勾画出男女主人公的形象。电影中的演员们果真没有让观众失望，尤其是饰演马戏团总监奥古斯特的克里斯托弗•沃尔兹。时而英俊、时而温柔，时而邪恶、暴戾，无论是对偷情的男女主角，还是对大象萝西。他简直就是为奥古斯特这个角色而生，一个鲜活的形象从小说中跳出出现在视觉上，使观众对这个角色有了更多的理解和感悟。其次，是相似角色的合二为一。原著中的两个反派：马戏团团场艾兰大叔和总监奥古斯特在电影改编中，被合为一人，那就是奥古斯特。笔者认为，这是一个很有价值的改编。在阅读原著的时候，马戏团团长的描述不多，对他的印象本来就不太深刻。在故事的推动中，他和奥古斯特的作用是一样的，都是一股推动男女主人公反叛的力量。将这两个角色合而为一，不仅能够使电影中正反两方面的对立更加清楚有力，还能在一个反面人物上下足功夫。
最后，小人物没能充分的展现是电影改编中角色塑造上的一点不足，其实这也是所有电影改编的问题。电影的时间有限，不像小说一样可以尽可能的将所有的人物描绘的有血有肉。在《大象的眼泪》中就一笔带过了很多小人物，造成的结果就是影像叙事上的匆匆忙忙。原著中的驯兽女、刺青人、酒鬼、通灵女和胡子女等角色通通被删除，与雅各同屋的侏儒也只是草率带过。笔者认为，《大象的眼泪》绝不是一个单纯的爱恨情仇，而是一个时代的缩影，是那时生活状态和梦想的一种展现。小人物才能把这个时代构建起来，因而改编后的电影确实有些单薄了。

3.主题的充分展现
片名《大象的眼泪》，毋庸置疑，以大象为代表的动物应该成为这本书这部电影的重要元素。小说中动物通灵最为动人：催生雅各和玛莲娜爱情的白马银星，成全二人爱情的大象萝西。让人遗憾的是改编后的电影中删去了大量动物的戏份，渲染人和动物之间的情感不够充分，让很多情感点不再成立。没有读过原著的观众甚至会觉得雅各和玛莲娜爱情生长没有根植的土壤，他们和动物之间的情感更像是逢场作戏。好在是电影的艺术指导和服装设计尤其出彩，把经济大萧条时代的背景、马戏团的绚丽，甚至是动物的气息展现了出来，挽留了一些主题性的人文关怀。
从原著小说到电影的改编，导演不仅通过电影向观众们传达自己对影片的个人理解，还会对原著中的情节进行删减、添加，以适应电影的节奏。所以对于从来没有看过原著的观众们来说，难免会对电影中的某些情节发展感到困惑不解，进而对影片所要阐述的主题产生疑惑。原著中有一点很能揭示主题，70多岁的雅各目睹一个巡回马戏团出现在老人院门外的时候，就像几十年前他从康奈尔大学逃跑一样，他再次从老人院逃亡，回到了马戏团里，继续那种生活，在电影中的展现就只能说是差强人意了。笔者认为，能够在原著上详略得当的安排电影的内容，就能够大大的加强主题性的阐释。
非谈不可的一个主题性改变在故事的结局。一场马戏团的动物逃走事件，马戏团表演现场一片混乱。小说中的描写是雅各目睹心爱的大象萝西，用自己的鼻子卷起插在土里的铁棍杀死了奥古斯特，由动物的通人性升华为最感人的忠诚。就像书的开头，引用了苏斯博士的一句话：我句句实言，我说真心话；大象忠实可靠，绝无二心！改编之后的电影中，是雅各用只有萝西听得懂的口令，引导着萝西杀死了奥古斯特。虽然也体现了大象的忠诚，但是比起原著的写法，电影的改编还是略逊一筹。小说中的这个埋藏70年的秘密更具有感染力和悬念性：一只懂人的大象，用自己的牺牲换来了两个相爱人的幸福。

4.段落赏析
影像具有文字描述无法比拟的生动性，在马戏团的一场表演中这个特点展现的淋漓尽致：

离入口一公尺处时，玛莲娜放掉笼头，拼命将身子倾向左侧。萝西离开了帐篷，玛莲娜则吊在蓬柱上。观众鸦雀无声，不再肯定这是不是表演的一部分。玛莲娜无力的吊在那里，离我不到三公尺。她气喘连连，合目垂下头部。我正要上前抱她下来，她却睁开眼睛，放掉左手，优雅的荡一下，面孔正对着观众。鼓声越来越急，她动作越来越大。忽然她放掉蓬柱，飞向空中，将身子蜷成一球，向前滚了两圈，然后向侧面翻身，稳稳地在扬起的木屑烟尘中站定。

仅凭文字，对于没有见过马戏团表演的读者来说，形象感差了很多。但是在电影里的这一段生动活泼，营造出了紧张的氛围，让人一下子领略了这一段动作描写的精彩之处，影像的力量可以从这里看到。另外，还有一段惊心动魄的描写：

我还来不及把肉倒出来，它巨大的齿颚便冲着我的手臂来了。我惊声尖叫，桶子咚咙摔倒地上，将碎内脏洒的满地都是。老虎放掉我的臂膀，扑向食物。我一边用膝盖抵住门，一边检查胳膊是否还连在身上，还在。

这是一段描写雅各给老虎喂食的场景，看文字的时候已经觉得紧张感十足了。在展现为影像的时候，有老虎头部的大特写，有老虎嘶吼的样子，使得场景更加的惊心动魄，比文字更加有趣。

在电影改编的过程中，剧作家运用蒙太奇手法，对故事进行新的思考和组织，对故事进行再创造。电影作为一种艺术，必须创造出一种能使观众共鸣的美感，既要体现导演的审美理想，也要迎合观众的审美欲望。一部小说改编成电影，不仅要忠实原著，更要高于原著。着力塑造人物形象，构建强有力的结构体系，加强对主题的理解都是电影改编中需要注意和提升的问题所在，《大象的眼泪》电影改编是仍有再创作的空间的。
文字能够为读者带来很多的内心活动，这是外在的影响无法比拟的。那么，在改编的时候就要找到合理的方式把人物的内在外化出来，通过动作、语言、服饰，或者象征性的物品和音乐也好，都能够让改编电影深入人心。虽然每一部改编电影有这样那样的缺点，但是它们还是会有一些闪光点会被观众铭记。比如某个优秀演员对角色生动的诠释，再比如导演对原著的情节进行创造性地修改，还有就是扣人心弦的背景音乐对影片氛围的巧妙烘托。有时候即使看到一部十分烂俗的改编电影也并不一定就完全是件坏事，因为它会启发我们发现一部真正的经典名著。
越来越多的优秀原著小说将为电影的创作注入一股股新鲜的泉涌，而电影的改编创作也会鞭策着更多优秀原著小说的诞生。文字和影响互利共生，同为讲述故事，表达真情，揭示真谛。