画上结语

评分：

0.0 很差

原名：おちをつけなんせ又名：请注意点 / Ochi o Tsuke Nanse

分类：剧情 / 奇幻 / 地区：日本年份：2019

简介：《海女》主演のん（能年玲奈）制作了一部原创电影《おちをつけなんせ》，还拍了10集

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更新时间:2020-02-12

画上结语影评：【转载】能年玲奈聊了聊这部电影的创作

映画密保连载第23回
「我是Non(I AM NON)+请注意点(别中全套)」之卷
翻译：Creep 阿文
转载自NonKnock字幕组：微博（本次转载已经联系字幕组，想要再次转载请联系字幕组）
「我是Non」在杂志上公开！不可思议的空间·远野的主题是妖怪！
——那么，在这年终年始之际，有一部一定想让大家看的线上作品是？
Non：「我是Non(I AM NON)」！
——没错！没想到这是部加起来超过5个小时时长的大长篇。
Non：一边画着画、挑战一些音乐，同时也尝试挑战了其他很多的除一个女演员之外的工作。通过看到Non这样的自由的姿态，或许能给到年轻人以希望，怀着这样的愿望，制作了这部电影。与电影的制作过程紧密相关的全10话的记录片，也在线上同时播出了。
——最让我惊讶的是，导演脚本服装美术摄影灯光音乐剪辑，以及主演，这些工作你都包办了！你是冢本晋也吗！舞蹈设计也由你负责吧？
Non：有做呢！饰演奶奶的桃井桑的动作感觉我先向她传达，之后让桃井桑自由地去舞蹈。
——还有宣传的部分也做了。没想到宣传也自己做吗！
Non：分发电影的宣传单，在我以前只当女演员参与的电影也经常有做呢。在常去的咖啡店和饮食店，问他们：“这张电影的宣传单，可以放在这里吗？海报可以贴在这里吗？”像这样的宣传活动我超喜欢。「在这世界的一隅」那个时候也放了很多宣传单。
——然后还有在你脚本撰写的过程，拍到了《一个人也可以拍电影的摄影方法》（03年/西村雄一郎）这本书，这可是与映画秘宝相关的长期畅销书目哦。
Non：是这样吗？承蒙照顾！拍电影相关的参考书目在Amazon上买了一些，这是其中一本。
——这次为什么把拍摄外景地选在了岩手县远野市？
Non：想在和Non有羁绊的地方拍摄电影，在这样的前提之下选出的结果，那就是故乡的兵库县，还是第二故乡的岩手县，从二选一。那个时候看到了远野市的风景的影像，美丽得让人惊叹，我想拍这样的大自然。
——主题是妖怪？
-这是Non的想法！说到远野就会想到《远野物语》！在远野取材的时候听了当地传承者民间故事的解说员的谈话，也去了卡帕渊，很有意思！实际去了远野，会有种非常神秘的感觉。这片土地漂浮着不可思议、异样的、奇妙的空气，所以，主题为妖怪再适合不过！
——哪里给你异样感呢？
Non：建筑物的外观非常奇特。一眼看过去，和普通的日本房屋没什么区别，但建筑物像谷仓一样，屋檐是六角形或五角形之类的，非常奇妙的形状。这种不可思议的出入感令我印象深刻，想着一定要把这样的建筑物排进电影里。还有一个在取材的时候一定想拍进去的主题是“弃姥山传说”。亲身去了莲台野，也向当地人询问了很多有趣的故事和民间传说。比如弃姥山的由来，有到了60岁左右的爷爷奶奶，说着“我要离家出走”，便自己从家里离开，以此减轻其他家人的负担。
——「请注意点」里的奶奶（桃井かおり饰），也是趁着到了60岁，想要自己离家出走呢。
Non：是的。事实上莲台野有一处像高丘的地方，几乎能将整个远野市尽收眼底，一眼就能眺望到在田地里劳动的家人的身影。所以使我充满了这种感觉，其实并不是被抛弃或是选择逃走的这种负面印象，而是既可以与家人们自由地合流的同时，又为了与家人一起更好地共存，老人们才选择了去往莲台野。因此在桃井桑饰演的奶奶一角里，我也注入了这种感觉。
——日本电影史上，有一串弃姥山系列的系谱哦。最早是木下惠介的「楢山节考」（1957）；今村昌平也因「楢山节考」（1983）而获得戛纳电影节的金棕榈奖；他的儿子天愿大介在2011年拍了「寂静墓场」；木野花在「亲爱的艾琳」（2018）中被抛弃在了弃姥山；终于此次，桃井かおり也来到了莲台野。「请注意点」是弃姥山系列电影的系谱之中的一部呢。
Non：从那里联系起来了吗（笑）。
洋裙与妖怪与铃木清顺
——对妖怪的研究是怎样展开的？
Non：读《远野物语》、研究百鬼夜行、调查在画上的一些妖怪的资料。在这其中，觉得“九十九神”非常可爱，想让它出场，也去研究了有哪些九十九神。最让我惊讶的是，《远野物语》的作者柳田国男，居然是兵库县神崎郡·福崎町出身。是我老家的隔壁町，差不多是邻居了！同是神崎郡出身的名人我是第一次知道，故乡和第二故乡以这样的缘分联系起来，不由得让我再次深信，一定要在远野市拍《远野物语》！
——通过这部作品，体验到了制作电影的另一面也非常关键，其中的哪一部分比较有趣呢？
Non：全部都很有趣！一定要说的话，感觉到了扛着摄像机的乐趣。但是也非常难，所以很想顺利有序地拍摄。灯光和录音的工作也很有趣，但接触器材之前，需要有着比摄像更难的专业知识和熟练的技术，必须要更多地去学习。而摄影可以自己把持着摄像机，自主自由地去操控，能够更容易地发挥Non的作家一面。拍摄的那一瞬间就能看出拍得是好是坏，因此才感受到了其中的深奥。如何用摄像机定格远野市那广阔的大自然，很难也很有趣！
——我感觉到了摄影里面渗透出来的Non导演的作家一面。「请注意点」像是一部铃木清顺meets寺山修司的艺术幻想电影。
Non：确实！我看了铃木清顺导演的「阳炎座」（1981年），把远野的独特的神秘空间以这样的方式拍出来我觉得非常美。清顺导演使用着冲击性强的色彩感，但画面上却呈现得很完美。这就是从庸俗里也能拍出品味吗？那是我一直所向往的。Non在脑海中想着铃木清顺导演去拍摄，能拍出更加开朗的画面……
——大自然中丰富的绿色和那些奇异古怪出场人物的和服、礼服裙还有雨伞，（自然的绿色）和人造的彩色在一起形成的反差，毫无疑问让人感觉到一种铃木清顺导演的品味。
Non：果然能传达到啊！所以我也把人物造型也做得是那种奇异古怪的感觉！比如说，要是怎样的老奶奶，才会自己决定离家出走？考虑到这些，我想，如果是像：“奶奶为了实现自己随心所欲穿着外国的礼服裙生活的梦想，而一个人在山里穿礼服裙度日”这样子来做角色设定，是不是还挺有趣的？我觉得要是把礼服裙和日本妖怪、和其他的奇思妙想放在一起，要是碰撞产生了不可思议的化学反应的话就很有趣。
——在电影里“幻想”的场景里，不管是Non桑饰演的女主角留见穿着色彩缤纷的和服跑来跑去的镜头、还是在放着手绘纸板的鸟居前，穿着蓝色礼服裙的桃井桑跳舞的镜头，也都让人感受到以歌舞伎电影而受盛誉的清顺导演的品味。
Non：好开心！我想把人物服装造型也做成是那种奇异古怪的感觉的。比如在和服上画画，试着贴上一些圆形贴花。我在服装上直接用画具画上去的那些，是模仿了以前一部俄罗斯电影戏梦芭蕾（Ballets russes）的感觉。我去看过这部电影的服装展，那些衣服漂亮的丝质布料上被缝上完全不好看的圆形补丁、或者被随意地涂鸦，这些都给我留下了很深的印象。我也想要做出这种不着边际、群魔乱舞般的混乱感觉，调查以后发现百鬼夜行的妖怪们也是顶着锅子、戴着流行发饰排队行进这样的感觉。所以，拍摄的时候我们找了实际在遠野市制作手工艺品的老奶奶们来帮忙，缝制了鞠（一种球状日本工艺品）、小道具和衣服上的装饰品。每一件服装都很花心思进行了制作，请大家看电影的时候不要错过！
大反省会！说起来还没告诉大家这是部喜剧电影！
——我看了「我是Non」，里面你在拍电影的现场是不是特别纠结于决定摄像机的角度？
Non：我的表达能力还是太不成熟了！这次通过自己拍电影，我意识到“电影导演向演职人员正确地传达自己的意思”这件事是非常重要的。拍摄的过程当中我才发现画分镜是很必要的，一开始我是想着摄像机和打光的位置都凭现场的灵感来决定。但那样的话，还是无法传达清楚自己的意思，就算是只画一张概念设定图也好，还是必须在一开始就和大家共享自己想要拍出来的视觉效果。这一点我也进行了深刻的反省。拍摄完成后2018年的时候，我和《寂静中的惊奇》（Wonderstruck）的导演托德·海因斯进行了对谈，他给我看了订成很厚一本书的概念设定图合集。里面不仅有画的分镜，还有很多资料写真，是让人看完电影后立刻能联想到“这里是那个场景！”的、完美总结电影的很棒设定集。我就想：“拍电影的时候这个是必要的啊！”（笑）
——但是，为时已晚啦！
Non：是呀，本来这部《请注意点》是想做成喜剧的。做成结合了大自然、奇异的人物角色和混合着妖怪故事的喜剧电影，从结果上来看，感觉艺术性变得太强了而导致喜剧效果减弱了。
——那是为什么喜剧效果变弱了呢？
Non：……其实，可能是因为我压根没告诉大家这是部喜剧。
——（笑）
Non：我很喜欢有饰演主人公·留见父亲的管原大吉、扮演母亲的春木美佐代、和扮演奶奶的桃井薰在一起的家族团圆的镜头。整体上来说，都是想要统一成那样能让人情不自禁吃吃地笑出来的、慢悠悠的节奏。
——就像「我是Non」里面桃井女士说的“完全没有在被拍摄的紧张感呢！”，那样慢悠悠的和乐场景对吧？
Non：对的（笑）。那个场景最棒了不是吗？家族成员聚集在一起的镜头我全部都喜欢。那种血缘联结着的感觉很了不得。我明明是和春木女士第一次合作，没想到对戏会这么顺利，我都感动了。在一个大家聚在一起看电视的镜头，实际拍摄现场是没有放电视的，但是我们却很好地拍出了那种家庭一起看着电视、很自然温馨的感觉。我之后的工作和春木女士也很有缘分，明年（2020年）春天公开的电影《繁星点点的小镇（又名：群星之町》里，我饰演的女主角爱这一角色，舞台剧初版的演员就是春木女士！（我电影里的）妈妈和我演了同一个角色！让我有种命运般的感动。
——就像那个家族团圆的镜头，是不是这次大家都习惯了和和暖暖的这种感觉？
Non：是的！就是这里是我特别后悔的地方。真——的很后悔！自己一边理所当然地坚信着是在拍喜剧，一边推进着摄影，拍到一半才发现“这成不了喜剧啦……”然后就马马虎虎了。明明这应该是作品的核心最重要的部分，但是Non却忘记去传达给大家了。
——的确，「我是Non」里面staff有时候说：“这里的画面，用超现实的感觉应该不错吧”，他们的概念也好，最后成品的感觉也是一部艺术系的幻想电影。
Non：虽然这种类型也是我喜欢的口味，算是个让人开心的失误了，但是原先我真的是想要拍一部Pop的不可思议的喜剧。
——这个“喜剧”的概念，应该在最初的时候准确地向大家传达的。
Non：真的是！还有一点也是我要反省的，我作为电影导演能看到自己想要的画面，所以无论如何注意力都会转移到如何创造画面上去，自己的演技就变得拙劣了。我编辑的时候，“啊啊，不应该是这个样子的”看着拍出来的画面对自己很失望。
——这种感觉如果不是自己做了导演，是不会体会到的。
Non：是这样的！原来导演是如此地，眼里只能看到电影里的事情啊！这件事让我震惊了。我纯粹地只作为演员拍电影的时候，是对导演的情绪很敏感的。但是通过这次拍《请注意点》，我发现不用那么在意导演的情绪也是可以的，感觉松了一口气（笑）。桃井女士在拍摄前告诉我“导演和演员是一样的。因为是有关联的，所以演员也都该经历一下当导演！”给我留下了很深的印象。果然通过体会导演这个位置，演员也能学习到现在自己拍摄的镜头会呈现怎样一个画面，更方便地能融入到电影里去。
——桃井女士也说了“对演员来说具有作家特质也很重要。要能用自己的演技来转变导演的画面！”
Non：是的，所以桃井女士的作家特质就完完全全地推翻了non的画面（笑）。因为桃井女士的想法都很好，就顺势换成她的吧！这样的镜头也是有的。
——上月号的杂志里片渊须直导演也说了“配合着non声音的演技，之后对画面的绘制也进行了修改”
Non：看来suzu桑（Non配音的角色）身上也贯彻了桃井桑主义（笑）。《请注意点》的剧本也在片渊导演阅读后，得到了他的建议。他告诉我：“电影不只是由角色设定、世界观设定构成的，必须要看清楚作品内在的规则。”“原来是这样！”这些话一下子说服了我，我把他的建议反射出来重写了剧本的构造。
——Non桑饰演的女主角留见能够看得见妖怪，这种有现实和幻想交叉的地方感觉和suzu桑很相似。
Non：的确是这样，我也是一边拍着电影一边觉得这些地方有点suzu桑的风格。写剧本的时候，我也许是把从《在这世界的一隅》中受到的潜移默化的影响，表现了出来。与其说留见是能看到妖怪，不如说她是在幻想着妖怪的孩子。说不准那里有妖怪？她是结合着这样的想象出来的妖怪，一个人玩耍的女孩子。
——越听你将越觉得，她很让人联想到suzu桑（笑）。留见有一个让我印象很深的地方是，她一心一意只顾着向前跑，一个人向前跑着的样子。
Non：的确。穿着制服跑步也是青春的象征，我想要跑很多很多。我想趁着年轻的时候多跑跑。
——留见把跑步这种没有目的的行为本身，当作了某种目的。
Non：没错，想到哪里就跑到哪里。应该是野田秀树先生说过：“小孩子会没有目的地跑步，大人没有目的就无法跑起来。”我听说过这句话后就想，把这种——“即使没有目的也能跑下去的”——小孩子的热情注入到留见的角色形象里。
黑泽明的《梦》与木下惠介的《卡门归乡》
——作品的主题会让人很自然地感觉是：“回归自然吧”“回到故乡吧”。
Non:啊，的确如此！头脑发热离家出走的奶奶也是冷静下来以后，就时不时回家来玩，回到山里去以后也会经常回家。从结果上看来，还是想要把那种轻松愉快的家庭关系，作为风景一样定调下来。我第一次听说“姥舍山传说”的时候很惊讶，震惊他们怎么会去抛弃家中老人呢，不过最后的结局还是大家在一起快乐地生活下去了。
——抱有这样的视角，正是Non导演的作家性呢。这部电影讨论了回归到家庭的原点，与自然和谐共存，和大自然一起玩耍，是一部能唤起大家都曾拥有的孩童之心的、让人怀念的电影。教会我们回到自然里，其实是如此得美妙。
Non：啊——原来会有这样的感觉啊。说不定因为电影沾染上了远野的气息。我自己也是出身非常乡下的山里，小时候经常爬山探险、或者在河里钓鱼，真的是在山里经常玩耍，所以电影也可能是反映出了这些我内心深处的风景。很多看了这部电影的远野的孩子们告诉我说“远野居然是这么棒的一个地方啊！远野居然还有这么漂亮的地方！”，这让我非常开心。
——这一点很厉害噢。能通过电影把当地居民也没有注意到的、远野的大自然的魅力展现出来，能让协助制作这部作品的人们开心起来，岂不是比什么都好！这个“回到家乡”的主题，和《海女》也一样呢。
Non：电影里也有宫藤（官九郎）主义呀！有很多不同的个人色彩（笑）。说起自然，我就想到远野市漂亮的树林。说起围绕树的电影，就会想到黑泽明导演的《梦》（90年）里面，狐狸娶妻的那个场面。跨越树丛，看到狐狸在里面的那个画面真的很棒。
——树丛前面的留见从画面一端走到另一端的镜头，是很值得用大银幕来欣赏的一段。
Non：那一段，我特别中意的！“我想要镜头再拉远一点！请再拉远一点！”“诶，这样人像会变得很小哦？”这里还争论了一番（笑）。
——和《梦二》（91年）里大自然和Julie的镜头放在一起，《请注意点》里远野的大自然里Non桑的画面也是全然不逊色的！
Non：请千万别这么写啊（笑）。
——好嘞，已经写下来啦（笑）。Non这种讲究远景的作风，作为电影创造者来说完全不是YouTuber的路线，而是在向电影导演靠拢呢。能让人很明显地感觉到，这部电影是由一个了解自然、并且知道如何亲近自然地人拍摄的。我觉得最棒的地方是从下向上悠然地拍出来的杂木林的画面，能让人感受到对自然的尊敬与恐惧，非常有神圣的感觉。
Non：好开心！我很喜欢远野的风景，能看到树林的枝叶向上伸展、阳光轻轻地照在上面样子。从下向上的仰拍视角，可能是因为我从小时候就一直很敬仰自然的缘故。来东京以后，我也很喜欢明治神宫，有段时间每周都拜访一次。明治神宫也像远野一样，那些茂密树林向上伸展的枝条，好像要遮蔽天空一般，这样雄伟的风景很有魅力。我很喜欢这种被自然包围的空间。说起自然的话，我还想起来一部作品，就是木下惠介导演的《卡门归乡》（51年）。远景镜头下大片大片自然的绿色，在那其中穿着无比华丽衣服的高峰秀子他们滚落下来，后面接着的音乐剧一般得展开，这一段我看几遍都没问题！
——一身五彩斑斓的大明星和大自然的强烈反差，这一点上的确和《卡门归乡》很接近呢。这一次我觉得最有Non导演个人色彩的是，桃井女士和Non两个人坐在家门外椅子上讲话的构图。这种从正面拍摄房子墙壁的手法，很像歌舞伎座常常能看到的布景，的确是只有喜欢悬赏舞台演出的Non才能创作出来的拍摄手法。
Non：这个画面当时很多人都建议说“从这边拍是不是不好？”“感觉还是那边拍过来比较好一点？”，但是我还是很顽固地坚持决定“从这个方向没有问题。”正如你所说，这个镜头画面就是想要那种，从正面看歌舞伎茶点屋的感觉，通过给观众一个连屋檐都能看到的、能完完全全看清楚的视角，来做出远野独有的、仿佛神话故事的不可思议的空间。用这个画面想要表现的是：在留见眼里，奶奶的存在变得如妖怪一样怪异，好像去了另一个不同的世界。
——山峦和树林、suzu桑和铃木清顺和黑泽明、《卡门归乡》和歌舞伎、还有宫九和桃井薰主义……Non导演的作家特质逐渐地显现出来，电影本身就好像导演地成分表一样。《请注意点》就好像Non桑人生的成分表呢。
Non：真的是这样！好羞耻（害羞）！
掀裙子的心理阴影？
——拥有了这次的经验，你觉得电影导演的工作最重要的是什么？
Non：这次我最重视的一点，就是要“惊奇”，让观众感到惊奇这一点我觉得最重要。单单是雨伞的用色这一点，我也讲究了如何在画面上看起来出彩。还有像是使用怎样的视觉表现、怎样地进行取景、选用怎样的妖怪。通过大的惊奇和小的惊奇层叠交织，这样的妖怪主义是Non的美学。
——说起让人惊奇的镜头，果然还是掀裙子了。虽然说是女孩子互相掀裙子，但是在当下这个环境里，放这样的镜头到电影里还是需要勇气的。
Non：我中学的时候女孩子之间经常这么玩的，所以我觉得是很自然的事情。但是有一次我这么做把朋友给惹哭了，是一个比较文雅害羞的朋友，她明明还在裙子里穿了打底裤的，被掀了裙子还是哭了。而我就是惹她哭的罪魁祸首，所以一下子受到了打击，从此以后不再敢掀别人裙子啦。“原来是这么过分的事情吗？”我回想起这段掀裙子的心理阴影，在电影里加上了吵架的一段故事（笑）。
——原来还有这样的内涵啊！还有一点我很惊讶的是那段吵架的镜头里，追着Non桑跑的老师们还有校长、学生们，他们的演技都太自然了，简直让人产生错觉：“他们都是专业演员吗？”。
Non：是呀！在远野市帮忙做群众演员的大家，真的是演技太好了，我一开始也不明白为什么，觉得很不可思议。其实谜底是这样子的！远野的祭典里有一种激烈表现情感的传统舞蹈——鹿舞（*岩手、宫城两县盂兰盆节和祭典上的传统艺能舞蹈，舞者头戴鹿头假面、胸前挂鼓行进）从小孩到老人，那里有很多人会跳这种舞蹈，所以他们的身段和姿态都很好。而且这种舞蹈里会表现发狂的鹿、悲伤的鹿、安静的鹿……能够演出各种各样不同的感情！所以很自然得，鹿舞这一元素也加入到了剧本里，我看到有个感觉跳得不错的小哥，剃着和尚头的一个田径部的小孩，就叫他到前面来，好在画面里看起来更显眼（笑）。
——大家都是自然的盂兰盆舞者呢！
做电影导演是真的不会困！
——「我是Non」里Non导演最让我印象深刻一句话是，“我在当演员的时候如果现场导演有固执的要求的话，会觉得“哈？！”，但是当导演的时候，就完全不会有人把他的意见强加于我。”
Non：的确是这样！所以我这次强烈体会到了，电影导演就是一种自说自话的生物。比如说我因为太喜欢NonCigarettes的各位写的伴奏，为了完全用上所有音乐，在留见得了“河童赏”的绘画奖那里，后面我在草地上咕噜咕噜滚下来的场景，是之后配合音乐加拍的（笑）。
——因为是导演作出的判断，才能自由地让大家帮忙（补拍）……如果只是单纯的演员想要提要求的话？
Non：那大概会被讲：“加拍？！刚才不是已经拍过了？明明都拍完了啊！”（笑）
——不过，因为这次是当导演，所以不加拍是不会罢休的对吧？
Non：是的！（Non斩钉截铁地说）。不管是谁要说什么，我是没有任何犹豫纠结的。
——毕竟电影导演，是自说自话的生物呢！
Non：真的是这样！身为导演在现场会完全失去时间感的。所以有时候拖了时间也是不会自觉的，真是想要能永远拍下去。有时候都到了觉得“午饭晚饭都不吃也没事”的地步。
——电影这种东西是很吓人的。
Non：所以我在现场为了给自己踩刹车，控制得很辛苦。大概是因为我一个人画画或者做音乐的时候，是从不踩刹车的。这次是第一次自己控制着自己：“啊……现在已经超时了必须要停下。”这样不得不踩刹车的瞬间特别多，很辛苦。
——还有一点我觉得挺吓人的，就是你说“不会觉得困。”这一点。
Non：做电影导演是真的不会困！就是这么不想睡觉！永远都能醒着的，我是认真地这么觉得。
——铃木清顺导演也是在拍摄中途不会睡觉，深作欣二导演的剧组也号称“深夜作业组”，电影现场果然是魔物云集啊……
Non：这么一说，我想到了冲田修一导演的《啄木鸟和雨》（11年）。它的主题正是讲：电影就好像是魔物。大自然里，役所广司饰演的木匠不知为什么一心想着要拍僵尸电影。
——Non导演也是像役所广司的角色一样“不会感觉到已经超时了，肾上腺素分泌旺盛，完全不会困”这样……
Non：这么放在一起看真是很吓人了！说自己是清醒着的，别人也要不相信的（笑）。电影是毒品！令人恐惧……但又会不自觉地上瘾呢。
——的确！以电影为名，其实为魔物。所以这么说，你是还想再拍电影吗？
Non：刚拍完的时候我是发誓说再也不拍了，但是编辑完看了成品以后，就会想“这个地方要是那样就好了。”这样拍电影的欲望又一下子涌现了。“啊，下次还想拍”这样的欲望很强烈。Non也被电影的魔物附身啦！（笑）顺带一提，你看片渊导演也是被电影魔物附身了，《在世界的一隅》后面新做了《又几个一隅》。简直比被附身了还吓人……
——电影会让人发狂呢。如果Non也进入到这样的境界了会怎么样？
Non：我不想去这样的境界！我会把片渊导演当作反面教材（笑）。但是在现场，Non真的是眼睛瞪得超大的，清醒得不得了，所以完全能继续拍电影！肾上腺素分泌旺盛！有时候一下子觉得：“我现在脑子能转超快……！不如说根本停不下来！“会进入这样的状态（笑）。
——危险！这样下去用文字都要描述不出来啦！
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