蛇舌

看了部蜷川幸雄执导、芥川奖原著改编的cult。（当然我主要是为了看Arata）原著值得一提的是，作者金原瞳靠《蛇にピアス(裂舌）》得奖的时候，只有二十岁。她从小学开始就是日本人所说的“不登子”，也就是不去上学的孩子。而其父是日本知名翻译家，在这样的家庭环境下，金原瞳从很早就开始进行小说创作。《蛇舌》整个文本的核心都围绕着“青春的痛楚与虚无”，要称得上一部合格的芥川奖作品确实有些勉强，但小说仍有许多值得思考的部分。

小说文本里充斥着大量对身体改造和SM的描写（电影倒是比较收敛，是R15），通过这些描写向读者展开了一个处于社会边缘的亚文化群体的生活图景。女主人公路易说，“我的人生是无所有、无所忌、无所咎的。我的未来，我的纹身，我的蛇舌，肯定是无意义的。”在日本当时那样一个社会背景下，资本主义和理性主义的要求，让人们的生活压抑而苦闷。在看似庞大而合理的社会组织系统中，每个人只是可替代的零件。每个人都感到同社会和他人疏离，甚至是同自己疏离。作为社会存在的个体就成了一个影子，对理性的普遍怀疑也就由此产生。有人把《蛇舌》称作是日本的《少年维特之烦恼》，但小说的核心在我看来更是加缪式的荒诞。荒诞最突出的品格是反叛，主要表现为两种形式，一种是嘲笑现实的荒诞和无意义，拒绝这个社会，渴望返回自然，一种则是嘲笑人类理性的虚伪，渴望返回自我，深入内心，结果发现人类文明也不过是力比多的产物。《蛇舌》更倾向于后者，文本中将三个主人公紧紧连结起来的与其说是爱，不如说是力比多。

路易用各种各样的方式获得快感、痛感，其实对于她来说，快感与痛感二者几乎已经没有区别了。最后，作者用阿玛的去世给了故事一个很好的结局。正是阿玛去世，给了路易最深刻的疼痛，这才让她灵魂的麻木彻底终结。而井浦新饰演的阿柴，一个彻底的sadist，一面温柔一面暴虐，是具有神性的一个角色。他能给路易带来最极致的疼，但也能在现实生活中给她最多的安全感。加之本身我对Arata的迷恋，我没有办法对阿柴这个角色完全客观，在我看来，阿柴这个角色是具有拯救者意味的，不过也确实是他用那样残暴但合理的方式，亲手终结了路易对于身体上的痛感的追求，带着精神上最深的痛楚回到主流社会中去。

译了两个比较能体现小说主题的片段。

「所有ってのは、案外厄介なものだ。でもやっぱり人は人間も物も所有したがる。全ての人間は皆ＭとＳの要素を兼ね備えているんだろう。」

占有这件事，真是出乎意料的麻烦。但人们仍然想要将人和物占为己有。可能所有的人都兼具M和S的要素吧。

「バランスが悪い、っていうのはどういう事だろう。大体、バランスがいい人間関係なんてあるのだろうか。無気力の中、私は結婚という可能性を考えてみた。現実味がない。今自分が考えている事も、見ている情景も、人差し指と中指ではさんでいるタバコも、全く現実味がない。私は他のどこかにいて、どこかから自分の姿を見ているような気がした。何も信じられない。何も感じられない。私が生きていることを実感できるのは、痛みを感じている時だけだ。」

所谓“失衡”，指的是什么呢。真的存在基本算得上平衡的人际关系吗？在无力中，我开始试着思考结婚这件事的可能性。没有一点儿实感。此刻自己正思考的事、看到的情景、食指和中指夹着的烟，全都没有实感。什么都无法相信，什么都感受不到。只有在感到疼痛的时候，我才觉得自己活着。