雷雨

关于《雷雨》这部作品，大半文化界的观众是非常熟悉的。《雷雨》是知名剧作家曹禹的成名作，也是现代话剧的里程碑，作品发表80年来引发了研究者的重视，有关论文多达1500多篇。

从11月份开始，电影版沪剧《雷雨》在移动电影院不仅上线公映，还开放了专场观影团。新版沪剧的出现引发了不小轰动，吸引了艺术院校的学生、《雷雨》原著的粉丝、以及媒体评论者的关注。

同当年李少红版电视剧略为相似的是：2019版沪剧《雷雨》同样毁誉参半，众说纷纭。而在上周，该片的主演茅善玉上台领取了中美文化传播大使奖，同时《雷雨》还获得中美电影节组委会中华文化传播力奖，为上海戏曲电影强力挽尊。

沪剧《雷雨》讲述了：两个家庭、八个人物、24小时内的30年恩怨。其实早在曹禹发表这篇作品之前，他就受到了艺术的熏陶。他3岁随养母看戏，天津是一个戏曲大市，他们母子逢戏必看。南开中学时，他就加入了文学会并成为图书管理员。中学的曹禹不仅出演，并改编了《玩偶之家》。《雷雨》发表后，曹禹还参加过演出，他喜欢这部作品。不过当时是禁止《雷雨》公演的。

回到当时的环境，再来讨论这部作品的影响。20年代末~30年代初正是中国处于水深火热，国内各个军阀混战，国外列强蹂躏的时期，《雷雨》无疑给大家带了一种启示。当时，咖啡、洋装、可可、汽水，相继传入，成为上流社会和青年男女喜欢的东西，因此这部非常有矛盾冲击力的作品在当下产生了巨大的影响，让青年人内心一振！

当然，《雷雨》并不是一发表就受到重视，它经历了从漫长的沉浸到轰动的过程。曹禹在29年开始酝酿人物，33年开始创作，前后用了五年的时间，最后创造的这部作品震动文坛，也奠定了他在中国的“莎士比亚”级地位！《雷雨》后来陆续有过多次改编并搬上大舞台。

1938年12月施春生首次将话剧《雷雨》改编成申曲幕表演，拉开了该剧目在沪剧舞台的演出。老一代戏曲评论家认为：1959年版的《雷雨》是最好的一版。而今年，距1959年已过去60年，因此2019年版也是上海戏曲文化界的重要动作。

说来说去，普通观众最关心的还是这版品质如何？因为电影时长等因素，这版作品删除了一些辅助情节，对四条主要线索及主体部分进行了保留，包括是四场谈判等。如：繁漪对周萍的谈判、周朴园对鲁侍萍的谈判、四凤对周萍的谈判。在”劝药“一节中，原著中，周萍没有完成下跪的动作；1959沪剧改编作品中，周萍直接跪在了舞台；新版《雷雨》延续了这个风格并增添了繁漪与周萍之间的微妙心理。另一方面，它减弱了鲁大海与鲁贵的矛盾冲突，这使得鲁大海的形象并没有得以完全展现。

在2010年新版中，周朴园说“我只想让这个大家庭平平安安”，这段台词是原著中没有出现的，是当时导演增加的演绎。在2019年版中，也保留了这一部分的呈现。由于鲁大海戏份的减少，鲁贵的形象也没有原来的饱满，在批判周朴园的思想呈现上也就有所削弱。

但是，“减少周朴园阶级性”的特征，与当下观众的审美风格其实有了更多的靠近。当下的社会，人们脑海里并没有那么多阶级性的区别，虽然贫富差距是一个不可回避并长期存在的现状，但与30年代初期的社会形态已经完全不一样。

从演绎风格来说，上海戏曲中的地域特色能否借着这部百年第一戏打响全国范围的美誉度是一个很大的挑战。原著中的蘩漪是一个阴骘可怖充满极端的女人，以往的评论者称她为“恶之花”，这个背叛伦理又充满欲望的角色经历了批判，也被视作新旧的冲突。

在今天的角度来说，她已经不足已雷翻你的三观，她只是坚持了不该坚持的东西，也就是爱错！新电影版沪剧《雷雨》的扮演者茅善玉将她性格中凌厉的部分软化了。新一代的蘩漪虽仍为爱疯狂，却有了更多的顾忌，从伦理化偏向都市化。那么，这版是否是你心中的蘩漪形象?相信，这需要观众来共同审视的。

对这部戏要提出点赞的是：在商业市场竞争如此激烈的情况下，上海戏曲能呈现出来就是一种进步，坚持文化底蕴的文学电影输出难能可贵的。它有不足之出，但仍要献上我的掌声。屏幕之内，蘩漪坚持了不该坚持的感觉；屏幕之外，茅善玉坚持了文艺工作者该有的追求！