都是陌生人

因为我在订这部电影的票的时候，已经知道这部电影已在国际电影节上取得了相当出色的成就，而且安德鲁斯克特的个人演技也是非常受认可的，更何况他现在正在伦敦西区上演《万尼亚舅舅》的戏剧。所以，对于这部电影观前的心态是相当矛盾的。一方面，为能够看到这样一部优秀的作品而感到欣喜，并感到期待；另一方面，对于同性题材的作品，作为一个在英语世界生活多年的人，事实上已经感受到了一定程度上的审美疲劳。毕竟这么些年对于这一类融合了政治正确元素的话题已经看得太多了。

但是，这部电影仍然给到了我们相当大的震撼与感动。因为它非常有趣地把奇幻的元素融入其中，也就是主角回到家里，然后再见到死去的爸爸妈妈，就像主角带着我们走入了一场奇异的幻梦一样。这部电影里面对于主角的塑造，一方面展现了他作为一名性少数群体的自我认同的矛盾与成长，另一方面也确实对于他悲伤的过去展现出了一种克制的，耐人寻味的忧伤，一定程度上感觉就像《海边的曼彻斯特》。我们或许永远无法从那种悲伤中走出来，我们或许也可以，但那样一份悲伤，永远地活下去。

我想这部电影给了我们不同的答案。尤其一个令我印象深刻的点是，他对于镜头语言和色调的运用可以感受到这部电影在拍摄的时候使用的滤镜是和电影《云端情人》当中的滤镜是一样的。他在主角一个人的生活当中使用了冷色的滤镜，把镜头当中所有的暖色都给抽离了出来，显示出一种忧伤和克制的感受，也就是所谓的“why so blue”。而当他回到他以前的家庭，在一个如梦似幻的场景当中，见到了他的家人的时候，他又进入了这样一个暖色调的滤镜之中，也从这个电影当中形成了一个非常有趣而鲜明的对比。

而电影里面对于剪辑的手法也非常有趣，他每次都会在一个背景音乐缓缓响起的时候，直到他即将勾起观众共鸣的那一瞬间，让它戛然而止，然后忽然一下子进入到了下一个镜头。这个一定程度上也展现了他对于情绪表达的一种克制，这是非常有趣的。因为我习惯于在看电影的时候收集它的背景音乐，但是这部电影每当我打开手机想偷偷地听歌识曲，摘下这个背景音乐的时候，电影就戛然而止，仿佛就提醒着我们什么。

而另一个可圈可点的就是电影对于其中的转场，也是对他回家看到父母这一事件本身作为假象的这样一个暗示。就是他每次在他与父母交谈当中，或戛然而止，瞬间转向或在谈话当中，让他的男友乱入到他的梦境当中，把它唤醒，通过各种各样的方式来把我们从梦境拽回到现实当中，提醒我们这个世界非常美好。我好像在那个世界，什么都没有逝去，但它终究是个梦。

而同样让我们印象深刻的是，他带着男友真实的回到他当年的那栋老房子的时候，努力地去敲门，然后发现里面空空如也。因为里面再也不会有人去回应他，再也不会有人去给他开门了，他就不断地敲门敲门，直到把玻璃敲裂，维持，然后发现那好像也是一场梦。而他走进伦敦地铁的那段镜头也让人感觉到深深的抽离感。因为作为一个生活在伦敦的人，我们对这一些城市再熟悉不过了，同样的地铁站，同样的装潢，同样的车厢，但是不同的是，里面许许多多的东西是让人感受到既熟悉又陌生，一种强烈的抽离感侵袭而来，让人感觉到这是如此的不真实。

这一切让人感受最深刻的就是当主角呆在电梯里的时候，整个电梯的两面墙的镜面反光形成了一个无穷无尽的隧道，仿佛就像这个主角被困在拥有无穷无尽可能性的一个世界当中。或许在某一个可能性当中，我什么都没有失去，我还保留着那份我最真实的美好，尽管那对我现在的我或许没有意义了。而当初学回到他过去的那个家里面，与家人在不断的沟通当中建立感情，并且通过向家人介绍自己的情况，而更加深层次的认识自己的时候，确实会让我们感受到他在不断的拾起过去的那份美好。

尤其是最后他的父母去告诉他说我们以后可能不能再见面了，主角一下子非常着急的说，那我可以少来一点，我可以一个礼拜再来一次，一个月再来一次，哪怕只有圣诞节来也好，因为他实在是太珍视这样一个美好的梦境了。但是，是梦总有醒来的那一天，岂有永远醒不来的梦？

以至于在最后我们看到镜头逐渐拉远，它慢慢地化作一颗心，然后屏幕上出现了很多很多的星星，他们好像融入了繁星的一部分。这就让我们莫名其妙地想起了那样一句话，死若星辰生如朝露。