都是陌生人

上一部让我如此痛心的同性电影，是2019年的《燃烧女子的肖像》，全片从开始就挥洒着两人注定要分离的气息，无论多么温情的画面也会让人不自觉地联想到结局，于是观影时一再给自己暗示“这个结尾会很痛”，可即便如此也挡不住那种如潮水般涌来的情感。

《都是陌生人》给了我同样的冲击，但这次的冲击却是我始料未及的，治愈与致郁同时触动着我。

当我打开这部电影的时候，想法还是很俗气的。“莫娘”安德鲁·斯科特和保罗·麦斯卡要演绎一对同性情侣，那么，两人的情爱戏如何演、尺度有多大。

很可惜，看完全片两人都并没有如我想象中那样来一段激情四射的情欲戏，更没有满屏的荷尔蒙，只有尴尬的抚摸与互诉衷肠。

在前十五分钟里这个故事几乎没有情节的推动，只有尴尬的对白以及不可言喻的孤独感。直到安德鲁·斯科特回到老家见到了去世的父母时，我又在猜想这片子大概是要走老土的“鬼家人”那一套，要用韩式温情喜剧的匠气手法拍出感动的画面吧。

如果你并不愿扒开这个故事的话，确实只会看到老套的温情戏码，看安德鲁·斯科特是如何治愈30年前的创伤。

《都是陌生人》主讲的是“自我疗愈”，以及三十年后迟来的自我和解。

在片中安德鲁·斯科特以42岁的身体演绎了一个12岁男孩的心灵，没有违和感。他在与母亲对话时倔强敏感的表情，让人瞬间联想到了这个男孩当年的痛苦。

最细节的表演是他低下头，那颗不经意间留下的委屈的泪水。

与父亲谈及童年时期的教育方式，他的泪水喷薄而出再也无法隐藏，安德鲁·斯科特那真实细微的表情令我动容。

我最喜欢的一场戏是安德鲁·斯科特穿着童年时期的睡衣钻进父母的被窝，闻着熟悉的味道，和妈妈讲他们去世后他那些幻想，那就是他一直想要回到却永远也回不去的温柔乡。

直至结尾，这部电影都没有运用大团圆式的台词，而是把久违了三十年的告别融入到生活细节。

即便是最后一场真正的告别戏，你也看不到丝毫的煽情画面，导演仅仅是不停转换这两个固定镜头就给人带来强大的冲击力。

那种不得不得告别，不得不成长的痛，在抛开了电影中父母去世的这个设定，我们的生活其实也是如此平淡地与他们告别。

《都是陌生人》也并不是一部致力于讲述中年gay困境的电影，更不是要追根究底地去探讨同性暧昧情愫的电影。

所以全片的暧昧戏都是点到即止，通过尴尬的情爱戏把主角的那种自我疏离感给观众展现出来。

片中会浅显地提及到gay的自我困境和社会困境。

的确，在同性恋已经不被大范围歧视的现在，gay的头衔却在另一种程度上成为了贬义词，你的头发很gay，你的衣服很gay，这些又何尝不是另一种歧视呢。而带有官方说法的queer，更礼貌也更酷，说起来就好像可以掩盖所有同性恋行为。

同性恋群体在家庭中的位置，就是片名中“陌生人”，细腻的情感、与众不同的言行，让他们在传统家庭中成为了边缘人物。

直到人至中年，才会意识到，那并不是自己同性恋的身份导致的。

这就是一部写给那些没有与家庭和解，没有与自我和解的中年酷儿群体。

而觉醒的酷儿，看到他们，就仿佛看到自己。

在片中二十一世纪的儿子与八十年代的父母出柜时，依然逃不掉质疑，逃不掉童年阴影。这种模式本不会出现在走在时代前端的英国，因为错开了时代，才会有这样的反差感，而这种困境更像是发声在如今的东亚。

在这样反反复复的幻想梦境之后，才会明白这是导演安排的一场温柔的自我救赎。一个童年失去双亲的酷儿，如何一步步走出孤独。

可正当你陷入在了一种极具有盗梦空间式的迷幻镜头时，导演又在结尾给你了一个巨大的冲击。

至于这个结局是什么，在这里就不过多剧透了。

引用豆瓣网友的一句评论，“37度的人怎么拍得出这么寒心的结局”。这个结局也的确是全片最致郁的一幕。