杀出个黄昏

片尾的那段花絮，能看出太多的东西来。

电影三位主演谢贤、冯宝宝、林雪在片尾合唱《倦》，太容易让人看着掉泪。

太多人唱过，但，还得唱出沧桑落寞，回看往事重重寂寥的，还得数这老几位唱的到位。

很久没见过谢贤摘眼镜，这一次，唱着唱着歌，把墨镜摘下抹泪时。

突然觉得，这个曾经让万千少女迷恋一时的谢贤，也着实也将“老”摆在了我们的面前。

虽然这首歌里，这几位的气息并没那么稳，音也没能那么准，但，潸然泪下自然是情到深处。

可知，这一声声往事难忘，自然还是戳进了心窝。

香港电影有个很经典操作。喜欢在片尾放拍摄花絮。

影迷总喜欢等这些花絮，仿佛能再重温一次，看看当初这部电影怎么拍的。动作片的花絮，特别好玩，上一秒喜欢的演员被枪杀了，但下一秒就活了；悲剧有时候看着情绪到达最高峰时，但，演员因为忘词儿或是嘴瓢了，下一秒“噗嗤”一乐，情绪还在戏里。

《杀出个黄昏》也是如此，老戏骨们的敬业就是你突然不记得下一句台词，或是道具组忘记给他准备道具时，还是照着刚刚的情绪往下演，直到绷不住的时候，再突然出戏。

他们是一直带着情绪在里面的，甚至能让人投入整个“入戏”的氛围中。

这部电影才6.7分，个人私心可能比较大，觉得它不止这个分数，但也的确是栽在了这个题材上，分成了“剧情/犯罪”，但，其实是借着“江湖杀手易老”的皮，在骨子里去讨论老年人的心理状况和人际关系，等等现实问题。

自然，想来看谢贤如何耍帅的，就会跟那个被绑在凳子上，看傻眼的高中男生一样，“你们在干嘛啊？”，很想喊“省省吧”，但，还是得被迫看完他们的表演。

这种结果，是成也“杀手”败也“杀手”，它有很强烈的分裂感，前后的魔幻主义和现实故事并不统一。甚至在最后由少女带来新生命挽救新生活这种桥段，让人觉得类似于《这个杀手不太冷》，就连挑的盆栽都差不多。

但，扒掉这层虚构故事的皮，从这个电影里，我反而看出了与之前相类似作品题材中的新东西。

这几年香港电影慢慢走向底层人群的观察，《麦路人》《沦落人》《浊水漂流》等都在强调着这群人困于窘境之中，以一种蛆虫的活在这样的折叠城市中。

导演越是用力的表现出这群的人苦难，便可以得到越多人对这群人的关注，但“老年人”在这群人的存在，往往只是为了成为这里必要的符号缩写。

《浊水漂流》谢君豪饰演“老爷”

越想着要群像的封面，却越让这些人变得人设单一。

在《杀出个黄昏》里，虽然这三个老友记多年重逢时，一刀秋的技术连削面都变得迟钝，昔日“鞭”无虚发的阿凤连瞄准都费劲，而那个负责“交通”的丛丛，因为心脏病差点几次在床上把命都送了。

这三个角色各有各的问题，阿秋的手工削面太慢，被一台削面机器人替换下岗；阿凤的儿子和儿媳，贪着她的那套养老房，发现房子不可能变卖后，与老妈决裂；丛丛在百花丛中呆久了，遇上结婚对象也会因为年纪而错过真心。

这三个问题，缩写一下也就是，老年人的失业、养老、感情问题。

很长时间这些问题都被人遗忘了，老年人的问题与残疾人的问题又一定区别，“老年”是每个人的必经路途，而因为是“必经”所以，慢慢成为一个被淡忘、漠视、变得视而不见的问题。

所以，当阿秋一个人路过新起的高楼，一排排不认识的新logo商店。

他的格格不入，以及在人群中的毫不起眼。

自然，也是这个社会对待老年人的态度。

《杀出个黄昏》

现实虽然如此，但并没能让这些老去的人，失去自己的尊严。

在这里，对比与其他上面提到的电影里的“老人”，这阿秋阿凤阿丛仿佛活得更有人的样子。

阿秋在“捡来”的孙女面前，有着来自爷爷的威严和慈爱，也让他的生活有了些团圆和美好；阿丛得知自己喜欢的妓女结婚，卖了车也给她凑了大几万的份子钱，再潇洒离开；阿凤更是把儿子也赶走了，自己搬去了老人院。

每个人都有自己的打算，而这种打算也没那么让人觉得委曲求全。

导演想以这种方式去告诉观众，老了，你还是得活出点精神来。

所以，在电影里常用黑色幽默，像是阿凤去了剑桥老年院，在跟老友记打电话的时候，反而没好气的说自己去了英国；阿丛坐了牢，反而解决了自己在公立医院解决不到的医疗问题。

导演很会在上一秒的落寞里制造小欢乐，让你会心一笑之后，反而有点苦，觉得生活好像就是如此。这种空隙感，导演把握的很好。

再次回望这些电影里的老戏骨，谢贤、冯宝宝，粤语片的开山演员，林雪，香港电影巅峰时期的水晶绿叶，制片，林家栋。

在看过了曾经香港电影龙盘虎踞、雕龙画凤的那个年代的人，自然有着大把感情投入在自己的作品里，他们的真诚、专业，都来自于那个他们曾经尊重也造就了自己辉煌的年代。

狮子山精神如今也只剩落日，夕阳无限好，可惜近黄昏。

不知道我们还能再能看到这些组合多久，或是，一代回忆还能留存多久，老去，并非是一个人最不堪的终点，而是如何老去，是否甘心就此一生。

就像是那首歌一样——

我知一切來日可淡忘

涙水會漸乾

我只不滿 時日彷彿停頓

容人偷回望