Alice Doesn't Live Here Anymore, A Warm Sad Singing.
再见爱丽丝，一首温暖的悲歌。
《再见爱丽丝》讲述了寡妇爱丽丝带着她的儿子一起游历，决定开始新的生活，去追寻她为了婚姻而放弃的成为歌手的梦想。她带着儿子去了凤凰城，在小酒吧当驻唱歌手，她在那里遇到了本，不料本是一个外表迷人却十分暴力的已婚男人。她发现自己被骗之后迅速离开了这个小镇，去到亚利桑那州的一家餐厅当服务员，她在那里她与离婚的农场主大卫坠入爱河，可最终因为无法接受大卫对儿子的管教而选择独自和儿子生活在这个小镇。
《再见爱丽丝》不是一部典型的马丁·斯科塞斯电影，它没有绚烂的场景，丰富的对白和直白的暴力，但它却是个人最喜欢的马丁的电影。最开始，我是被电影的名字所吸引。当我听到“Alice doesn’t live here anymore”这个名字，嗯⋯⋯意味深长的故事，有一点点的悲伤。其实“Alice doesn’t live here anymore”最初是另外一个剧集的名字，它根据1933年的一首同名歌曲改写。而《再见爱丽丝》也正是讲述一个寡妇歌者的故事。
马丁·斯科塞斯对于音乐的品位让我十分着迷。当爱丽丝的丈夫下葬之后，爱丽丝回到家，坐在木风琴前，平静地弹唱起爱丽丝·费伊（Alice Faye)那首《你永远不会知道》（You’ll never know)。阳光洒在她身上，她的儿子在窗外的花园里悄悄地聆听。“You'll never know just how much I miss you/ You'll never know just how much I care/ And if I tried/ I still couldn't hide my love for you/ You went away and my heart went with you…”这段歌唱对于我是整部电影里最感人的部分，它展现了一个女人可以多么勇敢和温柔。
马丁的脑海里总是有一堆的音乐存储量，而且他恰如其分地使用它们。马丁说“对我来说，每一段曲子都有关于它的一段联想。” 在马丁的绑匪片里，他常常使用布鲁斯和摇滚乐去衬托男子的粗犷气概；在浪漫情景时，马丁善用爵士去制造男女间暧昧的感官气氛。 最让我难忘的是他常常在暴力场面运用恢宏的古典音乐，如此巧妙地制造暴力的美感和张力。比如在《愤怒的公牛》开场和《出租车司机》结尾都有体现。得心应手地运用配乐也是使马丁电影成功的得力助手，而这一出色的能力也和他的天赋和年少起广泛的涉猎密切相关。
《再见爱丽丝》是一个关于母亲的故事，一个仍然怀有梦想的母亲拥有一颗勇敢的心。但是她仍然需要来自男人的关怀，这也是她为何总是陷入麻烦。《再见爱丽丝》是马丁的第四部作品。 传记作家克利斯蒂 (Christie)还是认为“之于马丁自传式它是男性主导的电影，这是马丁的一次完全的起飞。”马丁认为他们是故意设计了爱丽丝的丈夫死于车祸，于是爱丽丝所谓的“独立”不过是出于没有其他选择的无奈，马丁并不认为他拍了一部女权主义电影。克利斯蒂评论说“这部电影有关自我责任和人是怎样一次又一次犯同样的错误”，《芝加哥太阳时报》 (Chicago Sun-Times)评论员艾伯特(Ebert)认为“它是最有见解，最有趣，一不小心痛苦地刻画了美国女性的电影之一。”对于本片是否女权的讨论有很多，关键还是在于观众自己的角度。我认为它还是包含了一些女权主义元素的。它表现了来自男性对于女性的暴力伤害，然后去展现女人如何去应对命运之中必须要承受的不幸，却一直没有放弃去追求快乐和独立。这并不是说女权主义题材电影里的女性角色必须通过独立去获得快乐，而是意味着女性不屈服于男权，而始终坚持她的信仰和去追求她所期望成为的。到底，这是女权骨子里对平等的坚持和追求。艾伯特用 “undefeated”（不被击败的）这个词去形容爱丽丝这个三十五岁的女人，她想要成为一名歌手，并且跟随她的梦。当爱丽丝在那个遇到本的小酒吧歌唱的时候，导演使用了一个360度的环绕镜头，这一刻，她是如此的美丽，而且你能感觉到她自己才是她生命的中心。不过，整体来说，《再见爱丽丝》的前半部分比后半部分更女权一些。在前半部分，我们可以看到一个拉扯着儿子的单身母亲尽其所能地与困难抗争，她和儿子之间的故事也十分有趣和纯粹。但是当她遭遇了男人，故事好似陷入了肥皂剧的危险：坠入爱河，争吵，然后分开。也许是因为大多数关系的确都是这样的，也可能因为马丁太了解男女了。
马丁给我们上了一课，教我们女人在有梦想的时候是那么美丽动人，而且女人足够勇敢去追她的梦。他也了刻画了一个对儿子极度负责任的母亲形象，在一定程度上，这也表达了马丁对母亲的爱的感激。
正片
