大路

评分：

6.0 还行

原名：大路又名：The Big Road

分类：剧情 / 喜剧 / 歌舞 / 战争 / 地区：中国大陆年份：1934

简介：二十年前，金哥一家三口从闹饥荒的村子里逃出来，母亲给他留下了“向前找路”的信念。

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更新时间:2012-10-16

大路影评：大路筑造者——诗情画意孙瑜郎

当我们谈到30年代的中国电影，我们无法绕开那个特立独行的诗人导演——孙瑜。不仅仅因为他创作出一系列脍炙人口的影片，更因为他在当时的影坛筑造了一条新大路——影片的浪漫主义和现实主义相结合。
孙瑜所在的时代，被后来人划为写实主义时代，而孙瑜影片所洋溢出来的诗情画意，无疑使他从大主流中抽身出来，使他有了一种区别于他人的独特诗人气质。

人物的浪漫
我们不难想象，在那个年代，电影是一种舶来品，没有本土资源可以承继和借鉴，只能参考模仿“西洋戏”，若处理得不好，很容易变得生硬和水土不服。因此，当时的电影创作者每一步的创新都得小心翼翼。
作为大路的筑造者，孙瑜并没有亦步亦趋，其“浪漫主义”可谓是开了当时电影的新道路。他把他的诗意融入了电影中，使他的电影洋溢着一种积极向上的浪漫色调。
而在他的电影里，主要用来表现这种浪漫的——人物——往往都是年轻人，比如《野草闲花》中的少爷和卖花女，比如《小玩意》中，年轻的叶嫂也要和大学生玩一把暧昧，更不用说《大路》中那群朝气蓬勃的年轻男女了——6个不吝展示青春体魄的汉子和2个千娇百媚的少女。
这些热情开朗，乐观向上，敢于抗争的青年们，即便是那个无声的黑白的年代，单是他们的出场，就有种迷人的诗意了。《大路》一开始，导演便安排了一场类似片头曲的筑路MTV，一个个汉子赤膊上阵，敲一锤，唱一句，“轰轰轰，哈哈哈哈哈”，不知情的还以为他们在搞什么庆典活动呢。孙瑜开篇就用一种浪漫的语气告诉观众说：看我的片子，不必愁眉苦脸。
孙瑜影片的主人公不仅有个“诗意”的外表，而且还有“诗意”的性格——乐观、积极、永远不说难。在《大路》中，主人公金哥总是带着笑容，永远有一个乐呵的表情，在城市做工被解雇的时候，辛苦干活筑路的时候，甚至被胡老板抓去挨了鞭子的时候，他都带着一种乐观的表情，而这不是傻大姐式的无知憨笑，金哥的乐呵里面甚至带点“戏谑”，对一切困苦表示戏谑和满不在乎。
他这种乐观不是单个人的，而是充满感染力的，在《大路》里，金哥一看到谁愁眉苦脸，他就大手一抹那个人的脸，然后一敲下巴，仿佛所有的阴霾都能被轻易抹去一样。这个动作配合着滑稽的背景乐，在影片中多次出现，成为一种鼓舞士气的象征，这正是表明了金哥乐观性格的传递和扩散。

场面与情节的浪漫
如果在看孙瑜的《大路》之前，你已经了解过大致剧情了，那请试想一下，在那个抗战年代，一群筑路工人为了修军路，会展开怎样艰苦卓绝的斗争？如果你是导演，会用什么样的苦戏，来表现这群受压迫者？
但当你正式看《大路》了，你就会开始纳闷，筑路也能这么美啊？
顶着烈日，拉着铁车筑路想来绝对是毫不轻松的，但是孙瑜却将这艰苦的劳动场面描绘得诗情画意，工人热火朝天地干，《大路歌》轰轰烈烈地唱，那些因为筑路而流下的血汗——不必抱怨——血泪是用来讴歌的，全融入了歌词中：“大家一起流血汗，为了活命，那管日晒筋骨酸。”连吹口琴、敲碗唱花鼓的戏码也能一一登场上演，也只有这个诗情画意的孙瑜，才敢把人生困顿拍得如此浪漫。
在“筑路”这种充满开拓意味的命题面前，我们看到最多的不是咬牙切齿地喊口号，我们看到的总是欢声笑语和大声歌唱。
孙瑜不只是把主人公对付自身困境拍得浪漫，而且把主人公对抗敌人也拍得同样妙不可言。
教训那个胡帮办的洪管事，他们采取了一种幽默的方式——金哥忽然问他：“你坐过飞机吗？”然后在洪总管和观众们的不明所以中，金哥抓起洪总管，一下扛到自己肩上，像飞机的螺旋桨一样，把洪总管转得晕头转向，而且还响起了飞机马达的嗡嗡声，洪管事的脑袋旁边还有无数晕眩的小星星在飞舞！观众看到这里想必乐了，原来对付敌人，不必板着脸皱着眉，不必“横眉冷对”，用不失幽默的方式，也能达到捉弄教训敌人的效果。

主题的浪漫
在以现实主义为主流的时代，孙瑜另辟蹊径，筑造了一条新路，即现实主义和浪漫主义的结合。因此提到上个世纪30年代的中国电影时，我们无法绕开孙瑜和他的一系列浪漫电影，他善于用浪漫的表现手法，来刻画一个深刻的主题，二者的结合，使影片既深沉又迷人。
如果只是单纯的玩浪漫，平白搞些风花雪月来，就很容易沦为“剪纸之花”——美则美矣，根蒂皆无。
孙瑜的浪漫是根植于“对现实的反抗”之上的，他的浪漫不是无缘无故的，只不过是借用浪漫主义的方式，对一切的不公和压迫进行控诉。看孙瑜的影片，观众不会忘记笑声之外还有残酷的现实，不会忘记要与反动势力抗争到底。即使是在阴暗、艰苦的年代，浪漫也不是可有可无的装饰，浪漫是一种鼓舞力量，浪漫使人在苦中作出乐，在眼泪中笑出声。
孙瑜的作品大多描绘下层劳苦大众：卖花女，手艺人，筑路工人，卖唱女，无一不是弱势者，可是在孙瑜的镜头下，弱势者不再自哀自怜、多愁善感，而是认识到自身力量，挺起脊梁带着笑容，向更好的生活讨回属于自己的份额。
孙瑜在晚年撰写的创作回忆录《银海泛舟》一书中写道：“我从小就是一个爱幻想的孩子⋯⋯在我的电影里，经常写社会下层人的苦难，但我最不喜欢、也极少写他们在苦难中消极失望。我总是鼓励他们振奋起来，不甘屈服。我深深地相信，我们中华民族有几千年延续下来的伟大的生命力！”
然而，当时的孙瑜并不是只受到赞誉的，相反他曾经饱受争议，其中有些评论家认为他把农村写得过于世外桃源，把残酷的战乱写成轻松漫画，他们认为这是“满含毒素的”。
但是我却认为，如果我们听惯了铿锵有力的敲击乐，就难免接受不了轻快的口哨声，我们会因为固有的观念，将轻快视为轻浮。同样，不是只有哀苦的镜头才能表现悲壮宏大的主题的，诗意浪漫的镜头也能对主题作出真挚的情感担当。在诗化主题这一点上，孙瑜的代表作《大路》表现得淋漓尽致。
在《大路》结尾的地方，因为敌军猛烈来袭，几名热血青年男女都死在了敌人的炮弹下，死在自己亲手筑起的大路上，在绝望如斯的现实面前，孙瑜却作出这样的处理——用幸存者丁香那饱含深情的视角，看着一个个不死的灵魂，从一个个死去的躯体中笑着走出来，敲锣，高歌，一路向前，仿佛从来没有过苦难和压迫。
“轰！轰！轰！
看岭塌山崩！
炸倒了山峰，
大路好开工。
挺起了心胸，
团结不要松！”
大路歌响彻大地。孙瑜那份深情和悲悯，自然是不言而喻的。
我们永远有希望，我们永远有大路。

“诗人导演”孙瑜一直坚持的，也是我赞许的，那就是——尽管现实是如此黑暗，但我仍要在黑暗中唱出一个光明来。

（我有个微信公众号叫“软妹莫爷”，我时不时会发文章，有兴趣的话可以关注看看）