狼行者

这部电影震撼了我，震撼的原因有三个。

第一，喜欢摩尔的风格，世界上只有一个摩尔，在工业时代，后工业时代，信息时代，坚持原始淳朴的风格，用线条和颜色，而非立体和炫酷，像旧旧的小画书，极简，华丽，极简又华丽，两种风格揉在一起。

只有一个摩尔，只有一个我和你，独特就是魅力，是经久不息的生命力，世界无法忘记你，因你独树一帜，你是你，是不一样的锐利。

第二，喜欢摩尔的画风，自然的美被画笔提炼出来，摩尔只画灵魂，树的魂，花的魂，山的魂，水的魂，摩尔画出内在闪耀的美，那是眼睛看不见，来自一颗敏感的心。纯感受的画儿，或是以感受为主的画儿，教你用心去体会。人物是平面图，用角度姿势动作衣着，强烈的表达个性和内心，每幅身体都藏着一个魂，有善良有卑微有恐惧有暴戾，摩尔把他们画的淋漓尽致，我想通过一幅画解读我自己，我猜有柔软有恐惧有善良有无力，还有一股向上的力。

我喜欢欣赏他画的人物，精灵，美丽，战胜软弱的生命力。画的真好，那是灵魂之舞，真人无法演绎。

第三是心痛。中间一段心特别痛，电影里的女孩很勇敢，想着经历挑战和冒险，可是他的父亲总是阻止，不断的压抑她的生命力，女孩和他沟通，父亲听不到孩子的话语，他只听到自己的成见，没等孩子说完就说＂不、不行、不可以＂。每个人都有自己的使命，阻挡他就是阻挡生的能量，杀死部分生命力，勇敢的孩子多痛苦！

父亲过于社会化，过于服从体制，为了安全，要求孩子也如此，可是，新生命如此蓬勃，有不可抯挡之势，老天生了她，就是要她完成一些事，压抑自己，与行尸走肉何异？每一次父亲的阻拦都让人着急，每到千钧一发之际父亲就出来坏事，几乎造成狼行者之母的死，父亲的口头禅是＂我是为你好！＂，这句话非常讽刺，用这样自以为是的方式伤害着孩子的生命力，让她生不如死。

后来父亲说了实话，他说＂我害怕，害怕失去你＂，说到底，在乎的是自己，自己不敢面对孤独和失去。

电影最后是大团圆的结尾，父亲理解了女儿，和她一起变成狼行者，一起战斗，过上自由的生活。这个结局差强人意，现实生活中很难如此，父母和孩子是旧世界和新世界，旧思想和新思想，占有和独立的搏奕，父亲会使用权威之力，控制孩子，孩子要么妥协，要么挣扎一辈子。孩子会惧怕权威，惧怕上级，这一切都来自对父亲的恐惧，由不听话引起的惩罚会让孩子记一辈子，每次犯错都会重复体验被惩罚的痛苦，他会失去自己，依附权威，依附体制，常常活在恐惧里，感觉到无形的力量在威胁自己。

西方人普遍完成了弑父（心理上），他们从古希腊的神话就有很多挑战父权的例子，所以，他们更加特例独行，勇于做自己。电影的结局也与他们文化相合，父亲理解了孩子，帮助孩子活出自己，变成新世界的支持者和建造者，这真是一次救赎，狼行者女儿活出了自己，生命力展开，非常强大，非强美丽，绝无病态和压抑，带动父亲走向新世界，心中的恐惧连根拔起，父亲也获得了新的生命力，生活变得美好幸福，这种幸福来之不易，是爱的力量战胜了恐惧。

爱是唯一的救赎，因爱行动，而非恐惧。