梦

评分：

6.0 还行

原名：夢又名：黑泽明之梦(台) / Dreams

分类：剧情 / 奇幻 / 地区：日本年份：1990

简介：本片是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画，全片共有八个梦境，分别是：太阳雨、桃园、风雪

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更新时间:2018-04-06

梦影评：导演说

《梦》是黑泽明在拍完《乱》相隔五年之后推出的作品。影片由黑泽明自己编写的八个短篇组成，是一部与黑泽明以往作品风格迥然不同的影片。自1943年，黑泽明的处女作《姿三四郎》问世以来，在50年中他共拍了30部影片，《梦》是他的第28部作品。影片的八个梦幻故事都是以第一人称“我”作为主要角色来叙述，每个故事中都有一个鲜明的主题。黑泽明有自己的理论，他说主题这东西，如果不加粉饰地把想说的都说出来，或先定好主题然后再拍摄，就不会拍出有趣的作品，观众就会离你而去，主题这东西，应该让它自然流露，才能给观众以乐趣。这正是黑泽明对自己艺术实践的精辟的总结，也是本片取得成功的原因。
《梦》的剧本构思产生于影片开拍的两年之前，黑泽明说自己本来是拍长篇的导演，由于他感到有些事情只有通过短篇才能表现，所以迅速写出这个由片断汇集的剧本。他说当时自己并没有考虑主题，只是把对当今世界的看法很自然地拍出来。看过影片之后，可以得出了这样的结论：《梦》正是黑泽明这位80高龄的著名导演对自己人生观的概括。
在“太阳雨”和“桃园”两个梦里的“我”是同一个男孩，两段朦胧的梦境表现了童心的纯真、好奇和善良。“太阳雨”中的“我”背着母亲偷偷地去看了“狐狸的出嫁”，后来只好带上短刀去找狐狸道歉。母亲说狐狸的家在虹的下面，“我”不顾一切地跑向花草茂密的原野，远远望见了跨在两座山之间的七彩长虹，镜头把人们带入一幅宽广的油画似的大自然中去，这正意味着“我”的精神世界的变化，预示了童稚的心走向成熟，走向美好的世界。“桃园”中的“我”在代人受过之后享受了一次观赏满园桃花盛开的奖励。花仙们斥责有人折了桃树，以后再也不会开花了，“我”为别人摘了桃花而哭泣，花仙们便随着欢快的乐声翩翩起舞使满园桃花盛开，镜头让“我”站在桃花丛中欢笑。导演再一次表现了大自然的美丽和她对人类的哺育之情。
在黑泽明的作品中几乎找不到描写战争题材的影片，只有在他参加编剧的影片《在黎明时刻逃亡》中，表现了军队内部的暴力行为。片中描写战争中有的军官成了虐待狂，而被虐待的士兵临死还不懂得憎恨上级。在“隧道”这个片断中，黑泽明深刻地表现了战争留给人们的难以医治的心灵创伤和折磨。片中当了俘虏而存活下来的中队长“我”，经常处于心灵被谴责的痛苦之中，一个士兵的幽灵来到隧道口对“我”说：“‘我’认为我并没有死，我记得回家去了，还吃了母亲亲手给我做的饼。”“我”不得不告诉士兵他是中弹以后死去的，就死在自己的臂腕上。幽灵悲哀地说：“我的父母还等着我回去呢！”“我”不得不向战士们的幽灵忏悔，“对不起，我没脸见你们，你们的死我是有责任的……我是个胆小鬼，我把造成你们的死的罪责全部推到不正义的战争方面去。可是当俘虏的日子真还不如死了痛快……请你们回去安息吧……”黑泽明用隧道来比喻“我”的心境的阴暗。一个当了俘虏才得以生存下来的下级军官，他胆怯地出入隧道，一条恶狗还时时威胁他，他只能战战兢兢地不断地忍受着良心的折磨。虽然在短片中表现的是一个下级军官的苦痛，但也同时表现了那些无辜的死于战争的幽灵以及他们的亲属们的哀伤。
在全部影片中“暴风雪”的片断是寓意较深的一段，四个登山的伙伴在暴风雪狂舞的雪溪遇险，几乎到了死亡的边缘，突然出现了一位雪女，她脱下身上闪光的披肩为登山人盖上，口中说道：“雪是暖和的……冰是热的……”这时“我”（登山者之一）好像听到一种歌声，歌声使他入睡，虽然他生怕自己睡下去会冻死，但又无力站起……经过一段熟睡之后，风雪已停，太阳从云层缝里照射出来，他喊醒三个伙伴，他们劲头十足地奔向山巅。这种力量应该说是来源于爱情，是心中的爱之火使冰雪溶化，转危为安，让“我”继续走向人生之途。在摄影上不论是近景，中景，还是远景，黑泽明总是一丝不苟地让色彩强烈的部分占据整个画面，如登山者红肿的面孔和那胡须上的冰霜以及乌云笼罩的气氛等，把人带入将要窒息的环境中，使之既富于文学性又合乎电影特性，正如黑泽明所说，“如果离开胶片就不需要拍电影了。”
黑泽明自幼喜爱绘画，中学时代他常常去郊外画风景，也曾有过将来当画家的理想，他的作品被选入过全日新人作品展览会，他最喜欢19世纪西欧的梵高、尤特利罗的画，为能买油彩和画布，他给杂志画过插图，也为教材画过漫画。虽然后来他未能成为专业画家，但绘画的基础为他日后拍电影提供了良好条件，每拍一部影片之前，黑泽明都画出各种画面的设计草图，使自己的构思形象化。
影片中“乌鸦”一段，黑泽明采用的是梦幻的手法，表现“我”在画廊中参观时不知不觉地进入画境。这种手法引人入胜地展开了一段“我”与梵高的有趣相逢。“我”在画中紧跟正在写生的梵高，使梵高显得有些急躁，他无心理睬“我”，一边画着一边说：“我的时间不多了，我必须像火车头一样拼命地工作。”梵高头上缠着绷带，说是因为在自画像中总是画不好耳朵，一气之下索性割下来把它扔了。可以认为，黑泽明在导演艺术上所汲取的表现主义和印象派手法，以及他那旺盛的创作热情和精益求精的创作精神深受19世纪西方艺术潮流的影响。在他的作品中强调布景的美丽真实，特别是1980年代以后的《影子武士》和《乱》中，可以看出画面排列和组成就像是一组组画卷。
“有水车的村子”鲜明地表述了“大自然多么美丽”这一主题。而“红富士”和“鬼哭”两个片断，可以说是为这个主题先做了铺垫，从而更加强了热爱大自然的主题效果。因此，这两个短篇可以说是作者对美丽的大自然正在消失而产生的忧虑，通过梦中富士山的爆发表现了对核试验后果的危机感，影片中核电站的爆炸，使千千万万的人们争相逃窜，其中一个在电站工作的男人说，往哪儿逃也没用，六个原子炉将相继爆炸。他告诉人们，辐射线只要有千万分之一进入人体，人的骨髓、生殖腺都会致癌，甚至基因也发生改变……多么可怕的现实！象征着日本大和民族精神的富士山，在画面上变成了血红的颜色，一张张恐惧而无望的面孔，母亲们为孩子捂住了鼻子企图让他们少吸入一些带放射性的气体，把观众从梦中拉回到原子弹在日本广岛、长崎投下后的回忆中。“鬼哭”与“红富士”有着一定的连续性。在没有草木没有森林的荒墟中，“我”遇见了一个头上长着角的鬼，他告诉“我”这里过去是花园，而现在土地变成一片灰尘，现在生长着唯一的像蒲公英的植物，不仅不能吃而且还有毒。这里奇形怪状的各种鬼靠互相吞食来延续自己。黑泽明曾在接受记者采访时说过下面的话：“……如今美丽的大自然正在消失，在美丽的大自然消失的同时，人类美好的心灵当然也会消失，我只想自然地描写我对大自然及美好心灵的怀念。”
“有水车的村子”以明快的牧歌风格展现了大自然之美和人类美好的心灵。
黑泽明费了好大劲儿才找到的外景地——北阿尔卑斯山脚下的一条小河，这里溪水潺潺，两岸花草郁郁葱葱。在黑泽明“完美主义”的要求下，本片制作的六个水车就用了6000万日元，逼真的道具和景物使全剧的高潮达到炉火纯青的效果。这里没有现代城市的喧嚣，人们不用电器，保留着用蜡烛和油灯照明的习惯，老人坐在小屋门前手里编织着手工艺品，有节奏地转动的水车发出“沙沙”微响，这一切把观众带入了美丽的大自然。作者通过“我”和老人的谈话，表达了自己对当今社会的看法，“我们这里是按照过去的样子，保留着自然的生活方式，如今人们几乎忘掉了他们也是自然的一部分。一些学者自认为自己头脑聪明，拼命研究发明了一些造成人类不幸的玩意儿，对人来讲，最重要的是新鲜的空气和洁净的水，为了那些玩意儿他们污染了空气和水，也污染了善良的人心。而这里的人们仍保持着纯洁和善良，他们在桥头放着一块石板，每当人们走过时，都放上一枝鲜花，以此来表达对一个死在这儿的陌生过路人的怀念。”
送葬一场拍得十分壮观，由80人组成的民间吹奏乐队边跳边奏，在队伍中的103岁老人手持铃铛和鲜花，好似赶庙会一样热闹。老人对“我”说：“人好好地生活，好好地劳动，辛苦一生后死去是值得庆祝的。”这正是黑泽明自己的人生哲学。
黑泽明在以往的作品中几乎以突出武士精神的为最多，如《红胡子》、《保镖》、《椿三十郎》、《影子武士》、《乱》等，甚至在现代题材的《坏人睡得香》、《泥醉天使》等片中也都贯穿了武士的精神。自由、独立的人是黑泽明理想中的人，他拍片的核心就是企图把人从国家和政治的束缚中解脱出来，而单纯地去表现人性。但在《梦》这部影片中他不仅表达了自己对童心、道德、爱情、生死等方面的观点，同时对战争、核试验、污染等也表达了鲜明的见解，他因得不到足够的拍片资金，对日本电影状况大为不满，他说日本被称为经济大国，拍片却要到外国去找投资，说日本是文化国家，可是连一个懂得文化的政治家也没有。关于“梦”的问题他是这样说的：“梦这东西是很有趣的，人们总会去想为什么梦见这些呢？尤其对电影导演来说，一切作品都是梦，我还有好多未实现的梦，我想重建日本，最低程度也要对日本的政治进行改革。”从这一席话中，我们可以肯定，这个《梦》的确是黑泽明对当今世界的真实看法，而不是梦。