疯狂的麦克斯：弗瑞奥萨

先定个调子，我看过各类社交媒体本片80%的差评，经过二刷原片和审慎思考，我依照一刷观感给这部电影打10分！年度佳片。三大优点咱逐条展开。

第一是以荷马史诗映照人物成长

本片首要功能是交代系列前史，讲清了一个机灵的小姑娘如何长成第四部中冷静自持，血性果敢的女指挥官。在以往的中产阶级小妞叙事里，女性成长话题聚焦于幽微之处的情感和人际关系的张力。澳大利亚人乔治米勒另辟蹊径，套用荷马史诗的英雄叙事，赋予女战神一段拳拳到肉，破而后立的残酷青春。

故事背景设定在后核爆时代，生产力大衰退，文明和秩序陨落，社会退化回青铜年代。只有历史人身上密密麻麻的刻字，记录着过往黄金年代的灿烂文明和科学发展。以史为镜可以知兴替，历史人因通晓过去而能预知未来，或者说，人类智慧能生发出的故事，早在旧时代的舞台上演。

依托上述历史观，本系列剧作随处可见希腊神话的影子，比如在第四部里，不死乔号召三方人马展开公路追杀，是为追回被弗瑞奥莎解放的所谓妻子。而特洛伊战争的缘起，也是阿加门农追回被帕里斯诱拐的弟媳妇儿海伦。万母之母设下哀嚎裸女陷阱，诱捕赶回丰饶之地的车队，后被麦克斯识破；海妖也曾化成美人鱼的形象，用美妙歌喉引诱回家路上的英雄奥德修斯。

在这一部的故事里，恢宏的希腊神话气质深入到主题表达。狄门特斯使用木马计，吞下汽油镇，打破不死乔的统治平衡，加速决战进程。狄门特斯最后被罚用血肉供养出一颗繁盛的桃树，白发裸体虚弱老头的妆造构图，以及这种绝望和失望的周而复始，多少有点普罗米修斯和西西弗斯受难的影子。最最重要的映照是在本片的题眼，女主成长，痛苦的经历逼迫她打开潘多拉的魔盒，这里有复仇的狠厉，恶魔的怒火，纠缠噩梦的苦涩，和一颗宝贵的希望种子。这颗本应种在家园的种子被阴差阳错种在了堡垒，于是堡垒变成弗瑞奥莎的应许之地，第四部她会血战回来，在此建立新的王朝。以荷马史诗写女性成长，算开创女性主义作品的新思路，让我们为乔治米勒欢呼三声 IMMORTAN GEORGE！

第二大优点，废土元素和动作类型极大满足

影篇很好继承了同系列的类型片风格。我们熟悉的末世、废土、沙暴、改装战车、公路追击、时刻渴望witness的warboy都再一次杀回来了！几处闲笔就把残酷末世的氛围感拉满：老太太不在欧式田园里捡鸡蛋，躲在地洞用人类残肢养殖蛆虫果腹；蜥蜴是影片中除人类外废土上唯一出镜的活物，妥妥气氛组，第四部开头被麦克斯一把抓住生吞，本片中则躲在人类头骨里，被飞驰而过的车队碾成粉末。蜥蜴断尾求生的品质，同弗瑞奥莎自断手臂逃跑的情节相对应——果然只有最tough的生命才能在末世延续啊！

在视觉奇观这一块，由于背景设定在繁荣后的生产力大衰败年代，新科技产品无法被生产，出镜战车都由古董车拼装堆叠，作战方式也是狙击枪搭榴火棍，摩托车系降落伞，既原始又现代，呈现出一种荒诞且迷幻的风格化视觉体验。

乔治米勒对信息的提炼和场景的调度能力在两段动作重场戏展露无余。其实最好看的动作戏就是给A磨出最锋利的矛，给B锻造最坚固的盾，调配高智慧的战略战术，辅以流畅的动作和顺滑的剪切，让两者实打实碰出火花来取悦观众。带着这个思路，我们来看看本片的打斗亮点。

纵向捋一下麦克斯系列前作，第一部公路战，第二部沙漠战，第三部二维升三维，战车追击加飞机轰炸。第四部狂暴之路追车，顶多加上撑杆跳选手，到第五部直接想象力开大，开启放风筝模式，摩托车上系伞兵，两把伞打开飞得内一下大全景，这降维打击的压迫感吓到我了。不过这一部的V8战车尾，设计了一个流星狼牙棒大摆锤，前头带个蛇一样的小勾子，往前一扑信子一吐把空中伞兵勾住了，大摆锤一转像个黑洞，别管你在第几纬都给吸进去搅打成肉泥了。朋友们，这个视觉想象力我先爽到了！

另一方面，子弹农场的半决战则展现了乔治米勒的动作戏地形地貌建筑物物尽其用的特点。关门打狗的战术，被这个门是网格的给破了！女主在这门里门外钻进钻出，布防得当进退自如。大塔吊有限高，所以把这V8战车压制锁住了，再一转一代，摩擦力一推把这车的一半给卷到悬崖外头，重心没着地眼看就折下去了！

个人认为影片的小标题都起得挺好，体现了剧作的扎实。中间有一个章节叫废土之训，其实就是作战元素的前后对照，站在通篇布局的角度，成功让弗瑞奥莎在观众眼皮子底下成长起来。她戒掉妇人之仁，因为妈妈动了恻隐之心放走女告密者导致逃跑失败，所以弗瑞奥莎对狄门特斯同党可谓是穷寇追尽；她学会因地制宜，因为妈妈以峡谷为要塞，试图以少胜多，所以第四部里战车突出重围也是借助峡谷地势；她理解废土生存法则，因为历史人教她让自己有用就会获得例外照顾，于是她以起重工起家走到禁卫军首领；她知晓沙暴的价值，因为狄门特斯一伙儿的摩托车拿卷沙暴当助兴烟花，启发她逃跑时如乌贼一般画圈卷起沙土造迷阵，包括第四部也是借助沙暴完成逃跑的。废土之训是对剧本细节的打磨，由此弗瑞奥莎也不是超能力者，立住了痛苦中摸爬滚打的复仇女神形象，更让人信服。所以小标题起得真好啊！

乔治米勒的动作戏主打人狠话不多，肢体和眼神全面铺开，不带一句台词的。但观众都能读懂，比如弗瑞奥莎汽油镇劫道一站成名，被禁卫杰克发掘；大闹子弹农场，搭档配合默契，暗结同心，生死相依，于无声处凸显电影质感。这种处理也提升了叙事效率，一根丧家之犬的狗肉烤串，衔接狄门特斯帮抱头鼠窜。决战战果不言自明。

当然，也有很多人表示这一部没那么爽了，一刷咱对此毫无体感，二刷品出来剪辑有放慢。例如狄门特斯败走躲沙坡拿望远镜找弗瑞奥莎的内段，一个主观视角镜头，拍得是两秒的空镜断档再加这马力强劲截击车下坡的场景，如果是这车直接冲进画框会激出更多肾上腺素。可能这乔老爷子啊，开始蹦养生迪了。

第三大优点：一生所学凝成一句结语

岁月的沉淀通过台词汇聚为人生思考。这里横向对比一下同时代的异形系列。太多相同点，两个系列的第一部都诞生于1979年，都时髦地塑造了强壮高大的女战神，雷普利和弗瑞奥萨，都有B级味儿十足的视觉效果——如果大家还记得破胸破背爆脸湿乎乎黏哒哒无孔不入的异形。更重要的是，老导演们都在21世纪补充了前传，沉淀下的人生感悟搭建起各自宇宙的世界观。

这两位都将永载影史的导演，也有点区别。我怎么解释呢，异形的雷德利斯科特是降临派， 乔治米勒是拯救派。前者认为人类的未来是科技爆炸但人性沦丧的赛博朋克式太空歌剧，后者坚信，人类的未来是恐龙灭绝式的热战核爆，科技和文明被推倒，我们需要从废墟中重启新一轮的进化，从原始荒蛮起步，在土地上重建家园。

经济基础决定上层建筑的真理再次指导故事走向的实践，依据不同的社会生产力设定，两位导演演绎出不同的主线矛盾。异形前传普罗米修斯里，人类的痛苦来源于天之骄子的信仰崩塌。当他们真有能力造出光速飞船开启太空旅行，遵循圣经指引兴冲冲去见造物主，却发现自己不过是工程师种族随手撒下的鱼苗，搁在地球这个大培养皿里培植异形用的。人类不是上帝最宠爱的孩子，也没被上帝特殊惩罚过，他就只是一个虫子。这种信仰坍塌是从精神上的毁灭，造就一种巨大的痛苦。

反观狂暴女神，全员在温饱线挣扎，资源如此匮乏，那些流民、不死乔、狄门特斯、弗瑞奥莎，谁还不是一具背负痛苦的行尸走肉啊？精神的毁灭算啥啊，肉身的毁灭都是随时的事儿。弗瑞奥莎一点儿不任性，很克制啊，她都不舍得奖励自己一个开枪复仇的后坐力体验，把这仇人物尽其用拿去栽树了。真是持家好能手啊！

影片最后一节标题，叫复仇之上，复仇带来向死的力量，这恨如此强烈，什么可以在复仇之上？是向生的本能，是人类挣扎求生的顽强意志，是数万年基因选择的结果。因为要活下去，所以得迈过去。不少观众表示，最后的决战不嗨了。也可能是，乔治米勒狂暴了大半辈子，在生命的下半场想明白了。

麦克斯是我的初心。4和5两部算人生电影，看过很多遍，除了视听语言震撼，奇观奇情迷恋，玩味细节有趣，更多时候在给我输送向前走的启迪和力量。现在我把这份力量传递给你，希望这部电影也能带给你开心向上的力量。

如果真身处废土，该怎样存活？修炼自身冲到第三宇宙速度逃逸，总会摆脱负面引力。

本文转自公众号：大步向前的斯嘉丽。