疯狂的麦克斯：弗瑞奥萨

我没想到这个电影的后劲这么大，以至于昨夜梦中，雷神大哥的身影挥之不去。结尾的时候，他的身体奇异变形，在那本应强健之处，竟生长出一棵繁茂之树，枝头挂着一枚果实，这一幕荒诞而惊悚，清晨醒来，梦境的余韵仍在我心中徘徊。那份压迫感、恐惧感，乃至诡异的氛围，不禁让我回想起大学时代观看的《恐怖星球》。影片中，女主角失去的腿被替换成了一把枪，那种视觉与心灵的双重冲击，与此刻的感受如出一辙。今年的国内院线，似乎格外青睐这类充满艺术实验气息的作品，将如此独特的内容搬上大银幕，令人既惊又叹。

那一刻的冲击，深刻触及了作为男性所持有的某些文明底线与廉耻感，它们仿佛被无情地撕裂，暴露出人性中最本质的恐惧与痛苦，那是关于尊严被践踏的深切感受。这样的体验，在剧本创作或故事构思中，我从未设想过。电影以如此独特的方式惩治好战之徒，初看或许觉得尚可接受，但细品之下，却令人不寒而栗。正如《恐怖星球》留给我的后遗症，那些被现代科技扭曲的性感画面，在梦境中反复上演，带来一种难以言喻的惊悚与不适。

机甲和美女结合类似的感觉，在《疯狂的麦克斯》系列中也有所体现，尤其是《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》与《疯狂的麦克斯：狂暴女神》两部作品中。女主角在成长过程中遭遇了残酷的命运，她失去的手臂被一只充满机械感的义肢取代，每当这义肢发力时，还需借助盔甲的力量，仿佛柴油机在蓄势待发。这种设定，不仅视觉上震撼，更在心理上引发了深层次的思考，让人在赞叹创意的同时，也不免感到一丝寒意。

1. 三体的科幻暴力美学

时至今日，2024年7月3日，我提笔记录下的这部电影，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》，作为系列的第五部作品，其独特魅力让我难以抗拒。尽管我未曾完整观看过前三部，但第四部的震撼已深深烙印在我心中。如今回顾，第四部的具体情节已模糊，唯有那份绝望与野性的感觉依旧鲜明。这种感受，与阅读《三体》第三部时的体验不谋而合。我曾向朋友推荐《三体》3，因其尺度之大、震撼之强，令我难以忘怀。尤其是其中一段逃亡场景，飞船紧急起飞时喷出的火焰将人群吞噬，烧焦的气味仿佛穿越时空，直抵我的鼻尖。刘慈欣在小说中的这一描写，我特意截图分享给朋友，笑谈其尺度之大，实则内心充满了对作者想象力的钦佩与敬畏。

在主流作品中，以群体暴力场面为核心描述的小说确实不常见。这或许是因为科幻文学作为非纪实性、虚构类文学的灵活度较高，能够容纳这样大胆的设想。然而，当这些场景需要影视化时，就面临了挑战。电影院的标准往往限制了这类内容的展现。尽管如此，通过创作和观看这类作品，如我在撰写《我的阿勒泰》电影日记时提到的白骨观思考，可以促使我们更加唯物主义，以物质视角审视世界，进而培养出一种深刻的客观性。这种客观性不仅增强了我们内心的力量，还让我们在信念上更加坚定。

实际上，这些设定在科幻电影中显得尤为出色，尽管它们可能存在一定的观赏门槛。在我国，无论是B级片、Cult片还是邪典电影，都尚未形成主流观众群体。我个人是在大学时期开始接触这类作品，它们往往能触及我们潜意识层面的感官体验，带来独特的感受。今年电影院的多元化趋势令人瞩目，仿佛变成了艺术影院的集合地，各种风格迥异的作品应有尽有，这也让我好奇，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》是如何在国内院线成功上映的。

2. 徐克和乔治米勒

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》这部电影，在视觉和声音上给人留下深刻印象，其影响力深入到潜意识层面。要回顾并准确指出电影中最精彩的瞬间并不容易，因为每一个画面都精心设计，充满了动态美感，非常适合在影院的高强度视听环境中观赏。电影并非依赖复杂的故事情节取胜，而是通过每一帧画面的精妙构图和视觉冲击力，让观众沉浸其中。

谈及这部电影，我不禁将其与我国著名导演徐克的作品相比较。徐克的电影常被贴上“俗气”的标签，认为他偏爱拍摄商业化的动作片，但实际上，徐克的视觉风格独树一帜，难以被模仿。我记得在大学时期观看《绣春刀》时，就被其独特的视觉呈现所震撼，仿佛看到了徐克式视觉系作品的影子。而《疯狂的麦克斯：狂暴女神》同样属于这一类，它在视觉对抗上表现出色，超越了传统叙事电影的范畴。相比之下，国内很多电影在视觉表现上相对保守，更像是有声读物或小说文字，缺乏足够的视觉冲击力。因此，这类视觉系电影在国内尚未获得应有的地位和广泛的认可。

论及徐克在国际及国内影坛的地位，我个人的观点是，他并不是不能与王家卫相提并论的。徐克的电影，每一帧都仿佛精心绘制的漫画，视觉冲击力极强，构图夸张而富有想象力。记得陈坤主演的《龙门飞甲》中，一个茶杯在镜头前旋转的瞬间，其视觉震撼至今仍让我难以忘怀。相比之下，张艺谋早期的作品虽也偶有此类视觉亮点，但近年来已逐渐沦落，不再追求视觉上的极致。而《疯狂的麦克斯：狂暴女神》及其前作《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，则完全以视觉为主导，即便长时间没有台词，也能通过画面推进剧情，揭示人物关系，解开谜团，这种纯粹的视觉叙事方式实属罕见。

在段落设计上，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》同样展现出了极高的水准。从里面仿佛看到了经典港片的精髓，如我最近观看的《九龙城寨之围城》，其中每一段落的打斗风格各异，或狭窄暗巷中的激烈交锋，或宽敞场地上的大开大合，或巧妙利用道具制胜，或飞身墙头展现轻功。而在《疯狂的麦克斯》中，这种多样性得到了进一步的发挥：一对一的近身搏斗、狙击枪的远程对决、多对多的混战、二对多的战术配合，以及拳拳到肉的原始力量展示，各种打斗场景灵活切换，让观众在两个半小时的观影过程中始终保持着新鲜感。这种以视觉和听觉为出发点的设计，在当下电影中实属少见。

3. 色彩狂想曲

另一方面，该电影在调色方面也颇具特色。它并未遵循传统电影的写实风格，而是采用了极端而鲜明的色彩对比：整个画面时而偏黄，时而偏红，甚至为某个人物单独设定偏蓝的色调。这种风格化的调色手法，在老一辈电影中较为常见，当时由于技术限制和拍摄条件所限，往往需要借助道具和灯光来营造特定的氛围和效果。而《疯狂的麦克斯：狂暴女神》在拥有先进CG技术的情况下，依然选择这种风格化的表达方式，舍弃了过度写实的手法。它不是深入森林公园等自然场景进行实景拍摄的结果，并未追求完全的写实效果，而是通过独特的色彩搭配和视觉效果，营造出一种与众不同的观影体验。这种对色彩的大胆运用和独特审美，使得该电影在视觉上呈现出一种与众不同的质感。

我时常提及，电影作为一种艺术形式，其写意之难度远超于超现实的写实追求。许多人批评《闪电侠》2023版特效过于游戏化，尤其是闪电侠将不同时间段内容交织的那一幕，建模风格确实贴近游戏质感。然而，我认为这种风格自有其魅力所在。试想，若时空倒流展现的全是实拍画面，与现时无异，那倒流的意义何在？游戏的风格化处理，实则是对现实生活的艺术化再现，它通过减少面数、调整贴图质感、简化色彩等方式，创造出独特的视觉体验。面对这样风格鲜明、视觉至上的电影，我总是愿意给予最大的支持与鼓励。这也是我极力推荐《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的原因。

4. 挑战性别界限

此外，该电影在批判性别歧视方面表现得尤为直接和深刻。与那些遮遮掩掩、含糊其辞的好莱坞大片不同，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》毫不避讳地展现了对男权主义的嘲讽与批判。影片中，女性角色不再是陪衬或牺牲品，而是成为了反抗与力量的象征。女主角最终掌掴好战者的场景，不仅是对暴力的有力回击，更是对男性霸权的一次深刻质问：“你们给世界带来的伤害，能否将我失去的幸福时光还给我？”这种直截了当的表达方式，让人印象深刻。

值得一提的是，影片中对好战之徒的刻画也极具讽刺意味。当这位角色遇到无法战胜的对手狂暴女神时，他的好战情绪非但没有减弱，反而被进一步激发。可以看出，他的攻击性出于好战本性，甚至为了弥补内心的空虚与缺失。这种人性深处的矛盾与挣扎，被导演以极其生动的方式呈现在观众面前，令人深思。

5. 以小见大的史诗感

关于剧情设定，特别是结尾部分，有网友遗憾未能看到传说中的“40日之战”。然而，我认为正是这种留白处理，赋予了影片更强的历史厚重感和艺术张力。有时候，一句精炼的总结便能勾勒出整个时代的风云变幻，让人感受到三国时期那种战火纷飞的壮阔景象。而影片中的每一场动作戏，虽规模不一，却都蕴含着精巧的构思和深刻的寓意，以小见大，引人入胜。

综上，这就是我对《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的电影日记。