巴比伦

> **好莱坞**（Hollywood），现如今已是美国电影业及相关从业人员的象征和统称。这里有许多著名的电影公司，如哥伦比亚影业、迪士尼、派拉蒙影业、华纳兄弟和环球影业等。

最近我看过的电影数量比过去五年累积所看的都还要多得多的多。这不你看，今天我又要给你推荐一部值得一看的好电影了，它就是2022年上映的电影《巴比伦》。

《巴比伦》也是《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷的电影作品，讲述好莱坞电影崛起初期，演艺界大大小小人物闯荡、逐梦的故事，这还是一部向上个世纪20年代早期的电影和电影人致敬的作品。

电影长达3个小时。

我看到电影开始没多久，导演就给观众呈上了近乎奢华的派对。这一幕把我立即拉回电影《了不起的盖茨比》小李子邀请女主来参加自家奢华派对的那一晚。彼时，播放电影的屏幕似乎都快装载不下场景中的极尽奢靡，在我看来，这足以吊足观众的兴趣，让你看着电影中所有角色在物欲横流中享受极致体验时感受观影的快感。

> 我们得重新定义电影形式，我们应当创新，我们应当鼓舞，我们的梦想应超越我们平庸的血肉之躯，把梦想印在胶片上，把胶片注入历史中，将今日改造成未来，就这样。 ——《巴比伦》

我看到，在快速更替发展的电影业里，电影人的个人命运也起伏不定。有演艺界的巨星在时代进程中跌落神坛，也有贫家女在电影大时代崛起初期一夜成名，还有起初仅在片场打杂跑腿后成为资深制片人的男主，他们的故事无疑不在讲述着电影和电影人的命运。

在我看来，无论是看行业或是从业人的命运的起伏变化就是电影《巴比伦》所想表达的内核，并以此种形式对好莱坞电影崛起初期致敬。

电影中无不在展示好莱坞电影业发展历程。摄像机在更替，无声电影（默片）转变为有声电影，从黑白到彩色过度，从胶片到数码演变。曾经电影中的每一帧都倍加珍惜，需要导演和演员之间尽可能完美地配合，现如今拍摄成本降低，让导演和演员的容错率变得很高。

我以为，变化总是契合时代发展而发生，我不能确定变化前后哪一个更好，但我知道只有持续有好故事拍成完整的电影呈现在观众眼前就是好的。毕竟，这是我作为一个普通的观影人最大的期望了。

电影中让我印象深刻的是，女主第一次尝试讲台词拍摄的那一片段。我看到有声电影刚出现的时候，现场拍摄的主导权都在收音师手上，导演和演员只能配合其调遣。因为收音设备屡次三番出现这样那样的问题，现场也不断被外界因素打扰，那场次拍摄连续中断了7次。

这可能算是非常少的重拍次数，那个年代无声电影初次出现时，在现场实际拍摄中或许有更多不可见的因素，会导致十几甚至几十场次的重拍次数。

有声电影作为一种全新的电影形式出现时，大多数电影人对其实则完全陌生，有的人甚至不知道这是怎么回事，只愿意停留在从前画面加字幕的无声表达中。在我看来，那些在有限的认知下，勇于尝试新鲜事物的人总是值得钦佩的，因为他们看似小心翼翼地尝试其实推进了一个行业变革的历史进程。

在电影的最后，时隔多年的男主坐在影院里看到曾经由自己监制拍摄的电影片段后，掩面而泣。有人认为最后闪回插入一系列影片太过刻意，但我不这么认为。我以为，就如电影中那位影评作家对曾红极一时的男主杰克·康拉德说的那些话，她说：

> 没人想掉队，但是一百年后，当你我都不在人世，当有人在影片中放映你的镜头时，你又会活过来。有一天，今年拍的所有电影中的人都会死去，有一天，这些电影都将会重见天日，他们的灵魂将再次重聚。

在我看来，就如影评作家说的当电影重见天日的那一天，重聚将再次发生，而这份跨越时空的延续便能穿过多年以后来到彼时或未来的某一天直触正在观影的人内心深处，我想这就是电影存在的意义，也是创作其本身所内嵌的意义。

> 写在最后

最近，我看到一种说法，就是一个人若看过很多的电影，其实这个人就已延长了三倍的人生体验。

我认同这个说法，因为我一直认同读小说的好处就是，你读完他的一生，某种意义上，你就拥有了他的人生。我以为，小说与电影本质上都是在讲述一个故事，两者的内核则是故事中人物的亲历和感触，尽管大多数故事或许只是虚构的，可人物之间传递的情绪却是真切的，而这一部分我以为就是故事中具有魅力的重要缘由。

从前我以为，最低成本地体验一次与此刻自己的人生完全不同活法的方法就是读书，如今看来，可以再加上一项，那就是看很多的好电影。

此刻，从数字技术不断演变革新的进程来看，电影《巴比伦》不仅仅是默片的挽歌，或许也是电影的挽歌。

今天就写到这里。

来，找到电影《巴比伦》，盘它。

完。

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