之后

评分：

6.0 还行

原名：그 후又名：情今以后(港) / 那天以后(台) / 那天之后 / 其后 / Geu-Hu / The Day After / Le Jour d’après

分类：剧情 / 爱情 / 地区：韩国年份：2017

简介：已婚男奉完（权海骁饰）与在出版社工作的女人相爱，但最近两人分开了，他感到十分痛

查看详情

更新时间:2017-09-20

之后影评：我们都爱洪尚秀电影却不知他好在哪里

每个创作者都在寻找一种自己的语法，洪尚秀的处女作《猪堕井的那天》，是一部戏剧性很强的批判现实题材，包含情欲纠葛和凶杀死亡，在此之后，他逐渐进入到越来越清淡的讲述方式，他的电影中再也没有出现过角色的死亡。标志性的洪尚秀电影，关注文艺中产阶层的情感困惑，剧情以自然的生活化场景展开，辅助特殊的结构形式来提升电影的戏剧性。
电影，最吸引人的永远是故事，洪尚秀将视点永远放在男欢女爱，在他设计的爱情故事里，爱情永远保持着动势，是跃跃欲试，还是落落寡欢，在《这时对那时错》里，是初次相遇，《独自在夜晚的海边》是故人重逢，而在对待爱情的看法上，不仅仅是男女有别，更涉及复杂的生活背景，这让单一的题材也会在不同的电影里呈现得千姿百态。这种爱情的动势，也表现为洪尚秀总会选取爱情的段落，在影片结束之后，爱情仍保持着后续开放的结局，对应现实生活，爱情当然并非总是有始有终，过程才是爱情的重点。
洪尚秀的爱情故事总给人带来真实感，表面的部分是他极度“生活流”的表现方式，实景拍摄、侧重对话、减少剪接、弱化美国电影式的戏剧性，但更深层的是洪尚秀在创作中是主动地投身其中。洪尚秀电影的男主人公，身份一般是导演或类似的文艺工作者，其他角色也固定在其所属的中产阶层，虽然同样是对中产阶级的描绘，伍迪艾伦是抽身事外的讽刺批判，而洪尚秀则对角色投入真诚的情感，他了解中产阶级的欲望和无力，也接受他们的虚伪和猥琐，他并非故意贬损，而是对他们孤独的、无力的、或者连自己都迷惑的认知，偶尔会泛起同情。
从洪尚秀婚内出轨的私人的爱情故事里，我们知道他似乎洞悉一切，却又投入其中。在《之后》里，男主角遇到自己的恋人，对方抱着他说，让我们相爱着去死吧，这样的对白一方面展现幼稚，一方面却又可能含着真情，在爱情里，纯真和幼稚本来就是硬币的两面。在洪尚秀的电影里，男女主人公都是这样，既逢场作戏，又在其中投入幼稚的真情，因为真实，他们可怜又可爱。
在那些男主角的身上，可以很容易找到洪尚秀的个人投射，小学时父母离异，母亲据说是韩国文化圈有名的交际花，母性强势和父性缺失，可能导致洪尚秀想对敏感细腻温和多情的性格养成，在电影里，一方面男性角色对女性具有明显的依恋，《之后》里，男主人公有两次将头靠在恋人的肩膀，获取温暖和安慰；另一方面，洪尚秀电影，保持着高度的对男性的审视态度，他们跃跃欲试，不满现状，希望获得唯一或更多的情感，但是在其中表现出的笨拙、虚伪、不负责任的一面。
从技术方面，洪尚秀的拍摄只用一台摄影机，镜头以平移推拉为主，牺牲代入感的同时，时刻提醒观众的旁观视角，进一步强化了故事的真实性。那些被影迷津津乐道的洪尚秀的叙述方式，其实对叙事并不重要，在非常生活流的电影里，这些手段，好像《matrx动画版》中，游戏的孩子发现真空地带，那些时空交错的讲述方式只是为了增加观赏度和趣味性。这一点和他的电影总是出现喝酒场景一样，酒精是为了增强现实生活的戏剧性，放大角色性格特征，提供爆发性演出的可能，比如《这时对那时错》，导演借着酒劲表白或者脱光衣服，如果只是清醒状态的克制和试探，就显得过于乏味了。
如果将电影类比成交朋友，洪尚秀电影就像他本人一样，睿智、敏感、多情，带着点自嘲自轻，又满腔真诚，它喃喃自语，不停地呈现着对爱情难题的解读，屡屡没有答案，或者又时时有新的想法，但这个命题本身就没有答案，这个笨拙的解读者，因为真实而显得可爱。
而除此之外，洪尚秀电影另一个巨大的魅力，就是它突出解读上的多义性，排斥将电影变成戏剧唯一化的艺术。从表面上看，在他的电影中，没有角色的正反打镜头，最熟悉的旁观者视角，是男女主角面对面坐在酒桌旁，摄影机镜头从侧面拍摄。摄影机正面直视演员的面部，太容易获得角色的眼神和全部表情，也更容易让观众读取角色内心，在其他导演的意图中，这也许是一种促进观众理解人物和角色的重要方式，但洪尚秀显然希望观众自己通过个人感受去揣摩角色心理，预期角色动作。
洪尚秀故意去掉对传统的戏剧化的提炼，观众可以根据自己的阅历性格，去体会角色内心，所以看起来非常日常的一个表情，一句对话，其实都蕴含着无数的可能。洪尚秀在采访中曾透露，自己已经渐渐抛弃了完整剧本的创作，他每天早起完成故事框架和对白，这种方式其实就是完成电影的基本结构和素材，对影片细节的揣摩，让观众形成互动，成为编剧的一部分，所以你的层次越深，你就会获得越多。
比如《之后》开场一段戏，妻子与丈夫在饭桌上对话，妻子以一句“最近你是不是有女人了”，之后连续十句对白的逼问，丈夫错愕、冷笑、迟疑、低头，却始终未说话，在这样的拍摄方式中，每个部分丈夫的内心表现都呈现不同的可能性。
戏剧的不唯一性是洪尚秀电影的重要主题。在洪尚秀电影中最流行、被最多观看的，是《这时对，那时错》，它是戏剧不唯一的代表作，代表着洪尚秀电影的最大魅力，正是因为主题与个人风格高度融合，才更容易被观众接受。虽然可以将故事看作两段，很多人热衷于去观察两段故事在某个节点的不同，去推导对结局的蝴蝶效应，但这种方式其实注重表面，更适用于其他导演作品分析。洪尚秀电影细节中角色反应的多义性，在两段式多义性故事中获得强化，这种形式正是服务于情感微妙变化的主题。
洪尚秀与金敏喜的爱情故事，已经众所周知，因为洪尚秀是极端真实地将自己融入电影，所以通过两人合作的电影，完全可以发现两人现实生活中的情感轨迹。两人因为《这时对那时错》定情，洪尚秀对金敏喜的爱，在下一部电影《独自在夜晚的海边》达到了巅峰，在两个段落的开篇，洪尚秀使用了自己电影中特别罕见的特写镜头，包括在落日余晖中金敏喜手捧花朵的温暖画面，以及金敏喜在咖啡馆门口吸烟时，给了她一个眼含泪光清唱歌曲的段落，阳光温暖地落在角色身上，“看得到我的心意吗？知道我为什么会抱着这种心情生活吗？“而整个影片的主题，也正是描述一位涉身婚外恋情中的女性的略带孤独的状态，充满同情和怜惜。
在《之后》拍摄时，可以猜测两个人应该已经处于即将分手的状态，在影片里，金敏喜被重重地打了几个耳光，对于一个并不以剧情为重心的导演来说，即使是为了戏剧效果，如果深爱着的话，也不会安排这样的剧情。而这部电影的主题，大概是之前炙热的恋情最后终会过去。

原文首发电影评论公众号：枪稿