之后

评分：

6.0 还行

原名：그 후又名：情今以后(港) / 那天以后(台) / 那天之后 / 其后 / Geu-Hu / The Day After / Le Jour d’après

分类：剧情 / 爱情 / 地区：韩国年份：2017

简介：已婚男奉完（权海骁饰）与在出版社工作的女人相爱，但最近两人分开了，他感到十分痛

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更新时间:2017-08-24

之后影评：没有色彩的情欲，我们用身体来想像着爱情。

你知道爱情里最令人恐惧的地方是什么吗？
是「之前」与「之后」。
之前的回忆带着甜蜜和遗憾的负担，即使好不容易放下了，等待你的，又是一片空白的未来。
之后呢？我们应该怎么办？

洪尚秀越来越像喂不饱的独角兽了。
他让自己的缪斯金敏喜拿到柏林影后，二人一同踏上了2017年的戛纳行，又马上交出了《之后》与《克莱尔的相机》。

所有人都将《独自在夜晚的海边》视为洪尚秀写给金敏喜的情诗。那么《之后》呢？这是想向大家交代接下来的故事吗？
这位很善于对伦常秩序做出消极抵抗的作者导演，始终站在对岸。
在他的观望下，男与女的下场，就像黑与白的谱系一样，从何时谈起，其实根本不重要。

「哪一天」还是「某一天」？
非线性的叙事手法，经常在洪尚秀的电影里出现。
他曾借用梦、日记、书信来打乱剧情，这次更甚，他没有使用任何工具，也抛弃了重新规整脉络的解谜点。
偶然进入的人与事，穿梭于剧情的发展。回顾与翘盼，让人辨不清，这是「哪一天」还是「某一天」。
洪尚秀给观众下了私人战书。你不知道为什么要看下去，就像你不知道「为什么要活下去」一样。
这些问题，本就无意义。
下午四点，在家吃饭的男人，被妻子识破了出轨的秘密。他的表情，让故事由此开始，从此结束。

这之后社长深夜离家的画面，与他深夜回家时的偷情，在呈现上是一前一后，在故事的时间里，却是一后一前。
于是，这则爱情寓言，开始像贪食蛇一样回环咬合，不断吞噬起从过去跑来的瞬间，也吃光了刚刚出现的未来影像。
整部影片的叙事因此被加长扩容了。
屏幕之外，观众既在重复不止地转圈圈，也在心猿意马地抓流氓。

金敏喜的出现，真正点名了「那一天」是「哪一天」。
她第一天上班，遇到了来找情人对质的社长妻子。「三方会谈」时，社长说，「你搞错人了，她已经走了」。这让此前所有的偷情场面都成为「过去」。

然而，出走的情人回心转意，忧愁又犹豫的男人在中间游荡。影片的时间悬停于「现在」。
在金敏喜出现的这一天，高潮迭起的剧情和巧合，有成为俗套闹剧的风险。幸好洪尚秀用「过去」的碎片把它打散了。
有时，我们看到男人像穿梭梦境一样回到甜蜜的仪式里，有时又看到他被妻子的恶言惊醒，在夜跑之后颓然哭泣。

这一次的洪尚秀没有再用梦的机器。影片里人们喝酒的场合与喝咖啡的机会一样多。可是，头脑足够清醒，事件足够清晰，就一定能看到真相吗？
让人头晕目眩的不是酒，不是梦，是那匪夷所思又残忍现实的爱情。

2011年洪尚秀的《北村方向》，英译名叫「 The Day He Arrives 」，《之后》的英译名则是「The Day After」。

两部黑白影像，一部讲述爱情来的那一天，一部讲述爱情走了怎么办。
这种把戏，大概是一个作者导演最美妙的自由。
没想到，这些年来，洪尚秀的小成本「重复性」制作，竟然已经连成了一首诗。
「我爱你」还是「你爱我」？
「你卑鄙，跟我爱你没有关系。」
冬夜的小饭馆，她的眼神越过桌面上的酒瓶，挑衅的投向同样烂醉的社长。
十分「遗憾」，《之后》里没有床戏，没有暴露的性。酒桌上的责备已经是最浓烈的情绪。虽说人物的身体还在，却是用来挨打的。
金敏喜扮演的雅凛不是小三，反而成了委屈的替罪羊。她被社长夫人狠狠掌掴的一幕，想来依然十分生动。

可见，这次游戏的高级之处在于，纵然身份拥有正义性，身体却是能接纳一切的避难所。
爱情里令你执着的肉体或是灵魂，全然对立。
如果说男人是欲壑难填的魔鬼，女人就是身怀诱惑的女祭司。
即便对象一致，「我爱你」和「你爱我」仍然是不同的。时间不同，空间不同，往返的情诗不同。平衡是脆弱的，一旦有所偏移，一切都会骤然失序。
《之后》里的三个人，被欺骗、被误认、被替代、被遗忘，几乎都是受害者。
洪尚秀的男人依旧很「真诚」，不掩饰自己的爱意；女人也仍然很「乐观」，始终觉得自己是唯一。如此真挚的人设支撑着「你真美」、「你真卑鄙」这样直白生猛的台词。
一口烧酒下来，说出口的对白性感又潮湿。

导演、教授、画家、剧场演员…洪尚秀的男主角总是自带「艺术光环」和「渣男」属性。这一次的评论家，更有文人那套自欺欺人的创作系统——
「随便用语言编造一个，然后努力去相信。」
这就是作家活着的逻辑。
在中华餐馆里，雅凛与奉完讨论着相信与否的事情。男人坚持「真正相信的东西与真实的东西没有联系」，女人则想要试试看。

在这段漫长的对话中，金敏喜带着天真又迷人的表情，阐述关于相信的信仰。这种执着让人动容，因为她本不必如此。
爱情，像很多事情一样，是没有正义性的。它是一种吸引力的相对论，倒向哪边都有可能。
「去哪里」还是「哪里去」？
《之后》聚焦在办公室与餐厅的两个场景内，质朴又骄傲无比。
你若在看完之后突然回想起这部影片，仅存的记忆热点可能都是一男一女对坐谈话的场面。

不得不说，洪尚秀又赢了。他将影像直接简化到符号，却没有模糊文本的意义。因此，《之后》不是一个故事，而是所有的故事。
离开和归来，都是极其复杂的行为。当中牵扯了情绪、抉择与行动，反应夹杂了智性与冲动的后果。
奉完离开家，情人离开奉完，雅凛离开出版社…每个人的离开都预示着一种虚假的开始。
奉完回到家，情人回到奉完身边，雅凛回到出版社祝贺奉完…这些回归，实际都是终结，是真实的失落。

乍看之下，女性角色似乎还是委屈的受害者。实际上，她们始终了解自己的心之所向与道路所指。
反倒是男人在出轨、离家的动作间隙，显得懦弱泄气，被女性的行动牵着鼻子走。相比他们的临阵退缩，女人总是提前预警。
影片中有两段最引人注目的戏。
一是雅凛坐在计程车上开灯阅读，窗外开始下起雪。她摇下车窗看出去，仿佛车子去往哪里都是归途。

二是事隔已久，奉完再见到雅凛，却完全记不起这个一日的「情人」。
「原来你是她」。这个包含了第二人称与第三人称的句子，暴露了一切关系的脆弱性。
米兰·昆德拉为小说里风流成性的托马斯解说过，不是他对这个女人不好，而是他的记性对她不好。

「洪尚秀」还是「洪尚秀」？
《北村方向》过去六年了，洪尚秀又拾起黑白影像表达电影。
现代电影之所以还可能选择黑白，不是要指向复古美学，就是要致敬经好莱坞逝去的黄金时代（Classical Hollywood Cinema）。
无论是诺亚的《弗兰西斯.哈》，文德斯的《柏林苍穹下》，还是贾木许的《咖啡与香烟》，「文艺感」往往是黑白影像的天然标签。

他们让城市褪色，用没有色彩的图层，减少「时代」的干扰。故事仿佛能在真空中持续发酵。
尽管同样是「文艺且复古」的，韩国导演们的黑白影像，却不太有布尔乔亚的情操。
无论是洪尚秀的《处女心经》和《北村方向》，还是张律的《春梦》。在东方的小镇青年身上，黑白传达了一种失落的颓靡。
烧酒和絮絮叨叨的情欲，没有色彩，却更加饱满。

我已经讲了这么多次洪尚秀，有时候也会纳闷，为什么还要是他？
可能，对作者电影的讨论就像一个无限不循环的轨道。只要作者/导演还在继续他的风格创作，影像文本自然就会在重复中叠加新的含义。
特吕弗喜欢引用季洛杜的那句话，这里也可以二次引用——「没有作品，只有作者！」

这种关乎个性的美学狂热，与观众保持着长久且危险的关系。
电影终究是工业和流行的艺术。作者电影虽未必经典，却永远自由。

本文首发于奇遇电影