碟中谍7：致命清算（上）

商业片比艺术片更值得分析。它吸引人的机制比艺术片更隐晦。但我没想到碟中谍的论文那么多。

1. 一个套路接一个套路

我把这一部又拉了一遍，发现它把好莱坞常见技巧这几个用到死，悬念、最后一分钟营救、反转。我总结了一下，它们有很多类似的地方。

悬念：观众有期待，但没有确切预期，影片给出答案。

比如闪回，反派导致阿汤哥的女人死了，为什么杀呢，女人是谁，都是悬念。结果最后也没解答，这就是失败的悬念，人物动机做得不实。

最后一分钟营救：有确切预期，满足期待。

电影《2012》就把这点用到死，非常疲劳。《逃离德黑兰》结局用这个技巧就让它的格调稍逊一筹；碟中谍7中女主和反派在火车上陷入僵局，就要失败的时候阿汤哥突然背着降落伞破窗而入；

碟中谍6和7都有拆炸弹的最后一分钟营救，非常俗套但管用。

反转，就是预期违背：有确切预期，不满足观众期待。比如开场，观众以为潜艇要被击沉了，结果没有；以为没事了，结果被击沉。

这几个技巧都会牵动观众的心、刺激观众的神经，让观众持续看下去。满足或不满足期待都会给观众带来爽感。只是我不同意有太多反转，比如亚裔每次以为她死了，都没死。这样毫无诚意，也不严肃。最多两次，吊着让观众不知道一次还是两次反转就行了。

2. 空间与奇观

碟中谍好看还因为它展示了很多奇观，动作奇观、地理奇观、暴力奇观、科技奇观、权力奇观等等。

我听过张献民老师的一个讲座，他说现在大部分奇观是在营造噩梦而非美梦。我理解这和当代艺术发展有关，现在的艺术不是让你产生正面感受，而是让你产生负面感受。去798感受一下就知道了。艺术老师会让学生get hands dirty。可能是美的路子被米开朗琪罗等前辈走完了，没得可走了，只能向反方向走。噩梦具体而言就是惊险刺激那些部分，快掉下悬崖，快被炸死，一潜艇的尸体浮上来等。

这些奇观都是在某个空间中发生的。日常空间找钥匙，钥匙控制潜艇中的源代码这种符号空间，编码空间主宰权力空间。如果主角找到钥匙，这三个空间的关联就会断掉，危机就能解除。

阿汤哥的动作奇观是用身体感知空间，楼顶跑酷，悬崖跳伞、扒飞机等等。垂直列车6/7都用了，没新意。窄巷打斗也是以空间造奇观。

追车奇观是用紧张的追逐，将空间转移变成时间流逝，从身体感知的空间转化为心理感知的时间。就是追车那段太长了。

地理奇观是用字幕和标志性建筑构成的世界各地的空间，从中看不到城市机理和人文内涵，人物行动的时候也看不出来这是哪个空间，世界各地被同质化为一种全球视野的共同地点。这是作为商业片肤浅的地方，但它能让观众产生世界公民的错觉。

科技奇观包括用高科技屏幕看到对现实的镜像。镜像空间是对真实空间的仿真，仿真不等于真，经常出偏差，造成认错人。只有在非高科技的真镜像空间中才能认出大反派。

梦境奇观则是因幻觉产生的镜像空间。比如第六部开头的婚礼噩梦。

想象进入得心理图像也是镜像空间。比如阿汤哥就计划实施的设想，以为是真的，结果是幻想。真的开始的时候加了地点字幕。

面具是碟中谍的标志性戏码，它为主人公赢得身份空间。身份空间就是通过伪造身份获得的社会关系。

3. 主线剧情一塌糊涂

主线剧情是有一半钥匙，找用途，找两半钥匙，用钥匙。

但有一个疑问那么高级的设备为什么用钥匙。硬为影片找原因可能是智体没法拿在手里，不直观。

第二个疑问他们都很神通广大的样子，为什么不拿枪，全都拿着冷兵器贴身肉搏。硬为影片找原因可能是是为了好看。

电影里势力众多，关系混乱。碟中谍小组、女主、伊尔莎、智体、白寡妇、中情局几股势力大乱斗，但行为动机都没理清楚，各自手里的底牌也没设定清楚，反派为什么要跟着智体，智体为什么要杀女主，不能只说个命运，一个人工智能还迷信上了。因为每个人物的背景、动机、势力都没有设定清楚，夜店一场戏就变成了一场尴尬而冗长的静坐。

4. 新女主看着像关系户

如果说长相没问题的话，气质真的不行。再加上为了她强行把伊尔莎潦草下线，强行挤占了白寡妇的戏份，搞得人神共愤。我一想到下一部女主还是她就眼前一黑。

主线剧情没写好，她和阿汤哥的感情线倒是异常完整而且生动活泼。一见钟情，英雄救美。阿汤哥以为他跟踪女主，其实女主跟踪他。阿汤哥就报警扳回一局。之后他们一直棋逢对手，一报还一报。女主如果暂时让步，下一回合一定要扳回来。人设不能变，女主一定要邪魅，一定要一直像个贼。盖格计数器弄得跟定情信物一样，而手铐就是羁绊的象征。

5. 白寡妇被编剧忘了

上一部还有露背、玩蝴蝶刀这种直接塑造魅力的桥段，而且看起来呼风唤雨的。这一部给人感觉白寡妇手里有什么，她的势力就个保镖。如果什么也没有她的人物力量从何而来。她为什么能决定伊尔莎和格蕾丝谁死，她不就倒卖个军火么。还有她下线太早了，柯比是还在演，可白寡妇下线了啊，她被弄晕之后就再没醒来。

演这个也不需要太多演技，倒是把她拍得挺美。