天使

帕特里克·博卡诺夫斯基（Patrick Bokanowski）制作了一部令人惊讶的和and可亲的电影-除非当代电影通过正式的研究投入如此多的实验，以至于我们现在对它已经熟悉了……天使带有令人回味的图像，在任何情况下都不会与外行观众交谈，他会邀请他通过恐怖电影的旅程：昏昏欲睡的酒窖，楼上或门后的秘密，房东从事一些不正当的仪式，卡夫卡式的噩梦，穿着考究的绅士，神秘装置的晦涩难忘的体验，以及最后一次逃离隔离的光辉，最终逃到了光明中。这部电影首先通过其电子形式证明了对创伤图像的强烈感觉：在抽象的边缘，贯穿其中的痛苦闪光暗示着对仍然隐秘的记忆的压制，重塑和迷恋的视觉，其图像像火一样燃烧。一只蝴蝶与灯泡。

这部电影在典故方面很有用，但在讽刺类电影中却没有那么令人信服。他对资产阶级的恐惧绘画，除了使用相当陈旧的图像外，还采用了较为宽松的抽象戏剧或哑剧模式，而相机却不知道该如何赋予实质内容：在这些过于清晰的绘画中，图像很快就消失了。成为简单的符号翻译的能力。这部电影的挑战是要在纯光学诗歌（布拉汉奇趋势）和超现实电影院的超现实主义（Maya Deren，要快速上手）之间取得平衡。它并不一定总是成功：倒置图像的合理化，突然被形势所证明（例如，洪水泛滥，这是由恐慌的集会自然而然地产生的，然后由事实来解释），

另一个狂热使影片沉重：它倾向于强调每幅图像。某些手势是如此迷恋，以至于最终分解，好像是由于过于仔细地观察其物体，电影院就退回到了年代摄影的起源。这种视觉上的扫描有时会知道如何变得有意义（如结局，结局需要很长的十字架，才能得到亮光），但是我们还猜测，以这种方式来耗尽每张镜头的潜力，这是一种不太光荣的方式。强调发现的独创性，而不是跳开发现的神秘面纱。在这些时刻，表达了我们最不喜欢的前卫电影：对它来说，实验不再是一种作案手法，而是一种目的，一种奇观，一种行动主义。

基本上，有可能将L'Ange理解为该摄影氏族的预言，即实验氏族：对它而言，任何具象或叙事的开始都是异化，其中演员只是are和面具。像在庇护所一样，陷入叙述的境地，徒劳地寻求书面文字的真相。在没有分享观点的情况下，人们可以体验到预兆的美丽：这保证了这一婴儿期的一天将过去，楼梯的尽头，演化的尽头，电影院将变得抽象。他的人物将在那里燃烧，他将是纯净的形式，最后他将成为他从一开始就应该保留的东西-光。

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