蜘蛛巢城

评分：

6.0 还行

原名：蜘蛛巣城又名：蛛网宫堡 / 神箭杀霸王 / Throne of Blood

分类：剧情 / 历史 / 地区：日本年份：1957

简介：一串悲凉的歌声诉说着蜘蛛城的历史预言。战国时期，处于密林围抱的蜘蛛城，地形复杂，

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更新时间:2018-04-20

蜘蛛巢城影评：夹杂在欲望与现实的漩涡里

有人说：黑泽明不是亚洲的，甚至都不是日本的，他是世界的。我是同意这个看法的。黑泽明的电影表面上看起来是很日本的，正如他自己所说：“从本质上来讲，我是一个很典型的日本人。”。但是，在日本武士，礼仪，社会背景的皮下面传达的却是超越日本民族性格的，更加具有普世价值的东西。
所以，斯皮尔伯格称他为：电影届的莎士比亚。
但是，有没有想过，当黑泽明和莎士比亚这两个同样具有普世思想的大师跨越时空合作的作品，又会是什么样的呢？这部《蜘蛛巢穴》就是这样的一个果实。
《蜘蛛巢穴》改编自莎士比亚的戏剧《麦克白》。影片讲述了大将鹫津在打胜仗回城的途中，和其同伴三木在森林之中遇到了妖怪。该妖怪寓言了鹫津会成为城主，而三木的儿子同样会在鹫津之后成为城主。开始鹫津对此抱着不以为然的态度，可是随着妖怪寓言的不断实现，他渴望成为城主的野心便不断的膨胀了起来。后来，他在妻子的蛊惑之下谋杀了主人以及三木。这导致了三木的儿子流亡投奔敌军。最终，敌军临城，鹫津却惨死与自己人的箭下。
这是一个有关野心，欲望以及猜忌的故事。
在听到寓言之后的那段日子里，鹫津反反复复的强调自己是一个忠臣。可是，此时他的妻子就扮演了一个催化剂似的角色。她毫无保留的相信了妖怪的寓言，毕竟，不管寓言真假，成为城主总归是好事。在妻子的一再劝说之下，鹫津内心中的欲望开始占据了位置。他也逐渐的觉得自己真是天命所归，然后随之而来的各种谋杀则成为了他自我实现的必要代价。
与其说妖怪是一个懂得寓言的人，倒不如说妖怪是一个欲望的放大器。正如妖怪在一开始的时候就唱到：人就是不愿意直面自己的欲望。当妖怪在鹫津的面前提出这个寓言之时，这种思想已经在他的心中萌芽。于是，他便在这种欲望的驾驭下驶向自我毁灭的深渊。
整个影片带有非常浓厚的能剧风格。整部电影极少的特写镜头，大多使用全景。整个故事的叙事效率极高。而在影片的结尾处，当无数的箭射向鹫津的时候，导演却用了大段大段的特写浓墨重彩的描绘了鹫津的面目表情。那种狰狞，不甘，愤怒在三船的演绎之下令人印象深刻。
这个场景算是整部电影之中最为重要也是最能让人目瞪口呆的场景了。在这个时刻，鹫津惊讶的发现自己拼尽全力的去抵抗外敌，而真正的敌人确实这座不可攻破的城池，是这城里面的人们！他用谋杀以及猜忌走向了城主的角色，却由于谋杀和猜忌将整座城池的人们推向了对立面。
而这个场景之中，最让我颤栗的，却是当镜头扫向士兵的时候，那个带头的士兵竟然就是那个鹫津在城中遇到的妖怪。当初，那个妖怪细心布局，勾引鹫津不顾手段的成为城主，而如今，他却成为了推翻鹫津的众多反抗士兵的其中一员。他说：你还记得是谁杀死的先主吗？这样的提问实在让人胆寒。这个妖怪，没有费一兵一卒，仅仅凭借着说的几句话就将一个城池玩弄于股掌之间。
黑泽明的电影向来很少生硬的说教，但是也的确是灌输了他想要向世人普及的价值观。正如他所说：我反复所说的同一件事，就是为什么人们不能和谐相处，为什么他们不能怀着更多的善意生活？
可见，黑泽明仍然是一个理想主义者。他曾经参加过无产者新闻，还曾经为此吃过牢饭。当然，他并不把自己看作是一个共产党，他仅仅只是对当时日本社会的黑暗感到不满而已。因此，你可以看到的是，黑泽明的电影之中往往就有着对弱势群体的关注，以及对人性黑暗的贬低。影片之中，鹫津妻子在孩子流产之后不停的洗手，可是总是觉得手上的血迹依旧存在。这就是黑泽明鄙夷的象征。
除去情节，影片对画面的把握以及对色彩的运用也是十分的精彩。
电影无处不在的雾与黑色的城墙相互交映，在黑白的世界里构造了无与伦比的的水墨画质。极具东方风情。尤其是最后树木向城池移动的场景，实在是美的惊心动魄。
虽然是黑白片，但是黑泽明对黑与白的运用也是到了炉火纯青的地步。在开头，鹫津遇到妖怪的场景，这种对黑与白的运用就显现出来了。当镜头面向妖怪的时候，整个画面是白的可怕。而当镜头面对鹫津和三木的时候，主色调却是黑色。这种对比，不禁让人遐想，这究竟是真实还是梦幻。究竟是妖怪在树林之中显身，泄露天机，还是鹫津的欲望弥漫，使其在梦中的经历的事情，却以为是现实？
人生就是一个自我实现，自我获得的一个过程。当然，我们不会也不具有像鹫津那样通过谋杀他人来成就自己的机会。但是，一旦有一个机会摆在我们面前，而这个机会的代价是我们内在所珍惜的某个部分，我们是否还能依旧的无动于衷呢？正像是，影片最后的歌唱到：人总是无法直面自己内心的欲望。