莎翁情史

评分：

6.0 还行

原名：Shakespeare in Love又名：写我深情(港) / 恋爱中的莎士比亚

分类：剧情 / 喜剧 / 爱情 / 地区：英国年份：1998

简介：伊丽莎白一世时期的英国，处处有风花雪月的娱乐活动，然而莎士比亚（约瑟夫•费因斯

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更新时间:2020-01-13

莎翁情史影评：《莎翁情史》霸道总裁式爱情的终结

在看过这部电影后，对《莎翁情史》在1999年拿下奥斯卡最佳，个人是非常肯定的。在冷战结束后的几年中，我们大洋彼岸乐观的美利坚电影人们。开始将目光越来越多的聚焦于，花好月圆的男男女女。这充分说明了，美国人在冷战结束后，那种不可一世和安逸感。也说明了，美国电影的话语权被越来越多的女性说占据。
97年的最佳《英国病人》、98年的最佳《泰坦尼克号》、99年的最佳《莎翁情史》，或许还应该算上96年的最佳《勇敢的心》。其中爱情戏的占比，远远高于85--95年这10年之间。这一变化，不仅说明了美国国内一片歌舞升平，也可以理解为女性运动的又一次觉醒。1999年奥斯卡最佳的角逐，可以说堪比1994年。除了得到桂冠的《莎翁情史》外，入围影片还有《美丽人生》《拯救大兵瑞恩》和《细细的红线》。就几部电影制作水准和剧本功力来说，较《莎翁情史》还是高了那么一筹。但《莎翁情史》最终夺魁，依旧是题材上讨好了某些主流的声音。
莎士比亚的戏剧，在其笔下流淌出之后，时至今日依旧堪称经典。我相信在很多年之后，依旧会有人记得他。而《罗密欧与朱丽叶》的故事，则堪称经典中的经典。1962年的奥斯卡最佳《西区故事》，就将这个故事改编到了当时的纽约街头。可以说所有的戏曲人和电影人，都将《罗密欧与朱丽叶》的故事奉为圭臬。当然更多的是那些少女们，对于这段刻骨铭心的爱情的向往和憧憬。
我认为《莎翁情史》，另一个成功的秘密在于更加的通俗化。相对于《英国病人》和《泰坦尼克号》那种，生离死别的爱情。出生于和平年代的我们，更加能够接受《莎翁情史》这样喜剧感比较足的爱情故事。毕竟真正的艺术是应该通俗的，在当时寒冬中的好莱坞电影市场。我们的编剧和导演们，更加应该放下身段，将这种美好的爱情、包装成让众人可以接受的形势，推广给普罗大众。所以这部电影本质是反精英模式的，其所表达出的艺术普世性，爱情普世性，充分打动了当时的评委们。
一部优秀的作品，往往来源于生活。《莎翁情史》的编剧们，大胆的假设了，莎士比亚在创作《罗密欧与朱丽叶》时，所发生的婚外情故事。让生活在文艺复兴时代的莎士比亚，更能够让我们现代人所能够理解。不过奥斯卡最佳，依旧坚定的秉持着婚外恋必须死的传统。让莎士比亚和“朱丽叶”的化身薇奥拉，分道扬镳。这种对于传统和主流的坚持，是非常重要和可取的。这一表态，也算是为当时闹的沸沸扬扬克林顿性丑闻，摆明了奥斯卡官方的立场。
温情的开始，总是伴随着有些悲情的结尾。家庭、责任、命运，人世间的种种。注定了某些爱情，只能如流星一般，划过天边。有道是昙花一瞬，美丽却是永恒。人生本来就是不完美的，所以千万别太过贪心。当然也不得不提一下我们的科林·费尔斯大叔，在《英国病人》和《莎翁情史》中，先后两次被绿，最可恨的是《英国病人》的男主拉尔夫·费因斯和《莎翁情史》的男主约瑟夫·费因斯还是对亲兄弟。看样子英国人，对于某些精英形象男的嘲弄，已经达到了令人发指的地步。
值得一提的是，电影还不忘如何引导，我们的后辈去正常的恋爱，并接受一些传统观念。这也是发展中的中国，必须好好的去面对和思考的。青少年人群，充满着对于美好事物的渴望，以及对于某种未知事物的向往。作为重要宣传手段的电影制作者，我们的中国电影人需要更多去思考，如何引导有些躁动的年轻人们，来接过我们中华的传承，并将其薪火相传下去。