荒野大镖客

评分：

6.0 还行

原名：Per un pugno di dollari又名：为了几块钱 / A Fistful of Dollars / For a Fistful of Dollars

分类：动作 / 西部 / 地区：意大利年份：1964

简介：墨西哥边境小镇来了一位大镖客（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood

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更新时间:2020-06-20

荒野大镖客影评：命运荒野上的美国神话

①
西部片是什么？
大漠孤烟，长河落日，纵马飞驰，骁勇雄伟的牛仔，或者背对背掏枪的生死对决？
安德烈·巴赞说，那些不过是西部片的浅层符号，既无法界定西部片的电影类型，也无法概括西部片的魅力所在，而西部片的本质，其实是神话。
神话之所以诞生，其首要目的就是响应一种「塑造群体共同意识」的需求。身为一个移民国家，美国对外来移民的吸引与感召，靠的正是「通过个人奋斗可以实现理想」这样一个逻辑清晰、可执行性强的「美国梦」，几百年来这则人类历史上影响力最大的招聘广告添枝加叶更新换代，换过无数的排版、配色、投放渠道，主干slogan却始终不变。
而在那个时代，在那个「美国」作为一种群体记忆最初起源的时代，个人层面的奋斗史与国家层面的西部拓荒史完美契合。
曾经神话口口相传，后来载于卷帙，在电视与互联网泛滥之前，电影成了现代人类拥有的最好媒介。在文明与野蛮的争斗中，牛仔警长们对抗着印第安人与恶棍，他们身骑骏马、腰挎左轮，与火车轨道共同构建着现代秩序。
在雄伟的原野风光与交响乐中，西部片通过坚定的乐观主义，以及简单、粗粝甚至堪称童稚的剧情，将美国人民原本充斥着暴力、血腥、罪孽的西部拓荒史彻底地史诗化、罗曼蒂克化，并以此解释了「一个国家的诞生」。
②
西部片是一种高度程式化的类型片，因此语言、风俗、自然景观上的巨大差异丝毫不能阻止西部片在全球内范围尤其欧洲尤其南欧的流行，从地理到文化，与美国本土的距离反而容留了更大的想象空间，加之战后欧洲电影工业亟待复兴，易于模仿、成本低廉，关键人民群众喜闻乐见的西部片因此成了欧洲人首选的山寨对象。「意大利西部片」，或者「通心粉西部片」，由此诞生。
也正是因为「古典时期」美国西部片的幼稚与程式化，进入「修正时期」乃至「仿讽时期」的通心粉西部片迅速完成了对传统的反叛，赛尔乔·莱翁内，正准备登上历史舞台。
莱翁内出身意大利电影世家，早些年给德·西卡打下手，在《偷自行车的人》剧组当副导演，顺便跑跑龙套。作为一个影史级别的大导演，他一生仅有7部作品，委实不多。处女作《罗德岛巨像》是一部追随当时好莱坞巨片潮流的跟风史诗片，莱翁内把他从《木马屠城记》和《宾虚》的助理生涯里面学到的东西一股脑地塞进了这部电影，伴随着精美的服化道和拙劣的特效，这部其实尚可的处女作从当时至今，都反响平平。
他接下来的一生属于两个彪炳影史的三部曲——由《荒野大镖客》、《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》构成的「镖客三部曲」，以及由《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》构成的「往事三部曲」，5部西部片，1部黑帮片，全都关于美国。
因为《美国往事》的缘故，长久以来我都以为莱翁内理应是个美国人，后来才发现不仅导演是个地道的「外国人」，那些关于西部关于美国的伟大电影通通是「外国电影」，被美国人票选为西部片影史第一的《黄金三镖客》至今都是IMDB上评分最高的「外国电影」。
对上述事实的震惊最终都归于对身为一种文化现象的「美国」的叹服。要说「天下英雄，入吾彀中矣」，唐太宗之后，反而是那帮美国佬说起这话来，真个实至名归。
③
站在二战后的废墟里，欧洲人把美国幻想成了希望、幸福、自由的同义词。少年莱翁内借由新闻报道、小说、漫画、西部片所了解到的美国，是一个由全世界人民共同建立的，前所未有的新型国家，一个宗教，一个熔炉，一个有史以来最宏伟的人类梦想集合体。那儿有史诗英雄，有牛仔游侠，有穿越整个大陆的铁轨，无始无终。
「作为一个欧洲人，美国既吸引我，又令我吃惊。我愈喜欢她，就愈觉得离她光年之远。我喜欢美国人身上蓬勃的朝气，那些层出不穷的矛盾也令我着迷。正是这种朝气与矛盾的混合，使她如此与众不同。
美国是梦幻与现实的混合。在美国，梦幻会不知不觉变成现实，现实也会不知不觉地忽然成了一场梦，我感触最深的也正是这一点。梦幻与现实总是相悖，唯有在美国，他们是如此鲜明地对立而又统一。
美国是格里菲斯加上斯皮尔伯格，水门事件加上马丁·路德·金，约翰逊加上肯尼迪。意大利只是一个意大利，法国只是一个法国，而美国却是整个世界。美国的问题是全世界共同的问题：矛盾、幻想、诗意。」
「矛盾」，其实也是理解赛尔乔·莱翁内的关键词。
④
莱翁内始终羡慕着约翰·福特那近乎天真的积极乐观。身为爱尔兰后裔，约翰·福特镜头里的主人公总是带有一种近乎宗教的崇高道德标准，雄姿勃发地向往并追求着梦幻未来。
但是莱翁内办不到，「身为罗马后代，我们始终背负着帝国衰亡后的伤痕以及强烈的挫败感。而我眼中的西部世界，除了暴力，还是暴力。」
他无疑是暴力的。
从金光闪闪的美国梦里醒来，放眼是危机遍布的荒原，印第安人已经远去，如今穿行其中的是独行杀手、赏金猎人和强盗悍匪。吹着口哨策马闲逛成了不要命的行径，下一秒你就会被景框外的冷枪连人带马一起撂倒。主角早早地脱掉了正义楷模的枷锁，道德标准甚至在三部曲中每况愈下——第一部里受到《用心棒》影响的游侠人设到了第二部，就成了个只为赏金卖命的猎手，到第三部，更是偶尔兼职诈骗犯。
但他也是温情甚至悲悯的。
巴赞曾经总结过，为了与主人公性格相适应，传统西部片从画面结构上就在明显地追求一种史诗性。没有特写镜头，几乎不用近景或者中景半身镜头，除非是为了捕捉某个英雄时刻。他们偏爱着全景和远景镜头，通过摇拍和移动摄影来否定景框，尽量贪心地通过运动塑造宏伟、更宏伟的空间感，把英雄与骏马置于地平线上，置于完整的自然，置于一场人与自然的殊死搏斗之中。
而反叛者莱翁内恰恰相反，他不仅在西部片中大量地引入特写镜头，而且把这些细致的观察与凝视一视同仁地开放给所有人，英雄、恶棍，随时可能死去的小人物，甚至群像。他向来乐意用慢板的平移镜头去展现围观群众，展现他们无关紧要的身份、情绪以及所处环境，又或是对准战俘营里忍受痛苦与侮辱的南方士兵，用长久的凝视去展现他们的悲愤与屈辱。莱翁内可能塑造了一个暴力过于泛滥的西部世界，但也正是在此，「生命」获得了前所未有的尊重。
他因此是舒缓乃至的，在电影里肆无忌惮地使用着大量的慢板平移和特写镜头，这种「敢于纤毫毕现」的自信偶尔也会挑战观众的耐性，以致于当时有不少评论抨击他的「没完没了」。
在《黄金三镖客》结尾那段很可能是影史最著名的决斗中，他用了整整5分钟，74个镜头，来展现几秒钟的情节。「电影时间」与「故事时间」的比差被奇异地反向扩大，决斗的行为在抻长的事件中获得了庄严肃穆的仪式感，而观众作为仪式的观礼人，不得不屏住呼吸加速心跳，期待着那个生死悬念揭晓的瞬息。
为了这种仪式感，决斗的牛仔们如同角斗士被放入古罗马斗兽场一般，被镜头置于形形色色的「圆形」中，《黄昏双镖客》中少校的复仇发生在土墙围成的圆场，《黄金三镖客》的决斗则发生在凄凉山公墓这个巨大圆形坟场的中心。
在马丁·斯科塞斯看来，这是一种对意大利歌剧咏叹调的移植改良，尽管莱翁内本人对此予以了否认。
他是舒缓的，但也同样迷恋着「快」。尽管从无证据表明伊斯特伍德在三部曲中扮演的是同一个角色，但这个高大俊朗的牛仔总能凭借一手瞬秒一片的「快枪」技惊四座。因为《海斯法典》的缘故，美国西部片对于暴力的展示多有顾忌，他们往往把枪杀镜头分解，在一个镜头中有人开枪，在下一个镜头中有人应声倒地，但莱翁内喜欢把掏枪、射杀、倒地的动作放在一个镜头里展示，上一秒，牛仔背对一群敌人沉着冷静地喝着酒，下一秒，他转过身掏出枪「pia！pia！pia！」，例无虚发。
莱翁内的牛仔总是懒散而颓废，偶尔还会不务正业地思考起人生，但无论何时何地，他们掏枪杀人的时候，总是快地不可思议。
⑤
莱翁内的处女作反响平平，又恰逢意大利电影市场萎靡，为了赚钱养家，他不得不绞尽脑汁找电影来拍。当时意大利国内的西部片山寨风已经初见端倪，在看过黑泽明的《用心棒》之后，他毫不客气地把它改编成了西部片，因为预算捉襟见肘，实在请不起心心念念的亨利·方达，就找来当时初出茅庐的克林特·伊斯特伍德担任男主。《荒野大镖客》原名《Per un pugno di dollari》，翻译过来就是《为了赚点美元》。
黑泽明对这部电影大加赞赏，「拍得真不错！」同时大为光火，「但这完全是我的电影！」于是他把莱翁内和制片公司告上法庭，获得了该片在日本、韩国与台湾的发行权及该片全球票房的15%。
制片公司因此与莱翁内闹翻，拒绝支付其薪水。本不打算继续拍摄西部片的莱翁内一气之下召集原班人马，拍摄了《黄昏双镖客》，意大利名是《Per qualche dollaro in più》，「为了再赚点美元」。
最后，是伟大的《黄金三镖客》。在这一部的结尾，好人脱下自己的大衣，用一支香烟为垂死的南军士兵送终，然后他穿上了士兵扔在一边的墨西哥披风，策马走向了《荒野大镖客》的小镇。我们在「仪式感」里提到莱翁内对「圆」的偏爱，其实整个「镖客三部曲」首尾相连，最终也构成了一个圆圈。
在擅长且热爱闪回的莱翁内手上，即使是凶神恶煞的反派都时常忧郁地沉溺于前尘往事，偏偏伊斯特伍德始终潇洒地来去，他没有名字，没有过去，似乎也不怎么在乎未来，他只是孤傲又怡然地行走在自己的命运荒野上，无始无终。