永恒族

75/100.出乎预料地感觉还不错，开头的pf配乐应该是mcu最佳了，你永远可以相信一个文艺片导演的音乐审美。赵婷对男女主的关系处理应该带有很强的个人情愫，初看此片时确实会觉得和以往的任何一部漫威电影都不同，高潮段落没有中间几场打戏好，特效显得相对廉价让人觉得漫威是不是21年没钱了，毕竟以往的mcu电影都是做了特效也看不出来的，最后女主飞向天神组那个缩放简直可以以雷人二字形容。同样不足之处还有由于商业性质和节奏处理的加快尽全力淡化了人物情感，而在需要表现情感联结的同时又因导演个人的感性而显得过于廉价庸俗（例如那些偶像剧般的闪回牵手镜头，有必要如此轻浮吗？都是活了几千年的人了）。摄影和色调扳回一城，打戏出乎意料地精彩，甚至让人觉得比几部复联的群战要惊艳（印象最深刻的是那个心灵控制者手持猎枪对着异变族头打的动作设计，张力和力量感都很足啊）。演员们都做到了不出戏，此片的重心还是放在了历史奇观展上，一部扩展漫威宇宙背景之作，所以显得格外陌生，但前半部的镜头与历史瞬间的表现加分太多，故事线是一部《银翼杀手》的老调重弹，但跟此片对超级英雄与历史关系，身份认同上比情节几乎可以忽略不计。饱受吐槽的应该是过于轻佻的剧情，但这也是mcu的特色／弊病之一，复联四中世界末日仍能笑话讲得出口，在《银护》与《雷神3》中效果出奇，但不可滥用。好在此片的印度人角色贡献的笑点还是很令人舒适的，在不进一步细想的情况下，这种轻松的氛围仍然很好地把持住了。如果每一部电影都引申到哲学角度深入探讨，这些充满「神性」本质又是「人」的角色绝对不会如此纯情如此伟光正，因此超英宇宙急需的正是真正的“黑暗面”。不是蜘蛛侠被毒液附体的那种玩闹式，也不是血腥暴力就算黑暗，多请几个类型片导演过来，像拍《夜魔侠》剧那样真正把有超能力的“人”们放到“人群”中观察他们的行动，这样的剖析才是漫改电影能够长久存活的唯一道路。对于本片来说，那个心灵控制角色走向争斗的群众时的处理的确有那么点意思，可超英电影无脑弱智化大众的模板还未挣脱，也许在目前的mcu也无法挣脱，因此像黑人角色的这种温馨化处理也许也是一种苟且的出路。如果大部分观众觉得本片情节冲突不强倒是很奇怪的，本片很老气，所探讨的主题我们已见过无数无数次，但剧情本身还是不无聊的，当然也有可能是赵婷本身的个人口味使然。文艺片工作者是真的有一点情节冲突就会觉得很有意思的，理解一下他们平时看的电影有多闷吧。

再谈谈本片的非议，当看到评论区赫然在目的“原子弹”论时，身为南京人的我也深深皱起眉头，一部漫改电影是不应在结尾设置这种情节的，zz导向太强烈了。看了正片才知道原来是中间的一带而过，身为科技之神，的确原子弹会比种族屠 杀更让他懊悔，而且这帮神们见过的战争与杀戮已经太多太多了，赵婷还是战在一个旁观者的视角没有强调自己的种族身份，来看待整个人类史。那么的确，原子弹这种跨时代的标志的历史性要比民族屠 杀格局大。把这种设计都推为辱华则是更为可笑的，赵婷还是一个平日对自己种族认同挺强的人，做出这种情节处理虽然也可能是一种避嫌的刻意，但也不至于从反向解读成恶意。

最后聊聊漫改电影吧，老马丁和漫威演员们的纠葛还在继续，双方都属于“偏信”的那种。抛开荷兰弟这种不动脑发言不谈，我们为何爱看漫威？马丁没搞明白，漫改电影本质上的确是游乐场般的体验，根植于漫画，看着纸面上的人物经由世界顶尖概念设计师之手搬上大屏幕继续上演漫画中的故事，哪怕删去那些沉重的哲学探讨也能变成一部《英雄归来》，如果能做到《罪恶之城》那般忠于原著的风格化镜头语言那再好不过。此刻电影本身作为载体是将漫画从“小众”带向“主流”并与之互文的重要形式，要想爱上漫改电影是必须要有充足的漫画储备才能为那些看了无数遍的角色在大荧幕上的呈现而激动，以及每个角色与后来情节、未出场角色之间藕断丝连的关系，彩蛋文化也由此而来。的确，这是一种近似游乐场的体验，但网飞的捍卫者联盟系列已经告诉我们游乐场也可以高级化，仅靠漫改观众对于角色本身的热忱作为基础来实现商业成功，而后最大化剧情利用来讲好那些有些能力的“人”在当下语境中面临的难题与生生死死，这才是这个游乐场所带给我们的乐趣所在。相信昆汀，pta这些人（亚文化爱好者）会喜欢漫威也是源于此。漫改电影比小说改编具有更多与生俱来的优势，图像与图像的转换天生比文字要扣人心弦，而我也确信真正能拍出符合原作深度的导演（目前诺兰和扎克的作品还远不及漫画中的那些探讨，毕竟漫画形式所受约束很少，艺术家们可以畅所欲言）必是一个表现主义／noir电影导演，先把逼装起来，才能拍好符合人类精神boqi（也可以引申为装逼吧）的超英片。就像《后启示录》里说的那样，浩克不就是男性boqi的绝妙喻体吗？