弗雷德·阿斯泰尔代表作：
［跳舞的女人］Dancing Lady （1933） ［柳暗花明］ The Gay Divorcee （1934）
［飞到里约热内卢］Flying Down to Rio （1933） ［礼帽］ Top Hat （1935）
［金偻帝后］ The Barkleys of Broadway （1949） ［甜姐儿］ Funny Face （1957）
［娱乐世界］ That's Entertainment! （1974）
［火烧摩天楼］ The Towering Inferno （1974）
1899年，弗雷德·阿斯泰尔出生于内布拉斯加州奥玛哈，父亲是一名酿酒商，他还有一个姐姐叫阿黛尔·阿斯泰尔。早年，阿斯泰尔的母亲发现她的女儿阿黛尔是个天生的舞者与歌手，于是常常将子女想象成歌舞杂耍团里的手足搭档，希望能够借由子女在歌舞方面的才华而离开奥玛哈。因此，阿斯泰尔姐弟开始接受舞蹈课程，尽管弗雷德一开始并不非常愿意，后来还是妥协了。
随着父亲的失业，阿斯泰尔一家搬到纽约，姐弟俩也展开了表演生涯。他们的首场成型演出名叫《带来冲击性新舞蹈的少年艺术家》，弗雷德在前半段节目里穿戴着燕尾服与高顶礼帽，后半段则装扮成龙虾。这个有些笨拙的演出在新泽西州基波特的一个试演选拔剧院亮相，当地的报纸对他们作以这样的评论：“阿斯泰尔姐弟是歌舞杂耍圈里最棒的儿童表演者。”
首场演出的成功也促使父亲为他们争取到了跟随欧菲恩马戏团（Orpheum Circuit）在全美巡回演出的合同。然而随着年龄的增长，身高上的差异让两人在舞台上变得不太协调，于是这个家庭决定暂停演出两年时间，也避开当时与童工权益相关的团体与法案可能带来的麻烦。
在这之后，两姐弟的舞步受到比尔·罗宾森（Bill Robinson）与约翰·巴伯斯（John W. Bubbles）的启发，将踢踏舞融入常态演出，使他们的表演水平增进了不少。随后，他们又从歌舞杂耍舞者奥瑞利欧·考克西亚（Aurelio Coccia）那里学会了探戈、华尔滋等流行的社交舞步。
成王之路
1918年，阿斯泰尔姐弟表演的《于1918年消逝的演出》（The Passing Show of 1918），让纽约记者海伍德·布鲁恩（Heywood Broun）为他们写下了这样的评价：“在一个有着充分且优秀的舞蹈演出的夜晚，弗雷德·阿斯泰尔鹤立鸡群……他与他的搭档——阿黛尔·阿斯泰尔以一曲舞步灵活的演出让今晚的表演提早结束。”
表面看来，姐姐阿黛尔演出风格的幽默性以及形象的动人光彩在弗雷德谨慎的准备以及在编舞方面强力的支援下获得了大部分观众的注意力，也持续地主导了他们演出的基调，但不得不注意的是，此时弗雷德·阿斯泰尔的舞技却开始胜过了他姐姐的表现。
1920年代，弗雷德与阿黛尔开始在百老汇与伦敦的舞台频频亮相，并以乔治·盖希文兄弟的《女士珍重》（Lady Be Good，1924年）、《甜姊儿》（Funny Face，1927年）以及之后的《龙凤花车》（The Band Wagon，1931年）赢得了大西洋两岸舞台剧观众的赞赏。弗雷德·阿斯泰尔的踢踏舞还被视为当时世界上最好的舞蹈之一，美国演员兼记者罗伯·班克利曾写道：“我不认为我想用宣称弗雷德是世界上最棒的踢踏舞者这个手段把整个国家扔进舆论战场。”
1930年代，美国正遭受史上最严重的金融危机，企业纷纷倒闭，而阿斯泰尔姐弟却萌生了进军电影圈的想法，于是他们俩前往洛杉矶好莱坞参加派拉蒙电影公司的试镜，但电影公司却认为他们不适合电影演出。
1932年，弗雷德与姐姐阿黛尔拆伙，因为阿黛尔要嫁给一个英国人，预示着以后就再也不表演了。可是弗雷德却不愿放弃歌舞生涯，他决定单枪匹马在好莱坞干下去。多年以后，他在《乐队车》这部影片中扮演了一个与他此时处境相似而奋发图强的角色。
显然，阿斯泰尔姐弟被认为是最好的搭档，解散也对弗雷德造成了不小的冲击，但同时也刺激着他去扩展自己的领域。后来，弗雷德找到了新的搭档克莱儿·露丝（Claire Luce）。不再像之前那样受限于姐弟搭档，阿斯泰尔为自己与新的舞伴在柯尔波特替《柳暗花明》写的插曲《夜与日》（Night and Day）创作了浪漫的双人舞。露丝曾提过她得尽量去鼓励阿斯泰尔加入更多罗曼蒂克的动作：“拜托，弗雷德，你知道我不是你姐姐。”这首曲子因为舞台剧成功的同时也获得了相当好的评价，更在1934年的同名电影版里为电影中的舞蹈表演开启了新的纪元。
一枝独秀
根据好莱坞的传闻，弗雷德·阿斯泰尔在雷电华电影公司的试镜报告上是这样写的：“不太能唱，不太能演，秃头，会跳一点舞。”尽管这个说法后来遭到他人否认。但将阿斯泰尔签入RKO的大卫·塞茨尼克在备忘录里曾这样写道：“我不是很抓的准这男人的长项，但我觉得撇开他那实在很大的耳朵和糟糕的下颏线条，他的魅力在这次失败的试镜里还是惊人地传达了出来。”然而这个看法并没有影响RKO为阿斯泰尔所拟的计划，一开始，RKO在1933年将阿斯泰尔出借给米高梅电影公司几天，让他在琼·克劳馥的卖座歌舞片《跳舞的女人》（Dancing Lady）里演个在一旁跳舞的角色，这便是阿斯泰尔在好莱坞的初次亮相。
随后，从影片《飞到里约热内卢》开始，弗雷德与一位名叫金吉·罗杰斯的女演员搭挡跳舞。虽然弗雷德与金吉·罗杰斯并不是影片的主角，但是当他们跳起卡利欧克舞时，人们意识到，在电影舞蹈领域里，将要发生重大事件。在某杂志对该电影的影评里便将这部戏的绝大成功归功于阿斯泰尔：“《飞向里约》的主要亮点是弗雷德·阿斯泰尔在银幕上可期的前途……在这部作品之后他肯定能成为一个值得押注的演员，因为他在银幕上是极为独特地讨人喜欢。麦克风让他的声音好听。而做为一名舞者，他独一无二。后者在职业圈子里并不是什么新闻，因为他们早已承认在其他人停步时，阿斯泰尔真正开始了所谓的跳舞。”
纵使阿斯泰尔起初非常不愿意成为另一个舞蹈拍档的一员，但他还是被大众对阿斯泰尔与罗杰斯这组搭档显而易见的热爱给说服了。在他写给经纪人的一封信里他这样写道：“我不介意再与她拍一部电影，但这个组队的点子是想都不用想。我好不容易才逐渐淡忘一段搭档关系，我不想再为这烦心了。”
之后，弗雷德与阿斯泰尔总共一起合拍了十部影片。他们的舞蹈直到现在仍然被认为是世界上“最佳交际舞”。而阿斯泰尔与罗杰斯的搭档也将两人推上了巨星宝座。据传凯瑟琳·赫本曾经如此形容二人的合作：“他带给她格调，而她带给他性感。”而舞蹈评论家亚利安·克洛斯则认为：阿斯泰尔和罗杰斯已成为电影界最受欢迎的一对舞伴。他们的舞蹈表达了男女之间真诚感人的交流。这种舞蹈在电影界将成为后继无人的绝技。
1939年，阿斯泰尔离开了PKO公司，以自由演员的身份寻求新的电影机会，同时也陆续换了几个舞伴。1942年，阿斯泰尔与平·克劳斯贝合作出演了《愿你有个白色的圣诞》，由于他在剧中的一段颇具大将之风的独舞令人津津乐道。随后他又与平·克劳斯贝搭档演出《蓝天》（1946），在这部剧中的歌舞表演《Puttin on the Ritz》极具创新性，每当人们想起这部电影，便不得不想起阿斯泰尔那令人难忘的舞姿。在拍摄《蓝天》期间 ，阿斯泰尔发表了震惊四座的退休宣言，也声明《Puttin on the Ritz》会是他的告别之舞。
1943年，阿斯泰尔与17岁的琼·莱丝莉（Joan Leslie）演出战时喜剧《天空就是界线》（The Sky's the Limit），在这出戏里，阿斯泰尔跳了由哈洛德·阿伦（Harold Arlen）与强尼·莫瑟（Johnny Mercer）所写的《One for My Baby》。这一段在吧台上所跳的舞蹈风格黯淡忧郁，与阿斯泰尔过往的风格有着明显的不同，这部作品的编舞也完全由阿斯泰尔一个人负责，不过只在票房上获得了还过得去的成绩。即使如此，《天空就是界线》依然代表了阿斯泰尔为了脱离他平常那种快乐又幸运且充满魅力的角色风格所做出的改变。尽管许多人为他此次的转型感到困惑，但从阿斯泰尔自由的心态看来，这或许只是他厌倦了一如既往的风格所作的创新罢了，谁让他换搭档都换得如此频繁呢。
尽管阿斯泰尔的表演看起来轻而易举，但事实上并非如此，所谓台上一分钟，台下十年功。他自己曾说：“跳舞是非常吃力的工作。要跳好一个舞，要创造值得纪念的东西，就得花功夫。一切螉蹈动作都应有条理。因此，我总是力图熟悉所要跳的舞，这样用不着考虑下一步，手脚就能运动自如。到了这个境界，我就知道我的双脚已完全征服了地板。”
正片
