波西米亚狂想曲

一、影片介绍

该片获得2019年第91届奥斯卡金像奖最佳男主角、最佳电影剪辑、最佳音响效果以及最佳音效剪辑四项大奖及最佳影片提名，以及第76届美国电影电视金球奖最佳剧情片和最佳男主角两个奖项。

二、分析片段----片头入场准备

《波西米亚狂想曲》是皇后乐队主唱弗莱迪的个人传记，他（下文均用F代替）在很大程度上代表了皇后乐队的音乐风格，作为全片的灵魂人物，在影片开头用不到四分钟时间提纲挈领的展示出F的个人性格和生活环境，将细节展示清楚且不拖泥带水，首尾呼应，为下面F的经历展开做了情感上的铺垫。下面我将就“剪辑手法”和“艺术效果”两方面展开描述。

剪辑点分析

第一个镜头是从手到躺在床上的F睁开一只眼睛的摇镜头，匀速运动时的呼吸效应配合F的呼吸声，是全片为数不多节奏舒缓且安静的镜头，体现此时期（晚期）F的孤独和在重大表演前的紧张（与影片中玛丽问F在这么多人听他唱歌有什么感觉时F的回答呼应—24分29秒“当我知道我走进他们心里，就算我想跑调也做不到”）所以前两个镜头的连接就十分巧妙。

第二个镜头是从他背后拍起身，房间的昏暗和咳嗽声表示他的病比较严重。我们在前一分钟的时间里仍然没有见到男主角的全貌，增加了对他的好奇心。

在短暂的安静起床镜头之后，紧接着一段电台播报声、欢快背景音乐下F修剪胡子的镜头，他用剪刀剪胡子的特写表明他的仔细和对演出的认真，胡子掉落在洗手池里，这时候的剪辑巧妙借助声、画两部分进行转场。声音方面，用到J-cut技术，操纵着电影的声画艺术。声音先入的特点做到了“未见其景，先闻其声”在开头使用J-cut，起到吸引观众注意力的作用，电影的结尾，使用L-cut，声音一直延续下去，使观众继续沉浸在电影的情绪中，回味无穷。

运用电台和背景音乐的画外音转场，用声音的延续自然的过渡到不同的场景，并且交代了故事发生的背景，让观众迅速进入观影情绪，三个场景之间声音的转换实现观影者情绪的递进，正式引入影片主题色调，即“摇滚的本色”。金色圆形的塞子和“拯救生命”演唱会室外标志的转场实现了一种无技巧转场--相似体转场。利用了两个场景中，两个圆形物体相似的镜头结合在一起，要满足形状位置相似，地点不同的前提要求。

形状：塞子 -圆形；卫星天线 -圆形

位置：都是在画面的中间部分

地点：塞子-室内场景；卫星天线-室外场景

相似体转场还满足了两个场景之间的内在连接，即F在演唱会上台前的准备，起到时间上推进的作用，又用叠化的形式，让两个画面可以更好的融合在一起，转场自然流畅。

长镜头通过人物走动将外景观众数量多、场景大转到转播车内部，英国王储出席活动的真实影像突出了演唱会的盛大，从多角度展示本次演唱会对皇后乐队和F个人来说都是职业生涯的高潮，既在此快速带动观众情绪，也为后面经历一系列分离成长后，皇后乐队在台上史无前例的演出营造出磅礴的气势并升华影片。

接下来是F的准备过程继续和Live Aid现场的交叉剪辑，下半身彩色服装和不同小猫吃饭的照片能体现出他的独特大胆前卫的审美和善良，他身上有着猫咪般的敏感、寂寞、温柔和独立等性格特征。直到F下楼梯走出房间门，光线从昏暗到明亮，整个人也从每个局部的展示到全身，F的性格和特色在完全出场前已经展示清楚明了，从他的生活环境的布置—房间风格、颜色、摆件、家具，都能看出他对复古风格的钟爱。此时F的运动趋势是向前走，音乐也从高潮逐渐进入低谷阶段，此时转场到观众进入演唱会的场景，前后动态趋势一致，两者间过渡有声音的配合，十分自然，摄影机，窗台上猫注视着F乘汽车出发，手脚架上工人对设备的组装和检查，被人推着的设备仪器箱的滚轮，F的劳斯莱斯轮胎标志，既体现出他的地位财富，也体现着他对生活品质要求的严格，此时转场有相同的运动趋势。跟随手打开箱子银扣，劳斯莱斯银色车标，这里镜头组接有相同的颜色。给名人拍照，给琴箱、吉他和话筒特写，旋转的镜头移动紧接着是F墨镜里反射出窗外风景移动的光线移动，最大效率的调配观众视线移动。工人在架子上整理多根电线，与后面打开箱子吉他的六根线在画面中处于相对的平衡状态，位置相似。横向运动的车子和人的手与下一个镜头同样速度和方向拍摄话筒画面动势相同，手拿起话筒和抬手敲门的动势也相同，F一路上场，U2从通道右侧下场时F张开双臂跳跃着，迎接属于他的欢呼。

以下左右为一组

三、总结

影片以Live Aid 演唱会开场亦以此作为高潮和结尾。在这短短几分钟的片头里，镜头除了背影就是特写。攒足了一切悬念的线索，没有一个人物的正面镜头。之后笔锋一转，回到了还是Farrokh Bulsara的青年。前后之反差调动起观影积极性，用一首歌的节奏和力度先将影片提到人物传记类影片的传奇本色上，增加故事弹性。