Dr.伦太郎

评分：

6.0 还行

原名：Dr.倫太郎又名：Dr. Rintaro

分类：剧情 / 地区：日本年份：2015

简介：在慧南大学医院精神科担任医生的日野伦太郎（堺雅人饰）拥有精湛的医术和同侪难以匹

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更新时间:2015-11-01

Dr.伦太郎影评：从伦太郎身上我们所能学到的

这剧收视有些惨淡，当然跟剧情本身的薄弱有关，但也跟日本在情感方面的某些缺失有关。说起来治愈系的日剧很多，对于流行不抱怨文化的日本，兴许这类电视剧起到了某种宣泄、调节情感的作用。不过国人对这类电视剧的热情似乎要高过日本人。一日本心理医师称“在日本，发泄愤怒、焦虑的途径不多。这是一个重视秩序的国家。年轻人被调教到要能把自己装进一个非常小的盒子。无法表述真实感情。”了解一下日本的心理咨询行业，才知这部剧的用心良苦，其中呈现的谈话治疗与药物治疗的势不两立，确实是日本的精神健康体系的现状。精神疾患在日本还是一个忌讳，如公众对抑郁的理解仍然比较肤浅，抑郁之人常因太过害怕而不敢公开，甚至会被视作软弱无能之人。精神科医生严重短缺，也没有与临床心理医师合作的传统。这类剧集的出现也许也是因为，日本需要开始更多谈论精神疾病，而不是将其看作只有少数几个人才会罹患的可怕、奇怪的病。
这剧卡司超级华丽，但都演着不温不火的角色，走的是温情脉脉路线，情节没有太多峰回路转，片中结局的配对也意外得有些狗血，唯一“出彩”的大概就是本来我们觉得要在一起的男女主角最终没有在一起，伦太郎在治疗梦乃的过程中，自我也疗愈了，可以爱除了病人以外的人了，但梦乃的拒绝，在情理之外也在情理之中。有人说，是因梦乃有亲密恐惧，觉得爱上来访者的治疗师，这么不讲职业操守的，不可信，也有人说，梦乃是为了成全伦太郎，谁让他坚持治疗师是不可以恋爱的（尽管为了更好的治疗这种理由，绝对是扯谈，恋爱是可以增加治疗师的理解和共情能力的，这么言之凿凿的原因，更多是他自己的创伤没好，为妈妈的自杀而自我惩罚，对妈妈的出轨有恨，也因此对亲密关系有恐惧也怕受伤，这么豁出去救梦乃也像是在救当年他没能救成的妈妈，或是在陪伴那个妈妈缺位了的童年里的自己，唉，据说不少心理咨询师都是儿时特能安慰抑郁家人的，孤独长大才知陪伴对一个困境中的人有多珍贵……），但我倒觉得，这也是梦乃成长的一种表现，她明白她当初爱的是伦太郎作为治疗师给她的爱，而不全然是这个人，她只看到了他治疗师的一面，自己缺的爱不能由一个同样缺的人无条件地来补，更何况伦太郎还有更应珍惜的百合子，却因创伤未愈而视而不见。
比起喊出很多人敢怒不敢言的话的其它角色，雅人叔的这个角色，不怎么讨好，尽管在剧中这个角色被神化了，他成了人人爱与之聊天的人，病人会追随他、离不开他，也是个可以让病人在短时间有“神奇”转变的人。当然略懂点心理治疗的，都会觉得太不“靠谱”。心理学圈子的人也是爱追相关题材剧的人，而且爱从专业的角度评点里面有哪些不符合规范和常情的地方，这部剧当然也成了众矢之的。在这还是为雅人叔拉拉票，虽然剧中一些对话乍听起来也不高深、也不玄妙，跟一般人想象中的心理治疗相差甚远，但也许剧组为的就是达到这样的效果，把心理治疗通俗化、日常化，心理医生就是个会聊天的朋友，有心理困惑的人有很多，找个人把心事聊出来，可以让自己更轻松快乐，所谓的“不正常”可能是因没被好好爱过，而非性格使然，能把这点传达到了，也算是实现了这部剧的价值。作为一个心理咨询的学习者，从学习的角度来看，其中的一些症状的呈现和对待它们的态度，很值得仿效，而一些对话和治疗技巧，也是很值得回味的。
人格障碍向来是影视剧最爱呈现的症状，如剧中女主角梦乃（明良），患的是解离性同一性人格障碍。记得一个教异常心理学的老师讲，我们学异常是为了了解正常，又或者讲正常人身上也有异常，只是程度有轻重。梦乃的状态，撇开病理的成分，倒是蛮多人都有的，不是说每个人体内都有个受伤的小孩么，从这个角度去看梦乃，她的另一个人格明良，是固着在了受伤情境中的过去的她，是一直在呼喊“妈妈请你爱我、不要离开我”的童年的她。人在某个因早年的未满足而种下的执念之下，或某个未完成事件之下，有时真的为了实现某个自己也已经记不起来、意识不到的目的和动机，而忽略身边更爱她的人，比如，那个妈妈桑。这一点很多人身上也会有。梦乃是极度社会化的，八面玲珑的艺妓，可以把客人哄得开心、逗得多少钱都愿意给，这是一种对怕被伤害的防御，看似不讲感情、只讲利益的她，是为了保护明良，不被任何人欺负和背叛，赚尽可能多的钱给妈妈花，让妈妈快乐，让妈妈回来。而爱上一个人，对梦乃来讲，是一件非常“危险”的事，没被好好爱过的她，有太多与妈妈反复分离，长期忽视的阴影，一次又一次的满怀期待和满心绝望。于是对她而言，爱一个人，即等于重温那种撕裂的痛苦，对妈妈的绝望，让她很难去相信一个人，有期待即等于会绝望，于是干脆灭了那个期待。于是我们看到了她对伦太郎的各种歇斯底里、作天作地，反复考验伦太郎是否愿意永远和她在一起，是否无论她做什么过分的事情，他都可以承受，都不会责怪。这也许能让人更好地理解，为何有人会用恨的方式来爱，不是不爱，而是太怕失去和分离，而很多人的无情，也是为了逃避（用保护似乎更中性）内心最脆弱无助的部分，而很多时候，一个人再怎么看起来强大，还是会在创伤被触，缺爱、分离之时，压力之下，退回成童年的样子。与其说这两种人格是异常，不如说是大多人的常态。有意思的是，遇到伦太郎后，不管这算是治疗还是恋爱，明良的那部分人格都更多地出来，这也是为何在治疗和恋爱中，人都更容易退化成个受伤的小孩吧，尽管这也是治愈的良机，而治疗方法是接纳富有攻击性的那部分释放出来的负面情绪，给予软弱的那部分以承诺、陪伴与支持，承认这两个部分同时存在及同等的重要性，建构起两个部分在记忆上、觉知上的联系。
自闭症的那个个案也是挺让人动容的。剧里关怀到了妈妈的那个部分，因为很多时候，自闭症会被说成是妈妈照顾不良的结果。记得在一次心理学沙龙上，有个妈妈的孩子是自闭症，当有人提及自闭症可能是因妈妈照顾不周造成后，那个妈妈失控了，言辞里充满了愤慨和哀伤。即便是真的，也可能是无心之过或另有隐情，竭尽所能想要弥补的那种迫切和痛心，真是少有人关照到的，而归罪式的盖棺定论，也让妈妈更加的无力和无助，对孩子的伤害是会更多还是更少呢？剧中的妈妈是坚强的，即便自闭症的孩子无法跟人正常的沟通，永远活在自己的世界里，但片里却说他们并非没有情感，只是他们有他们独特的一套表达方式，而他们甚至在某些方面存有天赋（尽管现实中这个比例很低），而剧里的妈妈每一次发现了孩子的某个姿势、某个动作，所想传达的意思时，就好像离他更近了一步，跟他有了连接。孩子也因感受到了妈妈这份坚持不懈地了解的心，而在妈妈受到威胁之时，挺身出来保护妈妈，愿意充当医院的研究对象。尽管这种感人的“奇迹”的发生率也很低，放大它们，也是为了给人以希望。正如伦太郎所言，他从不认为病人的问题是症状，而是他们精神世界的“个性”，这一点真的很难得。这也是为何有些人跟精神病人聊天，会有如遇“知音”的感觉，因为谁都想被人理解，而越独特的、越怪诞的对世界的“认识”，被理解的可能性也越小。这份孤独也许是这样的人必须承担的，他们也许看到的是，存在的，但还不能被那么多人看到的世界，又或者他们给我们带来了一个看待世界的全新视角。
再来说说伦太郎对个案的一些处理方法和谈话技巧，很值得学习呢，能共情到这个份上，也是很多治疗师们的追求吧！他有一点可能是搞精神分析的看不惯的，什么都说是别人的问题，不说是当事人自己的问题，永远站在当事人这边。这怎么行，无助于让来访者成长么！毕竟伦太郎学的是自体心理学，更讲究的是共鸣。不少在迷茫、烦恼中的人，未必是认识不到自己问题的人，而是在身边找不到懂他的人，或者讲自责不断的人，这时能给到理解，或是能让其看到一切不全是他们的责任，他们就会渐渐走出来，变得更愿意面对自己的问题、承担自己的责任。如果这时还说是你不够努力，你的问题一大堆，估计只会让人承受更多的压力和混乱。这也是为什么伦太郎的一句金句是，我知道你已经非常努力了，你不用再努力了。当初也是妈妈的努力没被他看到，他无心的一句 “你要加油”，把妈妈推向了死路。所以在说这句时，饱含了他内心的苦楚和心酸。
处理重度抑郁的那个个案，从初学者的眼光来看，真是精彩！当时的女案主，处于麻木无感状态（用木僵是不是更专业些呢），为的是隔离一直忍受同事欺凌的悲伤，伦太郎的处理是，看到她手上一道道的刀疤，共情到这是不愿被人看笑话的地方，是很多人眼中懦弱的象征，可是在他看来，却是她一路与他人敌意战斗的勋章，也指出刀疤掩盖的是内心的痛，比起那份痛，这份痛不算什么（对待不说话的来访者的一种策略，即共情身体语言或特征）。为了让她能够感受到心理的那份痛，伦太郎取来了冰块，让她体会到了那种锥心的痛，并告诉她谁都会有这样的疼痛，重要的是，这种疼痛不会永远在那里，身体的体温可以将之融化，并非过不过去，这就好比她内心冻结的伤痛。很多病人因为缺乏处理强烈情感的能力，再加上早年吞没的经验，会让他们觉得他们还是当时的自己，还没有足够的能力面对，那种感觉非常可怕，会有地狱般的体验。这些如果用语言来表达，对于处在当时状态下的病人，估计什么效果也不会有，而伦太郎利用冰块让来访者用身体自己去感受，并让她意识到自己体内有资源去化解，才让她之后愿意把那些情绪释放出来，痛哭了起来。关于对她身上没有不好等的回应，受攻击是因为她的好，而非她不讨人喜欢之类的说法，看起来有点像是哄小孩，但对这位深信自己一无是处、不受欢迎的来访者而言却是十分受用的。这种用身体感受代替冰冷的解释和说教的治疗方法，真应当学习啊！
这种方法的另一处应用应该是在芭蕾舞演员身上。用谎言隔离丧失之痛的她，伦太郎采用的方法是，在她面前再现她两年来不愿再听的曲子、不愿再想的双人舞，当她看到女儿和实习医生的共舞，才感受到自己丧失爱人的悲伤，内心对有人陪伴的渴望，“你还想一个人跳双人舞么”，这句话戳中了她最柔软的地方。她在女儿身上看到了逞强的自己，独自偷偷学舞的女儿就好似独自应对困境的她，她明白了她不是一个人，她的女儿需要她，本来她们是可以共同面对的。蛮不讲理、无事生非是为了博取关爱，与其说她希望有人看到光鲜亮丽的她，不如说希望有人能看到孤独无助的她，可是后一种希望也是令她害怕的，更多人愿意活在好的感觉里，即便是虚幻的，这会让人觉得自己很有力量，无所不能，而后者会让人崩溃和瘫软，尽管那只是一种感觉，但对很多人而言，过往的经历让他们觉得这是不被允许或是不能承受的。
伦太郎对于病人心中的 “不好”、“不对”洞察敏锐，并将之看作是“个性”，扭转它们对当事人的负面意义，这点同样让人钦佩。比如舞蹈演员的案例中，从小被母亲严格训练的舞蹈演员，脆弱是不被许可的，于是他说，即便是成人，痛失爱人也是需要像孩子一样大哭的，更会赋予其“装腔作势”“美化自己”的戏剧人格以意义，“这是你活下来的方式”，未加任何评判。又比如，在大作家那个案例中，他也让作家接受了他的妄想，“人都会妄想，而你是这方面的天才”，更让他接受了那个醉酒时误吞的戒指（是对无果爱恋的哀痛，也是对灵感消逝的恐惧），“这是你苦恼的象征，也是你幻想的来源、美好回忆的纪念，”从而让他重燃对创作的信心。又比如有睡眠障碍的那个警察，因无法给妻子幸福而认为自己没用，给了自己太多压力，在伦太郎看来这是责任心和追求完美的一种体现，更是让他看到妻子没有将打她的人是他这件事告诉他，并非是对他的不满，是连他的缺点都包容了，是接受了完整的他，从而将本可引发矛盾的点，转化成了将两人联结得更加紧密的点；而在妻子那头，则让她看到，丈夫的认罪之举，不是对他们家庭的破坏，而是不愿让他们的家庭只是一株“需要特殊液体来保鲜的花朵”，不希望她以忍耐或假装一切都好的方式来维系，而让他勇于踏出举报这一步的，让他对未来心存希望的正是她，正如她丈夫临走之前留下的非洲菊的花语（伦太郎对身边物体的借用、引申，也是一绝啊！）。如此小心而细致地让双方看到彼此的爱意表达，也是难得！
值得一提的是，剧中也没掩饰伦太郎自恋的部分，如他的拯救情结，拯救迷途羔羊、引导人获得幸福之说，但实际咨询中咨询师只是拐棍，路怎么走、走得好不好是来访者自己说得算；如他觉得如果来访者说喜欢你，你也说喜欢TA，并让TA为你而好起来之说，有“假公济私”之嫌——借治病人来获取爱的感觉的私心。当然随着伦太郎的情结揭露，也觉着是人之常情。这也是该剧真实的地方，毕竟没有一个治疗师是完人，有时治疗师要成为病人，才知道怎么更好地治病。